浅谈陶瓷山水画

吴坚

陶瓷山水画与中国山水画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是围绕着国画的风格。无论是从形式上还是内涵来看，都是以陶瓷材质作为载体，以各种色釉的颜色为表现手法，在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。陶瓷山水画的发展在某种程度或者层面来讲，也折射出中国山水画对其有着深远的影响。

一、中国山水画与陶瓷山水画的差异和来源

中国山水画的历史源远流长。从山水画中，我们可以集中体味到中国画的意境、格调、气韵和色调。没有任何画种能够像山水画那样给国人以更多的情感。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000多年，中国山水画实际上是一部中国思想史。早在7000多年前，先古的觉醒便以图案方式记录下来。新石器的河姆渡文化，已经用线刻表达着文化的内涵，定居的农耕文明起源，亦让人认知了工具美。自仰韶文化开始，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念已明显地运用于时空的表现中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种朴素理解，泡源文化的《村落图》用岩画的形式记述了人类对农耕定居“家”的理解。我们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略当时山水画的大致形貌。画采取直接描写勾染而无皴擦，画山水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏，山水仍在部分地充当人物的衬景，以至于“人大于山，水不面上”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰。但此时的山水画理论已经成熟，中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现，或强调哲理性的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识和感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现创作一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景名胜、田园村居、城市园林山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。创造了物象中呼应、虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法，虽然这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但中国山水画的表现形式手法已经从这里开始正式走向了蓬勃发展的道路。

中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐两代的水墨重彩，两宋的工笔极致和兼工带写意的初创，元代笔墨山水画带来的繁荣，在明清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展已产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明代的釉上彩材料和釉上彩装饰，清代创新的釉上五彩和粉彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实的基础，清末民国时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大行其道。近现代陶瓷艺术家们在釉上釉下各种材料日臻完善，丰富多彩的情况下，用艺术的眼光发挥造型能力和运用各种不同材质的技巧，把陶瓷山水画的装饰艺术发挥得淋漓尽致，创造出一大批赏心悦目的陶瓷山水画艺术珍品。

二、陶瓷山水画的特性和要求

陶瓷山水画创作与其他绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们崇高的道德情操，满足人们的审美需要，成为构建精神文明和谐社会的正能量文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会责任感与艺术修为，必须坚持深入实际。艺术来源于生活而高于生活的原则，多写生，勤速写，苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼融心灵所感，手动则随心所动，使之创作的作品独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践，认真研究，博学修艺，多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜、形神兼备的精品艺术陶瓷，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来烘托瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上使画面与陶瓷造型和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合、散点透视等法则，创作出既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯，使人们只有在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感，既丰富了人们的文化艺术生活，也提高了人们的审美能力。

三、陶瓷山水画的创作手法及意境

创作陶瓷彩绘山水画作品，通过不断学习和吸收传统山水画的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆绘制，或到外地参观，或向大自然索取，或从书本上吸取各种绘画技法，从中受到启迪，特别是到外地写生，看到高原的深山老林、幽谷溪水、绿野风光、乡村小景，祖国雄伟壮丽的山河，可以令我们陶醉，通过写生、拍照等方式，获取创作素材。在创作山水画作品时，把平常不懈努力学习积累的传统山水画技法、写生的素材有机地融入到作品当中，要注意造意审美，气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，有灵气，从而形成山崖泉水的通畅和质感。在整个布局与构图定型后，在瓷、坯上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔气，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉。也可利用不同的材质绘制出有鲜明特色的陶瓷山水作品，如用玛瑙红绘制的山水画面给人感觉是富丽堂皇，用深碧蓝绘制的山水给人带来一种宁静、安谧、纯净的美感，而用青花料在坯体上绘制的釉下青花山水则充分地把中国水墨山水画表现得淋漓尽致。在陶瓷山水创作中我们要注重造型与装饰的完美结合，色块的渲染，线条的穿插，把画面协调安排，笔到料随，达到形态结合与气势的浑然一体。陶瓷山水画并不是自然风景的客观再现，而是来源于生活又高于生活的艺术表现，使作品更具有观赏性和感染力，比现实中山水风光更美妙动人。