从无到有的创作

Cherry

Derek Chan，现任上海东方梦工厂技术总监，负责公司的设计、实施、运作和整体技术方向。Derek在公司的多项技术创新中担任了领导工作，并负责利用这些新领域的技术知识产权定义公司的首映娱乐内容。

Derek Chan还担任位于加利福尼亚格兰岱尔的梦工厂动画公司全球技术运营总监，针对公司的计算基础设施，包括系统工程、系统运作、技术资源管理和硬件工程等制定战略远景和规划并予以实施。Derek还负责领导公司的云计算采纳和利用工作，这对于提供同时制作多部电影所需的海量计算资源至关重要。在他的管理和指导下，梦工厂动画公司虚拟演播室协作系统制作电影的方式发生了彻底变革，实现了无缝跨越多个地理站点的合作。目前，该项技术已被商业化，并以Halo为品牌正在由惠普公司和宝利通公司联合销售。

是什么促使了东方梦工厂的成立？

这确切说是来自《功夫熊猫》的创作，故事由美国制造，却与中国人结缘。我认为我们的CEO Jeffrey Katzenberg 也喜爱为中国市场创作电影。所以我们认为这是个绝佳的机会建立工作室，主要针对中国市场制作电影。有别于其他媒体公司，我们将美国的产品带来中国，讲述关于人才的故事、中国的故事。

东方梦工厂与美国梦工厂之间有什么不同和联系？梦工厂会派遣一些技术人员过来吗？

东方梦工厂是一家中国公司，意在为中国市场制作电影，讲述中国式的故事、中国式的角色，现今是一个初级市场。我们相信世界其他地区也对中国式故事感兴趣，但真正的意图是创作中国式的故事。梦工厂是东方梦工厂的投资者之一。乔（东方梦工厂制作、剧情片和电视剧部门主管）、我、和高层人士来此创办公司，协助逐步揽聘人才，培训中国艺术家和技术人士，并创作我们期望的高品质的动画电影，这样我们才不再依赖西方人才的帮助。我们有几位美国的员工来此协助培训技术，并建立技术团队，使团队明白工作室动画创作意味着什么，譬如乔带来美国的少部分艺术家，培训本地的中国艺术家可以自主完成他们的职责，并从本地开始运作。在下一部电影面世时，电影将由中国人才制作，而这也正在刚刚起步。

动画与真人电影有何区别？

动画与真人电影的一个区别，打比方说现在我们要做一部“我接受采访”的电影，你需要架好摄影机，找一个位置、摆好椅子、设置好光线，然后才可做一部采访的电影。在未来的动画里，一大挑战是你需要创造一切，你手头上除了一张乏味的电脑屏幕外一无所有。你需要创作电影、创作椅子、地毯、光线、一切的东西。这更多的是一个挑战的过程，没有任何事物是随手可得的。如果你想要一个竹子林的背景，你就要开发一套系统来创作竹子林，由于空间里存在空气流动，你会希望竹子可以动起来，这时就需要人为的让它动起来，使之变的生动，又不失自然。用这种方式，未来动画将更具劳动密集性和挑战性，因为你的创作是从无到有的，但其美妙之处在于你可以创造任何东西。例如我们创作了《驯龙记》，在真人电影中很难创造出人们期待的假龙形象，所以我觉得动画能给创作者一大空间是自由，但同时也需要大量的努力。

哪一部分动画创作你认为最重要？

每一个电影制作的过程都是重要的，每一个水平层面上都有艺术技巧，但我们的动画片创作者确实使角色活了过来。好似你在看《功夫熊猫》时，你会相信阿宝是个真实的角色，你能从他脸上观察到他各种神情，比如失望的神情，动画可使角色变的活灵活现。

你如何看待中国的动画，什么是打开国际市场的最大障碍？美国梦工厂有什么是值得我们中国借鉴的呢？

这里存在许多挑战，但我认为这是比较复杂的，未来动画的魅力需要大量的技术、大量的艺术技巧的融合，这一直是个挑战。当人们去观影时，他们是想看一些从未看过的、令人惊讶的东西，这种现象总是呈现不变且上涨的趋势，你需要去推动它，做一些没有人做过的东西。创造一个真正的重要的经验。即使在美国，也需要花费3、5年的时间来创作一部完整的动画，它不是一个飞速的流程，而是一个缓慢的过程。梦工厂讲故事的能力很优秀，也为电影提高了门槛。培训中国艺术家和技术专家，创作整体规模的故事片影像等都需要时间酝酿，也非简单的工作。中国的人才令人惊叹，比如培训。我们9月开办了工作室，他们正熟悉技术与网络技术、存储、台式机、软件等，需要花费几年时间来完全明白和掌握。目的是使他们拓展并超越，不仅限于了解，并可将能力带入别的地方。

