金钱主导的艺术课程

吴锐汶

如果你想进入艺术领域工作，传统艺术史的学习是必修课，而现在引起越来越多关注的拍卖行直属课程则听起来是个更好的选择。贴近市场的一手资讯、时常客座讲授的拍卖师，甚至可以被一睹真面目的千亿拍品，拍卖行以它独一无二的资源优势正带领高价商业艺术硕士课程为学生在艺术世界赢得一席之地。

由佳士得拍卖行创办的佳士得教育（Christies Education），以伦敦为主要教学点，提供关于艺术、法律和商业的时长为四学期的硕士课程，学位证书由格拉斯哥大学（The University of Glasgow）颁发。毕业生主要在伦敦工作，部分也在迪拜、纽约Frieze和巴塞尔等地的艺博会任职。苏富比艺术学院（Sothebys Institute of Art）于1998年始开办艺术硕士课程。今年1月学院宣布在洛杉矶增开时长三学期的艺术经营课程，该课程与加州克莱蒙特大学合办，是学院在伦敦、纽约之外的新教学点，增强了其商业组成。

佳士得所开办的硕士课程每年约招收12名学生，学费为3.2万英镑（5万美元）。苏富比的类似课程收取同等费用，其中与克莱蒙特大学（Claremont University）合作的课程学费更是达到了7.5万美元。但苏富比期望藉此吸引更多学生就读。

这类型的课程目的是填补传统艺术教育的不足。“普通大学的做法是将学生培养成为在博物馆和美术馆任职的学术型工作者，所以它们的课程一般不谈论金钱。”苏富比艺术学院的主席大卫·李维（David Levy）表示。尽管有些大学在其硕士课程中加入了商业的部分，如马斯特里赫特大学（Maastricht University）的“艺术与文化遗产：政策、管理与教育”及伦敦大学博贝克学院（Birkbeck， University of London）的“艺术政策与管理”，但要成就未来商业艺术世界的优秀雇员这是远远不够的。“那些有艺术史学位的学生往往要先在画廊做好几年前台接待。”李维说。佳士得硕士课程的主任乔瓦尼·格斯帕吕尼（Giovanni Gasparini）认为这类型的课程对应了目前逐渐复杂的艺术市场，而佳士得拍卖行与市场直接联系可让其学生掌握紧密的市场脉动和获取商业经验。马特里赫斯特大学艺术市场课程创始者及佳士得艺术硕士课程讲师詹姆士·古德温（James Goodwin）指出，这些新课程非常必要，因为缺乏常规技能的艺术市场雇员往往将成为市场上的弱点。古德温认为，艺术市场将很快地专业化，市场的专业化程度越高，有信心的投资者也越多。

有业内人士认为拍卖行旗下艺术学院的教学方法与普通大学相比有明显优势。拍卖行的艺术学院往往让学生全方位地参与、介入艺术行业，例如参观博物馆、美术馆、拍卖行和画廊并与专业人士座谈。而至关重要的是它们教授“艺术品鉴定”——这种成为交易商、拍卖师甚至博物馆策展人所必需的技能，显而易见普通艺术史专业并能不提供这方面的指导。另一方面，由于普通艺术史课程过于理论化导致许多高分毕业的学生在实践上完全脱节，甚至不能分辨印刷品和手绘。

然而，并不是每个人都认为需要这种类型的正式教育。拥有许多重量级艺术家的Lisson画廊的创始人尼古拉斯·劳格斯戴（Nicholas Logsdail）就是在艺术市场中以亲身经历学到的艺术品买卖之道。劳格斯戴毕业于伦敦斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）的艺术史专业，他表示对于艺术热情永远是他职业生涯最好的驱动力，这远远超越用花哨的商业计划书去操控艺术市场或艺术家。但劳格斯戴也原意承认日益国际化的市场使得“商业头脑”必不可少。

同时，高昂的费用的确也带来不错的结果。根据苏富比网站上的数据，包括一些别的专业在内的87%左右的其艺术学院毕业生都在毕业后一年内于艺术领域找到了工作。伦敦Riflemaker 画廊创始人之一的弗吉尼亚·戴姆特莎（Virginia Damstsa）对她在苏富比艺术学院报读的当代艺术硕士课程相当满意，尽管她一边还要工作以赚取学费。她曝料说她的同班同学大多来自富裕家庭和收藏世家，所以学费对他们来说根本是小菜一碟，但普通人就必须要倾其所有。因此，也有人建议如果有7.5万美元，不如将其用作生活费以度过几年收入较少的实习阶段，因为你将在实践中获得更丰富的业内经验。