肮脏的金曲

Simon Price

回归的纽约乐队以二流电影为灵感的脱俗新作

Nick Zinner、Brian Chase、（尤其是）Karen O是21世纪初在纽约兴起的略微重口味的艺术摇滚鲜活代表。The Strokes让这座城市的音乐之心重新跳动起来，而且很快，他们身后就跟上来一拨儿从布鲁克林冒出来的新乐队，创造着令人兴奋的躁动声音。但Yeah Yeah Yeahs之所以能脱颖而出是因为他们所具有的强烈的流行意识大于他们的实验性。到了第3张专辑《Its Blitz！》的时候，他们彻底改变了音乐风格，向舞曲方向迈出了大胆的一步。现在距离《Its Blitz！》已有4年，不过他们离开的这段时间也没闲着，与纽约老乡舞曲朋克Santigold合作了一部摇滚歌剧，名叫《Stop The Virgens》，而且由《Mosquito》可以看出，他们满腔热情地沉浸在二流老电影中。

专辑的第一首歌叫做“Sacrilege”，在其中，O的麦克风时而正常，时而像个破喇叭。她这样唱道：“迷上一个人，从天上掉下来，床上的羽毛……”对人神性爱的赞美绝不是垃圾美学对《Mosquito》世界的唯一入侵。从抽筋状的柠檬绿的封面标题到“Area 52”和“Buried Alive”这样的歌名，再到模仿昆虫的嗡嗡声和吸血鬼主题，以及凶残的报复，彻头彻尾散发着这种气质。Yeah Yeah Yeahs的第4张专辑大部分是由长期合作的Nick Launay和TV on The Radio乐队的 Dave Sitek制作，大量沿用了第3张的电子舞曲元素，并且回归到了第一、二张专辑设定的基调。上世纪80年代后朋克前辈的影响一如既往的明显。标题曲把Talking Heads的“Psycho Killer”的贝斯线整个搬了过来；“Under The Earth”从Bauhaus的dub-goth实验中借鉴了不少，而Karen作为一个公开的Siouxsie爱好者，很少像她神秘兮兮地唱“Slave”那样像Sioux。

但是他们很小心，要听起来更像他们自己，以免让铁杆粉丝觉得生分。比如在“This Paths”里，Karen的声音飘进一个几乎不可能的超高音区，分明是“Map”的翻版；但重头戏是前面提到的“Area 52”，一个外星人入侵的科幻故事，让人过耳不忘的Birthday Party式的音乐，反复出现的riff让人想起The monkees的“（Im Not your） Steppin Stone”；还有“Buried Alive”，里面有Dr octagon （又叫Kool Keith）令人兴奋的配唱。

这一切都结束在一片奇特的宁静中：田园诗般乌托邦式的“Always”、对忧郁做忏悔的“Despair”以及充满爱意的“Wedding Song”。然而到此为止，这一仗已经赢了，多年的空白便用此填补。《Mosquito》中有很多个瞬间足以提醒世人Yeah Yeah Yeahs是一支多么特别的乐队。他们找回了一些冒险家式的早期精神，同时也炫耀了一些爆炸性的新招数。★★★★

推荐曲目：Sacrilege/Buried Alive/Area 52