清代青花山水图罐赏析

何闽生

十年前，我在本地古玩市场上淘得一件清代青花瓷罐。2011年7月11日，“CCTV《寻宝》专家走进连云港”鉴宝活动在连云港市博物馆举行。该罐经著名古陶瓷鉴定专家邱小君先生鉴定为真品。

此罐（见图）高23.5厘米，口径11厘米，腹径28厘米，底径19厘米。口沿部绘有14个乳钉纹，罐内腹壁上因柴窑烧制而自然形成的5个鸡爪纹，罐底圈足无釉处露出火石红，青花发色纯正，青翠欲滴。罐外壁绘通景山水图。画面上群山逶迤，层峦叠嶂，起伏跌宕；古木参天，伟岸苍劲，枝叶繁茂；秀水环山，清澈荡漾，涟漪波光；亭台楼阁，石桥民舍，一派生机。山水天地之间，绘有十余人物，有官宦或商贾带一书童踏桥拾阶，行色匆匆，归心似箭；有渔舟泊岸，怡然独钓，或村夫摇橹摆渡，逍遥自在，或渔歌唱晚，渔家满载而返；有高士或同乡携杖访友，彬彬有礼，谦谦君子，交谈甚欢。画中人物虽身份不同，形态各异，却都神态自若，潇洒飘逸，山水的壮丽秀美使得生活其中的人们变得仙风道骨，如若徜徉在世外桃源一般令人神往。古往今来的山水画，几乎都以写景为主，人只是作为点缀或点睛之笔，寥寥几笔，一带而过。而此罐所画，景中有人，人在景中，人景交融，相映成趣，使得画面富有生活气息，更加生动亲切感人。

整个画面气势恢弘，境界幽深，精工刻画，浑然天成。远山浓淡渲染，脉络分明，近处山石树木勾画采用披麻皴法，笔法精道，一丝不苟。山石的转折处多用留白的方法来表现阴阳向背，峰峦画得富有自然神采。数株树木，造型不同，神态各异，叶的画法多变，或双钩画夹叶，或中锋画介字点，或侧笔随意点刷，疏密聚散，秩序井然。

纵观中国绘画史，山水作为独立的题材和艺术表现形式，发端于两汉，成型于魏晋，成熟于隋代。东晋顾恺之《洛神赋图》，虽然是人物画，但是画中的云天、云车、神龙、玉鸾、山石、树木等一应俱全，已初具山水画规模。隋展子虔《游春图》，在辽阔、平远的山川景色中点缀着人马舟船和树木繁花，描绘了一派明媚的春天气息和士人踏青郊游的情景。此画已脱离了前代“水不容泛，人大于山”的稚拙阶段，由萌芽走向成熟，这是现知的最早一幅真正意义上的山水画。然而，将山水刻画于瓷器上，则在千年之后。山水在宋瓷上几乎未见，在元瓷上仅作为人物故事图中的背景衬托，直至明代，才有独立的瓷上山水，但以写意为多，清代才是瓷上山水大发展、大繁荣的时代。由此罐可见一斑。

该罐无论是制作、品质，还是釉色、画工，当为清代民窑青花之精品。（责编：雨岚）