沙画热催生新产业

亦佳

沙画表演是一门神奇的艺术，一种前卫高雅的艺术表现形式，最早由来自匈牙利的世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造。它在白色背景板上现场用沙子作画，并结合音乐通过投影展现在屏幕上。沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。

普通的一捧黄沙，到了沙画大师手里，就变成了金沙，沙画表演符合现代化城市人们对艺术欣赏要求，传统的艺术类演出活动已经不能满足现在的观众的要求，沙画表演，瞬间万变，同时沙画也是转瞬即逝的一种艺术，但其表演形式变化万千，具有极高的观赏价值。

玩沙子玩出2万元月薪

普通的一捧黄沙，到了沙画师手里，就变成了“金沙”。今年元旦至今，在“节俭风”吹拂下，不少会展及公关庆典公司的营业额都受到了影响，而价格不断走低的沙画表演却因此受到欢迎，不少沙画师“玩沙子”玩出了2万元的月薪。

4月23日上午11点，黄明周匆匆驾车赶到长乐一家酒店的门口，带上全套设备冲进2楼的宴会厅。“刚刚才从连江赶过来，没办法，业务太多了。”黄明周边说边架好沙画台，拿出一捧彩色的细沙，然后专心开始表演：在玻璃板上倒上沙子，抹沙、漏沙、铺沙、捏沙……不到20秒钟，一幅“沙海行舟”的风景画便呈现出来；再次扬沙，再次抹画，风景转眼又变换成了江边行走的情侣……

15分钟后，黄明周收好设备，带着主办方给他的3000元报酬满意地离开了。

“一般三四天可以接一场演出，每场有2000元到3000元不等的收入，所以一个月下来，收入一般在2万元上下。当然也有淡季和旺季，像今年元旦之后就是旺季，我几乎都在外表演，企业年会、客户答谢会、新春酒会、新人婚礼都有去。”黄明周说，“惠而不费”是他们沙画师赚钱的法宝。

没表演沙画之前，毕业于师大艺术类专业的黄明周是福州一家装修公司的设计师，月薪5000多元。2011年，他在金山一个楼盘的售楼部现场看到了上海来的沙画师在表演，觉得非常有趣，就专门到上海学习了这个技巧。当时他已经想到自己或许可以用这个技巧“赚点小钱”，没想到现在副业的收入超过了主业。像黄明周这样的沙画师目前在福州并不多。如果勤快，在旺季，这些沙画师的收入都能达到这个水准。

物以稀为贵。最早的时候，一场10分钟的沙画表演，价格就要2万元到3万元。后来表演的人多了，就降到1万元左右。现在，如果是要求不高的活动，最低两三千元也能“拿下”。“正因如此，我一度以为，这行业今后利润空间会越来越小，甚至可能在公开场合消失。”黄明周说，事情的发展出乎他的意料。由于沙画的现场感特别强，所以应用的场合十分广泛。沙画表演价格的走低，反而推动了市场普及，让沙画师的收入不断上升。“例如，现在开发商在开盘等大型活动现场不再把沙画作为主打项目，但是因为我们价格低了，他们在日常的客户关系维护中还是会请我们，而且请的次数更多了。这样，最后算下来，我们总的收入还是不变甚至有增加。”庄明亮说，现在都讲“节俭”，沙画节能环保又省钱，所以来请他们表演的人越来越多。今年元旦过后至今，许多活动都会邀请沙画师，让他觉得很有成就感。

当然，随着见识过沙画的人越来越多，沙画师的日子也不那么好“混”了。“目前福州会展、庆典对沙画的要求已经发展到求精的地步。对沙画师行业来说，低端的技术表演将成为过去，行业发展也会越来越规范。”黄明周说，这需要沙画师有扎实的美术基础、独特的技法以及良好的沟通能力，“创意”这碗饭，还真不是那么好吃的。

前卫“沙画师”10分钟赚5万

今年28岁的苏大宝，出生在湖南桃源县一个农民家庭。他6岁就迷上了国画，而且因画的植物和鸟类十分逼真，令老师颇感惊奇。

2001年，苏大宝高中毕业后来到北京学习画画，每年1万多块钱的学费让他觉得支付不起。想起家中的父亲和正在上高中的弟弟，他咬咬牙，只读了一年书，就瞒着家里人辍学了，成了北漂一族。他卖过玫瑰花，摆过地摊，甚至还做过群众演员。

