黑白的暖调与彩色的幽艳

姜浩峰

最近沪上有两个摄影展，颇受圈内人注目，两位摄影师的作品甚至还引起收藏界人士的关注——有藏家甚至携款到展览现场，期望能得到其中的上佳作品。这就是在莫干山路50号爱普生影艺坊举行的大画幅摄影家原直久个展《时间的遗产》，以及在外滩22号举行的上海摄影家刘沙个展《摄界》。

有意思的是，无论是在日本摄影界颇为著名的原直久先生，还是近年来在沪上摄影圈中大热的刘沙先生，都抱着坦然的心态——虽说作品待价而沽，却也不会因为市场的接受度与一时的走向，而改变自己创作的风格。这一点，尤其难能可贵。

就我本人的观感，认为一直以来秉承黑白影调的原直久，即使拍摄城市废墟，也不忘了在画面中捕捉到一丝温暖的光，这也许来自其在数码底片上使用复古的铂金印相法之故；而刘沙的作品，色彩饱和度相当高，却因为所摄大多是在高纬度或者高海拔地区，产生了画面的高反差，有一种幽艳之美，从技法上来说，可以在反转片和数码底片上欠曝光一两度，是产生这样效果的秘密。

无论什么艺术品，在达到一定水准之上后，其作品风格本身不会决定作品的艺术价值，也不会决定艺术家的艺术成就。萝卜白菜，各有所爱。然而，正如布冯所说，“风格即人”，当风格反差颇大的两组作品，同时出现在一个城市空间，这样的邂逅，也正是两个艺术家的邂逅，即使他们没有见面。