王潮歌：“我眼睛紧紧地盯着观众”

王乐然

在北京798一间由老厂房改造的会客厅里，王潮歌大步流星地走了进来，一时间，让人的眼睛不知该往哪儿看才好：明媚的桔色围巾随性地搭在肩膀上，宝石蓝的长风衣是民族风格的，而鞋子又是一抹惊艳的桔黄。她朝环球人物杂志记者笑道：“你挑个喜欢的地儿坐吧，这里是我设计的，所有的东西都是我一件一件买来的。”记者向王潮歌打趣：“这个地方也是你的作品呀。”

作为导演，王潮歌真正的作品更为宏大。2004年3月，在方圆两公里的阳朔漓江水域上，以12座山峰为背景，以经典传说《刘三姐》为素材的大型山水实景剧《印象刘三姐》正式公演。当时，人们都知道这是张艺谋的手笔，却鲜有人关注到紧随其后的名字“王潮歌”。

其后10年，《印象丽江》等6部作品问世，“印象”成为中国文化创意产业的瑰宝，而张艺谋、王潮歌以及樊跃组成的“印象铁三角”的名号也越发响亮。忙于影视创作的张艺谋数年前便退居“印象”系列顾问席，王潮歌步上前台。2013年，带有鲜明王潮歌色彩的“又见”系列正式亮相。

用的手法是最复杂的

2月18日，山西古城平遥一派热闹景象，“又见”系列把平遥当作首站上演，名字叫《又见平遥》。在演出形式上，也变成了一个室内情境体验剧。

演出的地点在沙瓦剧场，对当地人来说，这个剧场的样子实在奇特：像是被怪力挤皱的陆地，毫无规则地相互叠加出好几层；又好像是宇宙空间里被打乱的时空，仿佛走进去，通往的是另一段历史。灰色的外墙坑洼不平，分别标记着A和B两个入口。开演的钟声响起，记者随观众走入场内，里面果然是另一个时空，没有观众席，没有传统的舞台，这里是另一个平遥——清朝末期的平遥。

在这里，清朝装扮的“百姓”会走到你身边，问：“你也是去南门吗？”还有人会挤过来：“听说东家回来了！接他去！”观众里有反应快的，脸上已经开始露出兴奋和跃跃欲试的表情。跟着这些“清朝人”时走时停，穿过城墙和街道，走进城门和大院，也走入了发生在清朝年间平遥古城的一段故事中。平遥城票号东家赵易硕抵尽家产，带着同兴公镖局的232名镖师，想从沙俄保回分号王掌柜的一条血脉。7年过后，赵东家本人连同232名镖师全部死在途中，仅王家后代一人回来。

观剧后，有人发出这样的赞叹：这可能是中国近10年来最具创新精神的演出之一。观众似乎已忘记了看客身份，直接置身在那段壮怀激烈的故事中。

这也正是王潮歌所希望达到的：“有些现代舞台剧，形式非常简单，可能都不让演员干什么，但内容会设置得深邃复杂，那样的导演是希望透过简单诠释复杂性。我跟他们就不一样，我要表达的东西非常朴实，不管是‘90后还是60岁老人都可以懂，但我用的手法是最复杂的。”

实际上，就在刚开始宣传时，这场演出还叫《印象平遥》，对于改名，王潮歌的解释是：“在‘印象里，我们追求一种大写意，就像中国水墨画，一笔山一笔水一笔人；可平遥是有血有肉，有呼吸地活着的，我们看它的时候已经不能说是一种远观或印象，更多的是一种血脉、心跳。它的历史和当下是连在一起的。另外，‘印象没有人物、故事和冲突，是室外歌舞，到这儿，有故事了，也有冲突，所以我们觉得，它应该是另一个跟‘印象并行的品牌。”

“又见”系列的第一部，首秀就如此大胆创新，王潮歌似乎并不担心外界的评价，“有创新，肯定就会有各种评价，如果担心这些，不如你什么都不要做”。

内心是文艺女青年

王潮歌的作品都是极其唯美的，可在生活中，她总是一副风风火火的样子，话也说得飞快。“我能走到今天必定有我的道理。我不躲，不管是好事还是坏事，我永不躲闪。”王潮歌这样评价自己。

上世纪60年代，王潮歌生于北京，从小就怀有作家梦。在那个文学作品相对匮乏的年代，“《人民文学》拿到手上时，激动的心情不亚于见到暗恋多年的男孩”。当阅读不能满足王潮歌对文字的欲望时，她开始自己写作，14岁时，就有两部作品在《人民文学》上发表。

王潮歌本来的理想是当一名剧作家，结果考大学那年，中戏没有招人，她于是考了北京广播学院（现中国传媒大学）导演系。大一时便组织起一场大型文艺晚会，当时的班主任徐东由此关注到这个漂亮、直爽的姑娘。4年后，在王潮歌毕业那天，徐东终于向她表明心迹：“现在我们不是师生关系了，可以和我交往吗？”如今，两人已经有了一个11岁的女儿。

2002年，王潮歌在桂林为博鳌亚洲旅游论坛闭幕式导演了一台节目，由樊跃负责舞美设计，张艺谋就坐在台下看。演出结束后，张艺谋为两个年轻人的灵气所打动，邀请他们前往住处相谈。

