彭坦：胡茬儿少年，依旧亢奋向前

他来自“南方”，唱着“Song F”，也曾为我们讲述“少年故事”……他就是彭坦，如今他已蜕变—变成那个更彻底的自己，带着所有的音乐梦想，“迁徙”至此，迎空翱翔。

告别曾经辉煌的乐队，单飞之后依旧在音乐的道路上坚持不懈并有所成果的人不少，彭坦就是其中一个。无论是2000年来到北京开启音乐梦之旅的“达达”乐队，还是到后来“少年故事”中的主角，彭坦都始终用本色表达着自己。

如今，略有“少年变大叔”嫌疑的彭坦，签约了摩登天空，在筹备新专辑发布的路上如火如荼着。之所以说他有“变大叔”的嫌疑，是因为摩登天空在去年12月推出的新单曲“墨荭潮”的封面上，彭坦头发过腮、胡茬儿浮现的样子，与当初他首张个人专辑《少年故事》时期青春满溢的白净相貌大相径庭，以至于会有粉丝发出“还是少年吗”、“现在都流行大叔面孔吗”的评论。不过，对此彭坦只是一笑而过：“这一年多，自己一直在积蓄能量，也在创作中释放，所以头发也好，胡子也好，一直是顺其自然，没有刻意去造型。要说刻意，就是刻意地在保留工作状态的这个样子。所以很多人说变大叔了，我觉得还好吧；其实我更担心很多人评价我的样子帅啊什么的，觉得那样对我来说特尴尬，所以我反倒希望自己邋遢点儿。”从2012年2月底开始录制这张新唱片到拿到母盘，他几乎没有刻意去在乎自己的外表，说有意也好，无意也罢，头发和胡子也就这么留起来了。用彭坦自己的话来说，就是想等新专辑的所有前期工作完成，再好好“洗一个澡”，在这之前，他还是希望自己把工作的状态有所保留。

其实在签约摩登天空之前，彭坦一路走来也是经历了许多。毕竟告别了之前比较成功的乐队，向个人方向发展，总是要经过一段“阵痛期”。“‘达达2005年解散，之后我有一年多的消沉期。觉得继续不下去了，但那时候宋柯拉了我一把。”要不是当初宋柯对彭坦一句“小伙子没问题”的中肯鼓励，彭坦也许不会这么顺利地走到现在。那时候太合麦田提供给他的平台让他顺利地单飞成功，得以继续做音乐。而当时对于彭坦意义重大的“达达”解散之后，吉他手吴涛留下来和他继续合作，也是能让彭坦更加坚定地走下来的重要原因之一。

在《少年故事》之后，彭坦曾发表过一张名为《Easy》的专辑，就是吴涛和他两人共同完成的。在谈到乐队和个人发展上的区别时，彭坦直言：“吴涛比较能容忍我，因为我是一个在音乐上特别较劲的人，很偏执。乐队解散后我也曾经做过幕后工作，那段时期在棚里给人做监唱，好多人就觉得跟我合作挺费劲的。我也不会说好话，老打击人，就一直说这个不行，那个不好，弄得对方最后就颓了。所以最终发现还是自己做自己的音乐比较好。”

经历了后来几年的时间，现在彭坦的团队有5个人，加入了贝斯、鼓手和第3把吉他。而这张新专辑，也是彭坦认为他有史以来最彻底的一次自我音乐的实现：“这次的成果也得益于现在合作的，他们都是我单飞之后跟我长期合作的乐手，所以默契度很高。他们曾经是录音乐手，现在更是我音乐上的搭档。我们的排练和创作都会在一起。词曲编曲都还是我在做，音乐完善的过程中大家都会参与进来。”而老伙伴吴涛这次则是更多地担任了录音师的角色，以技术人员的身份参与着这张专辑的全部制作过程。

