经典几何图形在当代设计中的应用

穆旭龙

摘要：几何图形在当代设计中扮演了一个非常重要的角色，多应用于服装、染织布料与平面设计等领域。文章主要以拼接图形、千鸟格、波点和人字纹四种规则性几何图形为例详细阐述经典图形的由来与应用、形式美法则及其重返潮流的意义。关键词：图形设计秩序时尚

一、经典几何圈形的代表

（一）、格子（Grids）

格子是几何图形中为最常见的，除了我们熟知的苏格兰格子（花呢格纹），还有拼接图形、千鸟格这样经典的图形，它们以黑白正负形交叉线的设计带来秩序感、韵律感，以重复的形式增加画面、布料的复杂性，给人以丰富的视觉美感。

1、拼接图形（Patchwork）

拼接图形主要有两种，一种是菱形格子拼接，另一种则是三角形的契合拼接，它们通常以正负形的等形式分割的样式出现。拼接图形最早起源于1700年的英式刺绣。在18世纪的英国，缝缀各色布片是一种广泛应用于家庭的制被形式。所有关于它的结论都基于推断，目前最可靠的资料显示第一条拼接被子是1718年制作，现收藏于英国大不列颠被子协会（QuiltersGuild of the British Isles）。这种拼接图形起源于英国，却风靡北欧。1952年最早出现在瑞典设计师斯文玛克留斯（Sven Markelius，1889-1972）的壁毯设计中，如图1。菱形、三角形的拼接图形在北欧国家非常流行。由于白昼很短，黑夜漫长的自然条件和处于北极圈寒冷的地理位置所产生的独特的光影感受，再加上一些北欧设计师受到了60年代欧普艺术（Op Art）的影响，这种光芒感极强、色彩缤纷的设计形式深受当地民众的喜爱。尤其是丹麦，多彩的拼接图形逐渐发展成为该国的主流设计风格。设计大师比约恩，温布莱德（Bjorn Wiinblad）在1981年为丹麦儿童乐园蒂沃利公园（Tivoli Gardens）设计的同名招贴中，人物服饰部分就应用了这种菱形多彩的拼接设计，如图2。

今天，拼接图形已逐渐发展成为一种全球化的设计风格，如2010年第6期《恋物志》杂志的封面、阿根廷设计组合汤姆与伽瑞（Tom&Cherry）为歌手桑德，克莱恩伯格（sander Kleinenberg）设计的专辑封面和一些荷兰设计师的作品都可以看到这样的表现形式。

2、千鸟格（Houndstooth）

千鸟格曾被称作“犬牙花纹粗纺呢绒”（dogstooth）、“狗牙花纹”或“鸡爪纹”。它是由穿针引线的波浪形状的黑白双色套印构成的纺织品图形，格子的形状并非规矩的方形，而是由许多小鸟形状组成的，因此得名千鸟格。

时尚杂志、流行服饰上经常见到这样重复的“千鸟”图形，一度被认为是最有品位的图案。最初印有千鸟格图形的布料来自苏格兰低地。说起千鸟格的历史，我们要追溯到20世纪初期。曾经是威尔士王子的温莎公爵从小就被教导无论出现在何种场合都要穿着得体。也许正是因为这样的成长背景，令这位王储對服装特别感兴趣。温莎公爵最喜爱的便是一种类似于千鸟格的图形，以灰黑、灰白为主，掺上红、蓝线条的格子布，使得原本被称为格伦格纹（Glen Check）的布料，有了威尔士王子格纹（Check of Wales Prince）的别称。自温莎公爵穿着以来，这种粗花呢图形在19-20世纪，一直深受英国贵族的喜爱。

而最早让千鸟格登上时尚舞台的是法国服装设计大师克里斯汀迪奥（Christian Dior）。1948年迪奥先生将优化组合后的犬牙花纹用在了香水的包装盒上，也给了它一个足以流芳百世的好名字——千鸟格。时至今日，千鸟格图形是Dior女装和香水系列永恒的主题，如图3。

