飞鸟与鱼的双层公寓

小伊

“世界上最遥远的距离，是飞鸟与鱼的距离，一个翱翔天际，一个却深潜海底。”

这是一个很多人熟悉的伤情故事，而法国新锐设计师康斯坦斯·圭塞特用自己的作品给予了这个故事新的诠释。作品“双层公寓”，将鸟笼与鱼缸巧妙结合，以双向错位方式，让人误以为飞鸟跟鱼同在水里，充满诗意的想象力和魔术师般的驾驭能力，赋予了飞鸟和鱼完美的爱情结局。

被设计大师菲利普·斯塔克誉为“造梦者”的康斯坦斯，谦虚地以“幻觉”来形容自己的设计。这位造梦者原来并非读设计出身，她曾在巴黎政治大学攻读文化管理专业，但爱好幻想的特质令她意识到设计才是合适的出路，于是把自己的小生意卖掉后重返校园，入读法国国立大学工业设计系，主修产品设计。细看其履历，她曾加入法国兄弟档设计师Ronan & Erwan Bouroullec的工作室任职管理，又曾于巴黎Nelson画廊工作，经验混杂，但这一点反而有利，尤其在画室期间，常接触艺术，令其设计也带点艺术色彩。

起步虽迟，康斯坦斯却可说是大器晚成。她爱把大众的梦境及幻想化为真实，赋予平庸的物品“一丝优雅的荣耀”，不管是同居的飞鸟和鱼，跳舞的椅子，抑或是走钢丝的餐具……谁能想到一套刀、叉、勺的组合置于一个小小支架上后，竟能颤颤巍巍地保持平衡，像极了马戏团里的走钢丝表演？

很多人都好奇，做梦的能力如何转化为具体的方法论？康斯坦斯说：“我的作品均围绕三个概念来完成：移动、惊讶和幻觉。”独坐在“眩晕”吊灯宽达2米、轻得能够随风摇摆的灯罩下面，动与静得以在同一个空间内共存和流转。Capes吊灯看上去犹如一个斗篷，又像一顶帽子，还似一朵在半空中飘浮的花。“有人甚至说它像一个小幽灵。”康斯坦斯说，“而这就是我心中光的形状。”

或许很多人更好奇康斯坦斯的灵感来源，其实对康斯坦斯来说，灵感总是某种“散漫”的东西，永远不会那么直接地呈现出来，却能从任何其他事物中折射出来：某项动作中的一瞬，某种长时间的观察，某种理论的启发，即使最微细的动作也能引发设计师长时间的思考，借此也就對想象开放了大门。

想象之外，康斯坦斯也在美感与实用两方面下工夫，比如最近创作的一个旅行用品套件，就是与时装品牌LV合作，给人在飞机上睡眠及休息时使用。其中眼罩设计像太阳镜，加上外层附加反光布料，实用而不失时尚；颈枕则可依照个人需要调整隔层高度，看上去像一款层次分明的领饰，非常美观。

康斯坦斯喜欢读诗歌，她觉得诗歌总是用最简洁的词汇表达最多的意境，就像她想为生活带来的感觉一样。她要通过自己的设计，将生活带往别处，至少将人们的想象带到他们没有到达过的地方。

丰收满箩筐

又到收获的季节，箩筐里装满玉米、苦瓜、茄子、南瓜……扁担被沉甸甸的货物压弯，跳担的大爷却脊梁挺直，丰收的喜悦从他草帽下那张爬满皱纹的脸上隐隐传递出来。马上就到家了，大爷正在加快步伐，仿佛能听见他喘出的粗气，流下的汗水。这一幕乡土人物农忙丰收的画面，被作者十分传神地呈现了出来。

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猜图答案

这是台湾皮革雕塑大师叶发原的丰收系列。叶发原擅长利用拉捏、揉扭、雕钻等技法，透过人物的俯仰、动静，或屈或伸，表现面部表情和身体动态，传达人体所呈现出来的力与美。在他看来，皮塑最大的魅力就在于从一块像纸一样的平面材料，转换成立体的挑战，又能重现牛皮的生命力。详见《中华手工》2012年6月刊台湾窗栏目。