2005年7月，苏大宝在网上看到一段视频，那是匈牙利艺术家弗兰克在韩国首尔动漫节上的一段沙画表演。伴随着音乐旋律，只见他手起沙落，流沙的游离很快把人带入深远的历史之中——远古的地球，蜿蜒的河流诞生了生命，动物在大地上奔跑，飞鸟在天空中盘旋。

看到大师用手指将沙子变化出各种图案，苏大宝像找到了金矿一样激动，立刻跟女友讲这种很新颖的表演。“太神奇了，没准哪天我也能靠它成名！”

有趣的是，几天后当苏大宝同朋友阿良谈起沙画时，对方说他正为这事发愁。原来，他要做一个活动，主办方强调一定要沙画表演，说其他节目看得太多了，不喜欢。可是要到国外请一位沙画大师谈何容易，即使能找到，到时万一对方有事来不了怎么办？因为这样的事情特别常见，所以阿良为此十分苦恼。

听说请一个沙画师要花五六万元，苏大宝顿时热血沸腾，他底气十足地对朋友说：“我就能表演！”其实当时小伙子压根就不会，是表演沙画的出场费刺激了他。

苏大宝想，为什么用沙子画那么短短的几分钟，就可以挣几万元，那黄沙岂不比金沙还值钱？这么赚钱的行当，得干，所以苏大宝在他连表演道具长什么样都不知道的情况下，就先把这活给应承了下来。由于从来没表演过沙画，又都是朋友，苏大宝也不好要那么高的费用，最后敲定，8000元就行！

尽管除了网上那段视频，找不到任何关于沙画的资料，但凭他16年的国画功底完全可以琢磨出来，因为世上很多东西是触类旁通的。接着他开始反复看匈牙利大师的视频，一次次地摸索。先是做出了道具，接着就一遍遍练习。要知道，以手指代替画笔，以沙子作为颜料来画画，可不是那么容易的事。尤其是手的控制力度很难掌握，你要洒多少，要细线条还是要面，这完全靠感悟。

转眼20天过去，演出的日子到了。只见苏大宝很有风度地走上舞台，在音乐伴奏下抓起一把沙粒随手抛撒在明亮的灯箱上。先用手指轻轻推出几座山峦的轮廓，再用小拇指修补点缀，河流、树木、大雁就逐一出现在面板上。再捻开一撮细沙，手指如波浪般摇摆几下，一个妙龄少女又在画中亭亭玉立，她有时尚的卷发和迷人的大眼，用极其漂亮的身姿向你挥手。5分钟不到，居然出现了10幅不同的作品。

“哇，真是太奇妙了！”场下顿时爆发出雷鸣般的掌声。演出结束后，攥着第一笔收入的8000元钱，苏大宝兴奋得“手都在抖”。出乎他意料的是，这次沙画表演引起了强烈反响。“我后来才知道，坐在台下的还有中央美院的教授和奥组委的官员。”

在苏大宝看来，沙画这行有门了！他迅速招兵买马，成立了自己的工作室，专门从事沙画的商业演出。他接的第一笔生意是一个新车发布会，这种活动过去人们看到的都是灯光绚烂的舞台，浑身发光的世界名车，还有一个个千娇百媚的美女车模，千篇一律。没想到这次却是别开生面的沙画表演，这一天现场的所有人都很震惊。

很快，沙画这种新颖的形式和艺术表现手法，受到很多商家青睐，不少公司纷纷找苏大宝洽谈，想借助他的表演提升产品的品位、市场形象和关注度。演出邀请一个接一个。

如今苏大宝已是国内沙画圈的“元老”级标杆人物，被媒体称做“中国沙画第一人”。有圈内朋友开玩笑说，他的出场费也是最贵的，通常5～10分钟的沙画表演，每次最低5万元（普通沙画师在1～2万元），国外大品牌支付给他的演出报酬大多超过3万美元。