近年来，澳大利亚大卫·琼斯（David Jones）百货商店在公司标志的设计上了就应用了千鸟格图形，是因为商店的创始人不希望自己的名字出现在商品的包装上。这个黑白相间的千鸟格图形，是澳大利亚最容易识别、最成功的企业视觉识别形象之一。2006年，当地政府评价其为“澳大利亚最受欢迎的十佳商标”。又如，这个图形还出现在美国名人堂中的美国大学著名足球教练保罗，威廉“熊”布莱恩特（Paul William“Bear”Bryant）的千鸟格和方格花布（gingham）的带沿帽子上。我们也可以经常看到它出现在烹饪艺术领域中，大厨穿着千鸟格图形的裤子用以遮挡污渍和食物的残渣。

（二）、波点（Polka dot）

点是形态要素中最小的单位，是构成一切形态的基础。古希腊毕达格拉斯学派认为：“一切主题图形中最美的是球形，—切平面图形中最美的是圆形。”大大小小、形形色色的点，最经典的是波点（又称为“波尔卡点”、“波卡点”）。

1873年，波点作为一个名词最早出现在耶鲁大学文学杂志（The Yale Iiterary magazine）第122卷第7页上。一种说法是这个圆点图形的名字“波尔卡”是东欧的一种舞蹈音乐，这种音乐通常是以此种圆点作为唱片专辑的封面设计，这个圆点起源于波西米亚。而另一种说法，传统上一般认为波点来自于西班牙弗拉明戈舞蹈演员表演时穿着的服装。

1928年，沃尔特迪士尼设计的卡通形象米妮（Minnie）首次穿着波卡裙。创刊于1953年的法国文学杂志《巴黎评论》（The Paris Review）第37期的封面设计就应用了大的波点，如图4。20世纪60年代，奥斯卡影星奥黛丽-赫本（Audrey Hepbum）在电影《窈窕淑女》中身着波点短裙，被视为经典。

美国重金属摇滚音乐人兰迪·罗茨（Randy Rhoads）使用带有波点图案的V字吉他。职业摔交运动员达斯蒂，罗兹（Dusty Rhodes）曾经在世界摔跤娱乐公司（WWE）比赛时穿着一套黑色底子黄色波点的战服。在当时的比赛场合，他的穿着看起来是非常奇怪的，而又充满噱头，但却为他带来了好运，比赛成功了，他的服装也成为永恒的经典。美国蓝调布鲁斯吉他手巴迪-盖伊（Buddy Guy）经常用一把黑色的带有奶油波卡圆点装饰的吉他来弹奏乐曲。除此之外，委内瑞拉服装设计师卡罗琳娜·海莱拉（Carolina Herrera），在20世纪80年代至90年代期间，用波点设计了大量服装和以波点为主题的“卡罗琳娜.海莱拉”香水、水凝花香水以及花神香水的包装。一提到“波点”二字，马上就会联想到当代三位服装设计大师和一位以圆点为创作媒介的艺术家，他们分别是意大利时装大师瓦伦蒂诺（Valentino）、法国服装设计师纪梵希（Givenchy）、日本时装大师川久保玲和艺术家草间弥生，如图5。这四位大师是将波点发扬光大的有利助推者。

2006年，波点裙、波点服装、围巾等等在英国成为最时尚的潮流。波点经常出现在铅笔裙上。英国独立流行好组合“试管美眉”（The Pipettes）引领了波点流行风。波点图形具有强大的社会影响力，除了应用于波尔卡舞蹈及音乐中，同时也出现在流行音乐领域。音乐作品《花纹小小的一件黄色圆点比基尼》（“Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow PoIka Dot Bikini”）是一首極具革新意识的歌曲，故事中那个害羞的小女孩穿着一件比较暴露的波卡游泳衣。在此之前，由吉米范休森（Jimmy Van Heusen）作曲，约翰·尼伯克（Johnnv Burke）填词的《波点和月光》（“Polka Dots and Moonbeams”）就早在1940年发行了。由此我们可以看到波点巨大的影响力。

时至今日，世界各地出现了波点帽子、波点夹克，现在的波点图形已基本上脱离了波尔卡舞蹈短暂风潮所带来的实际影响。今天，恐怕只有波点图形是一直持续的流行，至今热度仍然不减。

