蜕变之作

“牢骚系”乐团Tizzy Bac的创作愈发呈现出生活经验所沉淀出的细腻与丰满

Tizzy Bac

这是因为我们能感到疼痛

弯的音乐，4月19日

台湾乐评人张铁志近来写的一篇社会议题的报道里，罗列了一批通过音乐声援社会运动的台湾音乐人，其中就有Tizzy Bac，并且将“这是因为我们能感到疼痛”提炼出来。你会发现这样漂亮的歌名是如此适合作一场运动的口号。Tizzy Bac新EP的这首主打歌也许不是那么激进，不是直接指涉社会、运动和政治需求，他们刚好处在这样一个平衡点：大气得多，但不是大气到要把音乐变为他用，借音乐发表自己的政治见解。这样一支曾经以“牢骚系”自诩的乐队，现在创作的主题不再是那些生活中的碎碎念，不是具体的琐事，而是基于生活经验，从中抽离出来。套用一个惯用的说法，这叫“上了一个境界”。主唱陈惠婷的歌词创作也不赖，“这是因为我们能感到疼痛”里，歌词带着积极的励志的意味在其中。即使不从歌词去观照，你也能体会到他们音乐的蜕变，在原有键盘、贝斯和鼓三乐器的基础上，他们尝试了弦乐，那种尖而动听的声质更突出他们的凌厉，也加入了很多音效。这些细而小巧的音效，和其他声线一样，一轻一重，整体拿捏得精准到位，也让Tizzy Bac的音乐更加细腻与丰满。★★★★

推荐曲目：这是因为我们能感到疼痛/会咬人的狗/群 Murmuration

王若琳

Galaxy Crisis： The Strangest Midnight Broadcast

索尼音乐，3月16日

电音制造的玩趣乐活

如果说演绎爵士乐让王若琳显得成熟有余，活力不足，那么自专辑《博尼的大冒险》开始，王若琳便尝试转型，让自己的音乐更符合年龄与心境。这种带有上世纪60年代情结的合成器流行乐在电子乐界并不鲜见，但放在主流圈子却生动有趣。除了曲风的变化，在角色上王若琳也变身“DJ”，将太空摇滚、音乐剧、爵士、朋克等各色元素揽入其间，挖掘更多可能。人声部分淡化了合成器音乐的冰冷，加入了她特有的感性与沙哑。同时，王若琳并没有完全抛开爵士乐，在这首“You And Me”中，她就以爵士乐作为主线，勾起了老乐迷的共鸣。在类型单一的华语乐坛，这种将另类摇滚与电子乐结合的作品难以叫座。但较之为市场创作而言，她更期待的是为内心创作，真正地“玩”音乐。然而遗憾的是，这张专辑包含的音乐元素过于繁冗，缺乏层次。★★★★

文>刘荣倩

推荐曲目：The Antagonist /Evil Nerd Theme / Enlightenment

自由发挥

跨出界

环球唱片，3月15日

饶舌演绎台湾的喜乐精神

即使十来年过去了，在轻松的时候，仍会不由自主地哼出电视剧《家有仙妻》的主题曲。你一听这调调就知道是台湾的，可以联想到槟榔妹、大花裤、热夏，一支乐团在那里滑稽扭摆。台湾流行音乐历来有这样喜乐的脉络，对于自由发挥来说，不过是换了一个时代，宅男变多了，流行饶舌了，但想要传达的乐观调调一点都没变。同是台湾的饶舌音乐，他们的前辈Mc Hotdog的粗野和下流，像把握住底线似的，有着饶舌歌手狂放不羁的性情。饶舌音乐一旦发展到自由发挥这里，则完全是另一个指标：不设下限，尽失节操，极力恶搞。在这情怀之下，随之而来的是动漫、女优、“嘿咻”……这是宅男的品位。这时你会发现，原本还有一点点针砭时弊之功效的饶舌，变成了一大颗棉花糖。他们的音乐，底色是舒坦的，超级娱乐的，特别是电子化的后期处理，动感得就像是把听众捧到一朵朵浮云上。此外，闽南语的本色也被他们发挥得淋漓尽致，本来是一首“拍电影”的歌，直接译成“打电影”，瞬间焕发光彩；更具特色的是那段阿公式脱口秀，“条命”可以瞎掰到“油条”；且在喜乐之余，闽南怀旧金曲的那一丝丝风情依稀可辨。★★★

