论摄影

作者简介：王星，女（1991.9-），河南南阳人，郑州大学历史学院2010级本科生，考古专业。

摘要：在现代生活中，摄影已经成为普通大众的生活内容之一，很多人喜欢摄影，喜欢用相机来记录下生活中的点点滴滴，摄影不再是有距离感的存在。所以本文旨在讨论一些关于摄影的基本知识，以及摄影给我们的生活带来的影响，让我们更加清楚简单的了解摄影。

关键词：摄影；摄影用光；摄影构图

摄影，如今在我们的生活中普遍的存在着，每个人都无可避免的接触过，身份证学生证等一系列证件照，出去游玩时的风景或人物照，家庭日常生活的生活照。我们也不得不承认，真正的摄影或者说专业的摄影，以及基础的摄影技术，却并未被许多人所知。

一、 摄影的基本定义

摄影 （Photography） 一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。一副好的摄影作品，要有好的构图，好的布光，好的主题，以及好的思想内涵，能够引起人们的情感共鸣，让欣赏者明确的感受到作者的摄影意图和想要表达的主题以及思想内涵。

二、 摄影构图

摄影构图贯穿于摄影艺术创作的整个过程中，在实际拍摄中，通过构思寻找拍摄角度，选择拍摄对象，运用光线、线条、影调、色彩、明暗、对比、虚实等手段，将构图法则实际化，以最富有表现力的画面，反映作品的内容，让作品主题更加突出1。

在同样的内容下，有些照片往往会显得比其他一些更为优秀，其主要原因就在于这些照片的构图更为合理，布局更为恰当。简而言之，构图就是将画面中的各种元素有机结合、合理搭配的过程，使原本看上去杂乱无章的景物最终被拍摄成艺术性很高的画面。更简单的说，构图就是我们应该站在哪里拍，朝哪里拍，用什么角度拍，什么该拍什么不该拍。

摄影构图的主要目的，一是获得最佳的画面形式，二是最充分的表现画面的主题思想。而为了达到这样的目的，必须要做到的一点就是主体突出，这里的主体可以是人也可以是物，或者是人和物的集合体。

我们常用的突出主体的构图方式有两种，一种是中央式构图，即将主体放置于画面的中心位置，表现明确，画面清晰，使风景更加独特。另一种是间接式构图，一般通过远景来表现主体。主体在画面中的面积不大，通过环境的烘托和气氛的渲染来间接地映衬和强调主体。

三、 摄影用光

摄影是用光的艺术，没有光就没有摄影。所以，摄影用光也是摄影艺术的一大重要内容。

产生亮光的起点称之为“光源”，摄影光源是供摄影用的光线来源，分自然光源和人工光源两大类。无论是自然光源或者人工光源，不同的光源产生的光的性质，即它的强度、持续照明时间、方向和颜色因光源的不同而不同。例如，日出前一个小时，光线比较柔和，画面反差小，色调较冷，日出后到正午前有明亮的光线，画面反差适中，有柔和的暖色调，正午前后，光线则从正上方射下，反差最强，色调丰富强烈，到了傍晚的时候，光线则又趋于柔和，画面反差小，有强烈的暖色调。因此，我们应该善于利用光源，学会使用各种光，以便在拍摄中做出最佳选择。

光源所在的位置为光位，被拍摄所在的位置为物位，照相机所在的位置为机位，三者所处的位置千变万化，于是构成了千变万化的光线角度；在这三者之中，决定光线角度的因素主要是光位。光位是指光源与被摄体的位置，光线的方向与角度。它对主题起到加以修饰、说明的作用。不同的光位决定不同的光线投射角度，并形成画面形象的不同阴暗效果。概括起来可分为：顺光、逆光、顶光、脚（底）光、侧光五大类。阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。顺光照射的景物往往给人以平板的感觉，排成照片后立体感和空间感不强，画面反差小，缺乏影调层次。顺光能不加修饰的表现被摄物的本来面貌，色彩比较朴实，饱和度透明度也较好。顺光对于拍摄人像有一定的长处，尤其是拍老年人，顺光可用来掩饰脸部皱纹。侧光即光源位于人物侧面成90度，侧光下被摄体呈阴阳效果，富有戏剧性，突出明、暗的强烈对比，立体感强。利用侧光作主光拍摄的画面影调浓重、气氛强烈。逆光又称“背光”，光线在人物的正后方，逆光能使人物产生生动的轮廓线条使主体与背景分离，从而使画面产生空间感，逆光构图基本上要采用深色背景，否则逆光轮廓就不明显。采用逆光拍摄，前面可以运用补光，但补光不能过强，这才能将逆光充分的表现出来。

四、 摄影艺术

摄影自出现以来，对人们的生活，认知世界，了解未知的事物都起着很重要的作用，并在产生这一系列作用的同时，慢慢的发展成了一门艺术，正如绘画个人展一样，也有越来越多的摄影个人展出现在博物馆里，为人们欣赏赞叹。而在此，我们当然需要再仔细并且认真地来了解一下关于摄影付诸于人们生活之中的影响。

摄影自大概1839年出现以来，便开始逐渐渗入并影响到我们的生活里，它扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们注意什么的观念。

在《论摄影》一文中，苏珊桑塔格认为“摄影最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆，犹如物象的汇编2。”我们如今已经习惯相机出现在日常生活之中，会在纪念日或者参与一些纪念性的活动时机械性的拿起相机拍照留念，会在遇到美好的事物时，拍下照片，并且认为这是对美的感悟和认知。

拍照即肯定其重要性，很可能没有什么题材不能被美化。“还没有谁通过照片来发现过丑。但有很多人通过照片发现了美。除了用照相机来记录或纪念社会仪式的情况之外，能够打动人们，使人们拿起照相机拍照的就是美的东西”3。而每个人对美的定义和认定都有所不同，沃尔特惠特曼（Walt Thitman）认为“每一特定的物体、情境、组合乃至进程都展示一种美”，而这一认知也为后来很多人所认同，于是美不再只是一位婀娜多姿的美女，不再是朦胧而现的日出之景，于是各种朴素的甚至是索然无味的东西都出现在镜头之下，成为拍摄的对象，成为不同于传统定义的美的存在。

然而，尽管各种美已经存在，存在于摄影家的脑海里，相机里，让我们不得不承认一些在我们平常看来很普通的事物因为精妙的拍摄技巧而焕发出的光彩真是迷人。我们却仍然需要在摄影到底是应该去反应现实还是美化现实反应理想之中做出选择。（作者单位：郑州大学历史学院）