许多动画都用3D进行制作，你认为3D对动画来说重要吗？

我认为3D是一个电影的制作工具，有些人认为3D是可以做出不同效果的工程，在2D的基础上增加效果。比如梦工厂尝试运用使3D故事更具魅力，譬如我与你说话的场景，用3D效果表现起来会更强烈一些。3D实际上将你拉出银幕，你能感受它与观众更接近，场景变得更强烈则情景感会更重要，这是很微妙的。它有能力感染观众，使观众明白重点。3D体验是你无法在移动设备上获得的，也很难在家里体验到，这也使影院体验持续保持其特殊性，我们想让人们在影院里感受特别的事物，让他们感觉自身不再是一个旁观者，这让“电影的魔法”生动起来。3D确实花费高昂，确实需要大量的技巧：艺术技巧和技术技巧。我们的创作不是低水准的，也不是“周末卡通”类型，而要达到未来动画的品质。《功夫熊猫》立下了一个高门槛。

作为首席技术官，哪些电影技术是你比较关注的？4K、8K还是HFR？

这些都是有趣的技术，我们基本需要可做高性能的计算、可帮助我们创作预期的电影的技术。我们尝试从梦工厂动画公司带到东方梦工厂来，同时也寻找机会建立目标并超越，想呈现两个地域最好的东西。我们有从梦工厂传承的技术，也同时抓住未来的技术。我认为4K是观众最终想看到的，但我仍不确定这是否已经值得去做，从标清、到高清、再到4K或UHD的演进肯定会发生，但在今天还时候未到。你观察制造厂、电视、诸如此类，他们大多数还只是刚开始创建4K电视，所以在它成为主流之前或许需要几年的时间。代替2K，4K是2K的4倍，会非常昂贵。

你提及过云计算，能展示一下梦工厂动画近期的云计算操作吗？

所有梦工厂动画电影都运用了云计算，回顾到2004年的《怪物史瑞克2》，我们运用了云计算制作电影。在公司外部，我们的计算大致有10%到20%均采用云计算，这种计算非常实用。数据是非线性的，就像“曲棍球杆”曲线，在结束时数值陡然剧增。最终有动力来完成制作最后的图像，需要有获取剧增的峰值的计算能力，再将其传送到世界各处。因此需要建立一个能处理超级剧增、并能达到有价值的某程度的数据面，短周期内推动计算传送至别处。

你如何看待自己的公司与别家动画公司之间的竞争，例如皮克斯？

我热爱我的公司，我也很欣慰能来到中国市场，运用不同的方式创作中国的电影，由中国电影制片人制作。这里有中国艺术家，他们用不同的方式处理，我对我们的高层领导深为赞同，他们决定来到中国，用不同的方式做电影。因为我相信这是赢得巨大成功的机会。我也认识许多皮克斯的员工，也知道许多技术方面的问题，他们非常有智慧，我也深深尊敬他们，他们创造出了非常好的电影，并运用了高超的技术。对于我们来说，这是一个良性的竞争，他们不断提高品质门槛，我们也不断提高品质门槛，最终受益的是观影的群众，这也意味着我们都创造出更好的电影，我觉得市场是足够大的，可支持多家公司创作电影，它也为所有人提高了门槛，作为消费者的好处是能获得更好的电影。

为使动画做得更好，你有什么计划？

我认为特别是对东方梦工厂而言，是在中国市场制造中国式故事时，挖掘中国的工程师、艺术家。其他公司所做的并不相同，有些将美国电影带到这里，我们的方式不同，我认为这将使我们成为行业的佼佼者，吸引更多的人来中国。世界各地有许多人对中国、中国人、中国文化很感兴趣，他们希望了解更多，譬如了解中国的故事、方式、市场等。中国故事将引发全球的兴趣，因为中国的发展在世界上极其重要。

现在的动画不仅儿童可以观看，成人也可以观赏，《疯狂原始人》与《急速蜗牛》在中国颇有人气，你认为这些电影的成功有哪些因素？

我们尝试做能吸引一家老小的电影，从爷爷奶奶辈直到孙子辈的，为了取得财政上的成功，我们不止想吸引儿童观众，也希望吸引受人尊重的人们，让他们能够明白，了解一些角色，能触动他们所想。《疯狂原始人》等是极好的故事，这总离不开电影的角色、人们能理解的故事，他们在看原始人家庭时，内容深入人心；当人们看着阿宝（《功夫熊猫》角色）的时候，角色试着融入我们，在生活中体现出来。

有什么好的故事即将推出吗？

我很肯定会有，据我所知现今他们正在制作许多不同的故事，我作为首席技术官，我在此的目的是为了让他们有能力运作，而非过于介入他们选择故事，我的团队是帮助他们有能力讲好故事。