造梦者李见深

三宝这个村庄，有超过1000年的历史。这山脚下的瓷石，在时代的更迭变迁中被烧制成无数的瓷器，而这些瓷器被注入的是一种文化，一种精神。在三宝国际陶艺村，你就算随意一瞥也能看到美好的事物，视觉上的需求在这儿很容易得到满足，这里的一景一物都可留人。身为陶艺家的李见深同时也是这里的创始人。熟悉李见深的朋友称他为孤独的“造梦人”，这种孤独更多的是出于精神层面的，在一片嘈杂声中，最清晰可见的便是自己的心跳。从李见深身上，你可以看到：在这个浮躁的时代固守一块沉静之地，需要持有极为坚定的信念，付出无比的耐心，并能够守得住寂寞。

1995年从美国回到景德镇后，李见深除了坚持艺术创作和反复锤炼三宝的文化气场之外，还在不断进行着中国传统文化和价值观输出的工作。这些年他几乎走遍全世界，交流访问过不下百所大学。三宝国际陶艺村是景德镇陶瓷文化国际交流的窗口之一，也是景德镇最早开展外国艺术家驻地计划的机构，无数外国艺术家都在此找到了他们心灵的家园，他们带来的不同观念和创作思考也激发了这里的创意力生产。李见深希望三宝成为一个创意培植站，全世界有关陶瓷的创意种苗都能够在此找到最与之匹配的资源。 最近这些年，越来越多不同文化背景的人驻扎到景德镇来，创意市集等外来事物的兴起在李见深看来是个好的趋势，因为这对于活化景德镇的文化氛围颇有帮助。在景德镇创作的年轻人也从中得到了更多的机会，他们的创作性资源得到了更好的消化。只是，李见深还有不同角度的思考。

陶瓷应该成为我们今天生活的一部分

在多年的文化交流实践中，李见深发现外国人对中国大多是形而上的认知或是浅层的形而下实践，真正深刻的理解还很少。但同时他也不停自问：中国人对自己的文化又有多深刻的理解呢？在几十年的发展中，国人亲手摧毁了很多古老文化，千篇一律的现代景观让城市失去了它的记忆。在土生土长的景德镇人李见深眼里，今天的“景德镇”三个字，似乎失去了自己本应拥有的荣耀，人们来到景德镇却因为再也看不到那个千年古镇而失望。景德镇的历史和资源在全世界都是绝无仅有的，但是，人们在这里却很难看到能够留住眼睛的东西，多数陶瓷制品都没有品牌概念和文化支撑，丝毫没有国际竞争力。要改变这样的现状，首先必须专注于对传统文化的回归，恢复优雅的文化生活记忆，让陶瓷成为我们今天生活的一部分。

根植于传统的创新才能走得更远

1998年李见深买下三宝村的时候，别人都认为他有病。可是他却硬是铆着劲儿坚持了15年。与国内现在很多文化创意园所不同的是，他真正关心的是 “建塘放水” 后 “水” 是否能够活化起来。比起那些虚妄的形式主义，建立一个长期的，能够自体有机循环和新陈代谢的文化创意基地才是他的目标。时至今日，仍然有很多人不明白他在做什么。可是李见深心里很清楚，这是让他一辈子都想做的事。到处都有人 “插花”，却鲜有人 “种树”，“树”虽然长得慢，可一旦成活就不容易死，李见深于是就踏实地 “种树”。三宝的驻场工人里有石匠，篾匠，拉坯匠，他们中的很多人都跟了李见深十几年，留住他们是因为李见深希望民间手艺可以流传下去，他觉得这些都是文化都是记忆，不能丢了。但是，从另一方面讲，李见深也强调传统的传承不是毫无建新的粗糙模仿。现在景德镇的传统技艺，的确有年轻人在学习，可是他们做的东西很难和古人的相媲美，因为现代人的心态大都一样，在很多环节都偷工减料。真正认真把一件东西做到精益求精的人非常少见。

文化体现在生活中的细节

陶瓷这一载体或是手艺是可以触摸和感知到的活化石，所承载的是中国厚重而悠久的非物质文化。中国人今天的生活和古代大抵没有关系了，这是一个巨大的遗憾。现在太多文化圈里的意见领袖做着和魏晋文人一样的事情，清谈形而上。但李见深所做的事情就是形而下地走一遍，像是把形而上的东西杂糅为一朵云，云气幻化为雨，滴在土地上，才真的接了地气。为了完成这一过程，就需要亲手去刨木、凿石、造园、树屋、拉坯、炼窑，这些细碎的环节构成了生活。所以，李见深要求的是践行生活，日复一日修炼于自己的日常需求。

令李见深难以接受的是：到一些自诩为 “文化人” 的朋友家做客，但在他们日常起居的家里却看不到“文化”的痕迹。他们似乎不明白一件事情，文化的养成与奢华没有任何关系，但却关乎生活的细节。衣、食、住、行都与文化紧密相连，美器雅筑更不用说。李见深说：“家中的文化气息是通过物质得以最后呈现，这个过程本身就很重要。就像我到法国南部去感受到的一样，到他们的家中做客非常惬意，总能从细节中捕捉到主人的文化趣味。台北也是，走在街上你就能感受到城市的文化精神。再看看日本，吃饭的器皿都很讲究，我在京都的一堵墙前都可以伫立半个小时，这些东西有这个魅力能让你沉得住，这才是听不见的声音。而与此同时，我们却在为建了几间伪欧房或是竖了几根罗马柱而沾沾自喜。社会太浮躁太粗糙，太急功近利，我们不知道细节到底意味着什么。”