而签约摩登也是水到渠成的一件事，那是因为彭坦和沈黎晖早年就认识，也很早就聊过合作，不过那时候多是因为音乐节，经常会签约演出。直到后来，彭坦在筹划做这张新专辑的时候，摩登天空刚好迁址到彭坦家附近。于是当沈黎晖知道了他在做新专辑的时候，也会经常问他新歌的情况，时不时看看他的工作进度，听听新歌，给点意见。那时彭坦刚好也处在完全自主工作的状态，两人便一拍即合决定从这张专辑开始合作。后来就在庆祝摩登天空成立15周年的活动上，宣布了这个消息。

“其实和摩登合作也就是这几个月。我感觉合作起来挺好的，毕竟这也是一个年轻人的团队，特别有朝气。当初我和老沈就是因为这张专辑有一个相互欣赏的基础—我们都认为它是一张摇滚唱片，自然要和摇滚厂牌合作，摩登天空又是现在国内最好的摇滚厂牌，所以就促成了这次签约。而且我和老沈在音乐上比较说得来，对音乐的判断、审美，都没什么障碍。所以真正合作起来很自然，也很自由。”

作为自己专辑的制作人，这次彭坦担任了词曲创作、编曲、吉他、合成器、LOOP、键盘以及软件制作的所有工作。两年以来，彭坦与合作乐手们一直在他自己的工作室编排，录音，排练，像铁杵磨成针一样地在磨这张专辑。说到这个排练室，彭坦很兴奋。这个专门为这张专辑的制作而盖的工作室叫做White House，因为是彭坦自己刷白了全部墙壁，故命此名。工作室的门口是他亲自种的竹子，屋里挂着一张合影，上面是工作室当初刚成立的时候，每个人抱着一块自己买的地毯，而现在这些地毯都铺在了排练室里每个人的活动范围上。

对于这张新专辑里的音乐，其实从去年的单曲“墨荭潮”中便可听出端倪。相比之前的作品，这张专辑除了原声乐器，电子音色的应用要比原来所占的比重大得多，以前基本是纯原声乐器，合成器很少。而这张专辑中的合成器、电子音色、电鼓的比例比较大，是彭坦在创作上的一个新尝试。不过这并不代表他的音乐会朝向电子乐发展，只能算是一种融合。因为在彭坦看来，电子乐理对他来说是很遥远的东西，但他又很喜欢其中的很多元素，所以在新专辑里为己所用，风格则是与此无关。

说起之前的那张专辑《Easy》，彭坦认为它其实从一定意义上成就了这张新专辑。“《Easy》是一个做减法的时期，虽然有很多人可能到现在都会觉得那是一张莫名其妙的专辑。“我当时说那是一张耳机专辑，但其实更像一张概念专辑，因为在那张专辑里我是尽一切可能做减法。从录音到产品生产，尽可能不过多地修饰。其实现在听来，自己都很奇怪当时为什么要那样做，唱得也不准，也没有修过，吉他也弹得东倒西歪的，可能当时就是那种心情吧，就想在那个冬天做一个特别简单的，特别洁白的，特别朴素的专辑。那时候正好也在尝试自己独立做发行，做巡回演出一系列的事，那段时期的很多作品还不成熟，但是确实都是很好的作品，也都做了不同风格的尝试，比如“My way”和“Magic love”其实都做了Jazz或者电子风格的处理，但最后都简化了，把所有东西都拿掉，变成最简单的弹唱。所以我觉得那段时期在有意识地做减法，让自己回归到音乐本身。至于外界的评价对我来说不重要，而且那段时期的那张专辑成就了现在的这张专辑，要是没有那时候自己瞎玩，这张专辑不会这么完整。”

所以，新专辑也算是对之前的总结，和对未来的展望。

“这张专辑对于我来说像是一个分号，分号就是一个句号加逗号，它让我把我以前很多想要实现的对于音乐的理念、质感都做到没有遗憾了，就像是完成了一个特别完整的心愿，做出来的这种质感完全是我想要的。但同时也有很多很幼稚的东西，比如我对于一些新的音乐元素的尝试—合成器的运用，在这张专辑里都是亲手去做的，但还有很多能玩得更漂亮，都会在之后的创作中继续开发。从这张专辑开始逐渐形成的音乐上的新的逻辑，比如编曲，在下一张专辑我就能用更多的时间去做了。”