（三）、人字纹（Horringbone）

线条作为造型艺术中最基本的视觉语言，被一直关注着，而人字纹又是折线中最具代表性的线。

关于人字纹的出处有两个。人字纹是一种陶瓷器的纹理，主要见于商代陶瓷和西周原始陶瓷，这是一种历史久远的图形。还有一种说法，人资纹是一个以独特v型编织形式出现在斜纹布上的图形。最常使用人字纹的面料是羊毛，是一种最适合做西装和外套的花呢布。其实，我们要谈论的既不是陶瓷的纹理又不是花呢布，而是简单的人字图形。它最初的来源应该是陶瓷器皿上的纹理，后来被应用到花呢布的纺织上，然后又被人单纯的提取出来成为一种针织和印花的图形，如图6。

米索尼（Missoni）是1953年由泰米索尼（Ottavio Missoni）和罗莎塔，米索尼（Rosita Missoni）夫妇创立的意大利著名服装品牌，是传承人字纹的大人物。1953年2月～9月期间，他们举办了“米索尼万花筒展”（CaIeidoscopio Missoni），展览中展出了100多件以拼接图形、人字纹、对角线、水平线、垂直线、抽象的印花等为主要花色图形的壁毯、连衣裙、针织衫等纤维织物，这些条纹或宽或窄，或疏或密，加之五彩缤纷的色系，创造了美轮美奂万花筒式的视觉美感。今天，在人字纹的应用上，米索尼依旧处于垄断地位，用绚丽的色彩诠释着民族风与充满活力和无限玩味的情趣，如图7。好莱坞多位大牌女星，如黛米摩尔（Demi Moore）、妮可基德曼（Nicole Kidman）都曾穿着米索尼，这使其在时装行业享有盛名。

二、经典几何图形的形式美法则

几何图形，也可称作无机形，是用数学构成的方式形成的图形，它的特点是明快、规则，具有人为规律，有明显的边际。这些几何图形通常以二方连续、四方连续的形式出现，例如服装上应用的千鸟格，因此具有一种秩序上的美感，使人“看起来不会太累”，感到身心的愉悦与放松。

拼接图形、千鸟格、波点和人字纹，以和谐的节奏感通过有序地重复来适应人的节奏，形成秩序美和装饰美，形成一种协调的，容易为视知觉把握的艺术效果。^有先天适应秩序、感知秩序的本能，还有来自对生活中秩序感的判断和选择的多样性需求。从图形本身来讲，这样整齐有序的图形，也难免会显得单调乏味。如何应用设计方法与技巧使之扬长避短，主要依赖于设计者自身的设计修养。正如狄德罗所说：“艺术产品的本质美在于秩序；人类创造美在于艺术家依赖而又灵活地运用法则，或者说得清楚一点，就是在于对某种秩序的选择。”设计要适应于人的审美心理和视觉特性，便要在多样中寻求统一，在重复中追求变化。特别是在平面设计领域中，因其是以“平面”为媒介的载体，在图形应用中所传达的感受与服装设计、染织设计不同，因此所呈现的图案、图形要富有变化，应用时也可将这几个经典图形混合在一起，形成新的视觉美感，如图8。

三、经典几何图形重返潮流的意义

设计让流行成为经典，让经典再度流行。在设计的发展过程中，某种风格与形式成为一时崇尚的样式，成为典范性、权威性的作品，即经典。拼接图形、千鸟格、波点与人字纹都是设计与时尚领域中曾出现的经典。时尚的特征是相互追随、短暂性与现代性，具有循环往复，周而复始的特点。

波德莱尔称“现代性是短暂的，易逝的，偶然的，它是艺术的一半，艺术的另一半是永恒和不变……”法国时尚大师伊夫·圣罗兰（Yves saint—Laurent）曾说：“时尚易逝，风格永存。”时尚是个周而复始的圈。我们看到经典几何图形再度成为时尚，回暖潮流，成为一时流行的风格，但它的流行也无法避免地进入到时尚的泛化阶段。设计潮流经知识资本雄厚的社会精英率先通过内容的变动来拉开他们与一般大众之间的差距后，时尚由此产生；但作为一种时尚潮流，它的传播不可避免地受到较低阶层或者其他向往更高知识等级的人开始模仿时尚，这导致了时尚的泛化，最终导致某一风格走向终结。很多设计师，因为他或她有某种从众心理的需要，一种害怕偏离的心理和对群体归属感的渴望，促使风格被一再模仿，得以兴盛起来。这是我们从经典几何图形在当代设计的应用的研究中所得出的重返潮流的意义。