姜川 我的玻璃物语

13岁的他便背着包包独自踏上了留学之旅。2012年回到亲切中带着陌生感的北京进行多元化艺术创作。15年的国外生活让他不单取得了美国亚利桑那州立大学的土木工程与建筑设计学士学位，还收获了真正的西方艺术思维。然而，初入纽约的他，陌生的环境，路人的背影，直接的感官反应都强烈的刺激了姜川的艺术大脑，激发他无限的灵感，促成了被选入威尼斯的拉古娜艺术节年展的《陌生人系列》作品的诞生。

但姜川的艺术启蒙还要从儿时讲起。出生艺术世家的他，每天看着父亲洗笔、调色、作画，耳濡目染间深受父亲的“毒害”。在其他男孩还迷恋在小手枪、玩具车的无知时期，小姜川便已握紧画笔沉浸在艺术的海洋中。艺术于他就像艳丽的罂粟，使他沉溺其中，无法自拔。而在潜移默化间也练就了属于他姜川的艺术——在艺术绘画中包涵着建筑特色，在西方艺术中蕴含着东方文化。

姜川在做艺术家的同时，也没有丢弃自己的建筑师科班身份，成为了一个不折不扣的跨界艺术家。其实说到跨界艺术，人们总是喜欢赋予它这样、那样繁复的定义。但踏踏实实从事跨界艺术的姜川却直言说：“跨界就是没有束缚，不要给自己限制。”

继《陌生人系列》后，姜川又推出了带有强烈文化色彩的《大玻璃系列》，由不同图案、色彩、形状拼接而成的九扇哥特式教堂玻璃组成的龙凤传说。在龙图腾的玻璃画面上，有着这样一幅画作，一男一女无言的端坐在放着梨子的桌子旁，与女子手中红盖头相应的是墙面上一个四分五裂的“”字，而看似监狱的牢门终于打开。虽然不在甜美的婚姻已经步入尾声，但这不更是二人迎接自由新生活的开始吗？！姜川说：“生老病死、结婚生子，是每一个古人、现代人都要经历的事情，可能会因为科技的更新、思想的变迁有少许不同。但活在当下的人，偶尔翻翻过去的事情。其实很有意思，且能在不经意间发现诸多相似处。就如龙作品中左下方的绘画，无论是古时的水烟，还是现在的尼古丁、汽车、高楼，它们都是空气污染的根源。只是方式不同但效果却是惊人的相似。”在姜川的创作中很广泛地运用了这样的象征、寓意手法，来展示他对现实生活的观察与思考，表达他幽默、调侃意味的个人看法。

当然，也有人说姜川父亲的大光环会给予他很大的压力。但姜川却极力否认，“父亲与我的艺术风格完全不同，没有什么压力之说。但我很羡慕父亲，可以多年来保持着一颗纯净的艺术心，执着的做一辈子自己喜欢的事情。我希望自己也能像他一样。”

然而，除去艺术创作姜川还爱什么？

姜川爱爵士、爱旅游、爱锻炼，但他说这些总归还是为了创作，因为创作最有意思。