点沙成金 沙画表演走出国门

抓起一把沙子，随意往画框里抛洒，一双手在其间不断游走。数秒内，栩栩如生的一幅或山水、或花鸟、或写实、或抽象的沙画，就向观众展示出来。李子贤是沙画表演的“吃螃蟹者”。一年来，他将平凡的沙子与高雅的艺术相融贯通，靠此表演，在带给观者视觉享受的同时，他掘金逾十万元。

今年32岁的李子贤是湖南人，早年当过兵，在文化公司跑过市场。转行做沙画前，他已是重庆某夜总会和酒吧的知名主持人，月收入逾万元。2006年初，他偶然在电视里看到一档外国人表演沙画的节目。从小爱好画画，并受名师指点过的他，顿时对沙画有相见恨晚之感，并突发尝试沙画的奇想。

很快，他就从建筑工地和河滩上找回大堆大堆的沙子，边练习边领悟其中绝妙。经过数不清的摸索、实验，李子贤最终无师自通，不仅对用做原材料的沙子研制出筛选、清洗、炒制、晾晒等程序，更琢磨出为其上色的绝技、配合其艺术视觉的灯光效果。目前，李子贤的沙画依靠三种颜色：黄、红、黑。黄色，主要运用于高端客户，配以富丽堂皇的主题。红色，专供喜庆、浪漫的氛围，而黑色则代表庄重、威严。

在经过无数次演练后，去年初，李子贤将自己创作的几幅沙画拍摄后发到网上，并附上一段解说词。沙画创意的演艺之门，就这样被他轻轻敲开。去年初，李子贤的第一单沙画客户，是一家房地产商，为其楼盘促销的首场沙画表演，叫座效果出乎各方想象。李子贤之前忐忑的心态因此有了底气。

短短一年时间，化名为古戈的李子贤，不仅在全国沙画界名声显赫，业务更是源源不断。如今，以他为代表的“古戈文化”团队，已从重庆走向世界。其表演定价从原来的几千元一次表演，快速增长到现在的上万元。现在，他的表演不仅立足重庆市场，更延伸到了中国香港、新加坡、加拿大、美国等地。所服务的对象，包括全球知名人士或团体。

李子贤坚持不让自己的沙画作品，成为可以保留的纪念物，原因很简单，他认为，沙画最大的卖点，就在于它具有的瞬间的视觉效果，却可以维持永恒的记忆。他对自己未来的沙画价位走势很自信：“增长幅度会更快、更高。”

除了各种团体的形象、庆祝推介外，李子贤今年的目标，是拓展个人消费市场，婚庆和寿宴被纳入其发展计划。

在一次寿宴上，他根据寿星女儿的描述，以其父亲成长经历为发展线索的沙画表演，通过纪实、写意等手段的表现方式，诠释了寿宴主角的人生经历。现场观众的回应，透过经久不息的欢呼和掌声传递。李子贤说，他就是要让沙画走到普通人中。

目前，为单位、企业进行沙画表演，李子贤的价格是最低不能少于5000元。但对寿宴、婚庆市场，他自降门槛：3000元左右即可。原因很简单，就是想让更多的普通人能看到、欣赏自己的沙画表演。

编后语：从业者多了会让它发展得更好

流沙在玻璃板上不断创造、破坏、再重建而形成的蒙太奇，呈现出流动的诗意美。但这种“秀”的成分颇高的形式，算得上艺术吗？清华大学美术学院视觉传达设计系的副教授陈楠很早就开始关注沙画。“沙画配合音乐、灯光，加上表演，融合多种方式，表演性很强，的确能够让观众很兴奋。”

“艺术和‘玩艺儿，有时就在一线之间。当它到达一定高度时，就是艺术。”陈楠甚至断言，“沙画的艺术地位虽然还不高，但它是这个新时代的产物。”

“沙画表演的方式是很相似的，创作者很难形成独特的艺术风格。当表演形成固定模式，意味着很难取得突破。”尽管如此，但陈楠依然保持乐观，“一门艺术要想得到发展，需要更多的人去从事它，从业者多了以后，总有几个聪明人去改变它的现状。”

至于如何突破目前的瓶颈，进入更高的艺术层面，陈楠坦言，“关键在于它能否从心灵层面去解读这个时代，而不能只停留在技术层面”。陈楠反复强调说：“真正的艺术，要拥有抵达人心的力量。”

（责任编辑 张胜岚）