当时的王潮歌已经30多岁，在这之前，她导的舞台剧《华夏民族魂》在人民大会堂演出过，每逢“十一”、“五一”必定有大型舞台节目找她排，在圈里也算颇有声望的导演。然而在赫赫有名的张艺谋面前，她还只是个“青年导演”。因此，对王潮歌来说，张艺谋的邀请分量极重，“那天我们仨聊了很多，好像彼此已经认识了很久。”最后，他们决定共同导演《印象刘三姐》。

从一个“主旋律”导演到尝试“印象”这种山水实景剧，能迈出这一步，王潮歌说，是因为自己内心还是个文艺女青年，还有对艺术的追求。她不想受条条框框的限制，不想被人牵着鼻子走。

2004年，《印象刘三姐》上演，世界旅游组织官员看过演出后如此评价：“从地球上任何地方买张机票来看都值得。”演出所带动的经济效益更让一些人看到了潜力。2005年，王潮歌他们获得多家风投公司的青睐，成立了印象创新有限公司。那之后，2006年《印象丽江》、2007年《印象西湖》、2009年《印象海南岛》、2010年《印象大红袍》、2011年《印象普陀》、2012年《印象武隆》相继在各地诞生。“印象”成为一个文化系列，更发展成一种商业模式。

已然“名利双收”的王潮歌还是那个样子，干活从不惜力，性情也从不掩饰。因为脾气急，在片场的她常被抓拍到面目狰狞的照片。王潮歌说这是自己的“短板”，有时候脾气上来，跟家人都刹不住。然而，她内心也有敏感、柔软的小角落。专访中，讲起《又见平遥》的团队，沉默数秒后，她就一句话：“看到他们累成那样，还笑着，心里就疼。”

一颗热乎乎的心捧在这儿

环球人物杂志：这次是“又见”的第一部，张艺谋没参与，大家猜测这会不会是你自己艺术之路的开始？是你“去张艺谋化”过程的开始？

王潮歌：品牌是属于我们仨的，不管“又见”还是“印象”都一样。只是分工有区别：原来在“印象”中，张艺谋是导演或顾问或总策划，我跟樊跃去一线。这次变了，樊跃和我完成了前期策划，后期我一个人做导演、编剧，不仅张艺谋没来，连樊跃后来都不来了。说“去张艺谋化”，那又怎么说樊跃呢？

环球人物杂志：很好奇你们“铁三角”的相处模式？

王潮歌：在一块儿的时候，我弱他俩强，他们老把我当小妹妹。比如说樊跃吧，我说个什么、干个什么，他觉得好了，照着我后脑门儿就是一下子。张艺谋也这样。遇到意见分歧时，我们会争得面红耳赤，什么难听话都往外说，但最终碰撞出来的东西总是更好的。

环球人物杂志：有人认为“印象”到后来太多、重复，你怎么看？

王潮歌：我不同意。就说数字吧，数字是特别客观的。首先是每年观众的增长，去年《印象刘三姐》的观看人数是180万，《印象丽江》是200万，你看到过我们做广告吗？靠的就是口碑。再说一个数字，10年，全中国你看有多少个演出能连演10年？第三个数字，400。每年全国出现的实景演出有400个，而我们做了多少，10年才7个，多吗？现在连所谓的《印象拉萨》都有，别人拿“印象”的牌子做了扣在我头上，完了大家还说我做得多！气死我了！

环球人物杂志：你们确实带起了一种地方特色的演出模式。

王潮歌：对，这是大产业链、大模式。如果做得好了，甭说400个，就是800个都不嫌多。大部分中国人没有文化消费习惯，就连北上广的白领，也没几个能自己出钱买戏票，一两年可能都不进一次剧院。这里面有市场的习惯不好，也有我们艺术作品不丰富的原因。我觉得文化产品应该更多，然后市场优胜劣汰，把沙子洗了，金子留那儿，老百姓看了以后觉得值，这就好了。

环球人物杂志：有很多项目希望与你们合作，你选择的标准是什么？

王潮歌：第一，一定要有意义，就是价值观；第二，一定在艺术创作上有所突破，要重新建立一些东西；第三，要给人家股东把钱赚回来。不管你们年轻人是不是笑话我，觉得我这样过时，我不管，我的排序标准从不颠倒。

环球人物杂志：看得出来，你是个有商业头脑的人。

王潮歌：我是挺有商业头脑的。不是挺有，是相当有。

环球人物杂志：艺术思维和商业思维挺难并行的，不是吗？

王潮歌：艺术和商业有时是冲撞和矛盾的，这个你讲得对。但是我怎么统一？很简单，我眼睛紧紧地盯着观众，服务的对象是谁我很明白，我不管你受教育情况高低，不管你是谁，你是我的观众。你进来后，王潮歌一颗热乎乎的心捧在这儿了，那眼睛老在你脸上扫，希望能看到你的要求。这就得了。

环球人物杂志：你想要达到的理想模式是什么样？

王潮歌：没展望过。我不大有计划，这又像艺术家了（笑）。我还是喜欢灵感不期而至的感觉。

环球人物杂志：那么从“印象”到“又见”，你自己的艺术追求变了吗？

王潮歌：有一个没变，就是告诉世界，中国不只有Made in China，便宜又实惠。五千年的文明流传到今天，我们对世界是有看法的，而且这个看法不差，我们也能把看法表达出来让你们接受，就得这么牛。你现在看美国大片，部部都在传递美国人的价值观。咱们的艺术作品，难道不该传递中国人的美学、中国人的价值观吗？