文>loafe

推荐曲目：GYM/打电影/得奖的是

王梵瑞

时光谣

十三月唱片，2012年11月

守望理想，重新上路

8年前的“新红白蓝“系列没能让初出茅庐的王梵瑞在主流音乐圈大红大紫。相反，在短暂的风光过后，王梵瑞又回到了闯荡多年的民谣圈，重新上路。如果城市民谣的辉煌止于早年的“红白蓝”，那么这种“借尸还魂”的做法让后来者面临更多的是尴尬。好在，王梵瑞的专辑在曲风上趋于一致，不同的是，随着时光流逝，他的心态日渐开阔，在平和的外表下未曾停止过与现实的抗争以及对音乐理想的坚守。有一种声音认为，民谣音乐人一旦融入主流就会被“招安”，也不再有曾经的愤怒与理想，甚至会罗列出一串长长的名单证明其理由的充分。某种程度上确实如此。要知道，在骨感的现实面前，再丰满的理想也可能黯然失色。从西安到北京，王梵瑞用3张专辑勾勒出音乐历程的坦荡，他的音乐在曲式、理念上有张楚、许巍等西安音乐人的影子，骨子里的气质也与前辈天然一致。西安走出了张楚和许巍，下一个会不会是王梵瑞？★★★

文>刘荣倩

推荐曲目：天黑天亮/时光谣/伟大的

何韵诗

共存 Coexistence

寰亚唱片，3月15日

预测未来的最好方式是去

创造它

借助自身影响力来推动社会进程的艺人不在少数，出道多年的何韵诗正努力成为其中一员。在这张国语新碟中，何韵诗略去了先前的冷艳与感性，转而以阳光开朗的形象示人，将音乐风格、创作团队及生活的世界定格在“共存”的概念中。旋律方面，吉他solo及低音钢琴包裹着铿锵的中性声线；词作方面，主题也不再拘泥于个体的喜怒哀乐，转为对群体生存的思考。自从去年公开“同志”身份后，何韵诗的新专辑就倍受关注。立场也罢，作秀也罢。在当下的香港，身为公众人物，性取向的公开势必招来歧视和偏见。打破沉默，身体力行，才是消解一切的法则。因而，这张新碟的潜在意味便是为“同志”群体代言。虽说“独乐乐不如众乐乐”， 但对一位商业歌手而言，这份责任太过沉重。音乐既是方式，也是平台，与其用音乐改变社会，恐怕呼吁更为实际。★★★

文>刘荣倩

推荐曲目：无脸人/如果我们只剩一首歌的时间/眼泪教我的事

香料

非常常见

迷路手册，3月30日

怪的、严谨的，都阻挡不了音乐贫乏的事实

“香料”的可取之处在于，他们想把音乐做得和别人不一样，所以就成了我们现在所听到的这样：数字摇滚—时而柔情如水，突然暴烈如兽；4首歌完全区别开的编排方式，尤突显开场的不同，就好像每一首都殚精竭力地要凿出一个新方向；音效诡异得像幽灵，尤其是合成器的声音。如果是奇怪就好了，奇怪多少还显得有特别之处，但香料的这张EP所展露的单单是“怪”。他们的尴尬如同“Ordinary Boy”这首歌结尾的处理方式，突如其来的掐断，只会让观众以为是歌曲断片了。香料又并不是一支一心求怪的乐队，他们还有严谨的音乐结构，讲究对称，讲究一些忧伤冰凉的桥段，讲究达到高潮。这些都阻挡不了他们贫乏的事实，可以说是缺点儿灵气，或者说缺少把严谨呆板的劲儿搅碎的能力。★★

文>loafe

推荐曲目：Ordinary Boy