浅谈水粉风景写生教学

汪涛

在美术教育蓬勃发展今天，各美院建筑院校，都把水粉画和水彩画作为色彩基础训练课程。水粉静物写生在室内进行，光色较稳定，能从容地通过细心观察、分析、思考去把握对象的各种关系，也有充足的时间制作画面。而风景写生在室外进行，无论面对大自然还是人文景观，都随日出日落，季节气候的变化而展现出不同色彩变化。风景写生有紧迫感，作画须快速捕捉大自然丰富而多变的色彩，因此能培养学生敏锐的色彩感觉能力。

在我从事职高美术教育中，几乎每年春暖花开或金秋季节总要带学生走出学校，到大自然或人文景观集中的地区开展写生教学。不少的同学根本没有画过风景，所以写生教学一开始比较困难。不用说面对复杂的场景，就是简单的一处景、一棵树、一条小路，不少学生也感到无从下手。风景写生教学中，一开始要注意基本功，培养基本能力，调整、补充、提升学生的色彩感觉和表达能力。

外出写生教学，晚上讲课或点评作业，白天跟同学们一起画画。我的体验是：在教学过程中与同学们一起画，才最好的的实践教学。老师作画，是自然状态的示范，不是刻意的表演，学生看得真切，许多讲不清说不透画理，都体现在作画过程中，有眼见为实、一目了然的教学效果。老师动手，还能带动学生的学习热情。教学开始要多关照基础差的学生，有意带在身边，让他们一边自己画，一边看老师如何观察、如何取景、如何表现对象，这样他们会很快掌握基本的东西。

教学中，要鼓励学生们去寻找自己感兴趣的题材。只要用心观察，就会有所感悟，就会发现不同的美，找到不同的兴奋点。画画与写文章一样，一定要有感而发，没有想法，没有激情，肯定画不出好作品。画画除了课堂上接受老师的指导外，还需阅览相关书籍资料，这十分有助于自身能力的提高，手头资料多、运用得当，肯定进步快。

画风景写生，动手之前的情绪酝酿很重要，凡到一处新的地方，一定要先选好自己喜欢的景色，并注意地方特色，当你选定好景物后，不要坐下来就画，先静静思考，认真观察，用心去“读”你即将要画的对象，感悟它们的气息、情韵，还要考虑如何具体完成这幅画，怎样构图，哪些地方改放松，哪些地方该精心刻画，采用什么手法处理，画面整体效果等。做到“胸有成竹、意在笔先”。

关于如何动手画风景，具体步骤应该注意以下要点：

一、构图

构图是确立画面的大框架，非常重要，好的构图应该主要：统一、节奏、呼应等。主题无不宜画在画面中央，注意黄金分割线与景物的协调性。要懂得一般构图原则，角度不同，产生的效果和形式美感也就不同。横构图宜表现开阔的场景。立式构图宜表现高深景物。

二、起稿

画风景画首先应该主意空间透视线、地平线、焦点、大小关系等也就是景物位置和比例、形体结构及天空的明暗关系。先可以用铅笔起稿，再用与画面相协调的颜色定稿。冷色用群青、普蓝、墨绿均可。暖色一般用熟褐、赭石。熟练后，可以直接上色起稿。起稿一定要认真，否则将会引来许多麻烦，起稿时的失误会随着画面的深入越发暴露，甚至无法进行下去。起稿也是“阅读”对象的过程，要边勾画边观察思考，审慎地进行取舍、强调、减弱、移位、重组等艺术处理。

三、着色

着色是色彩写生的主要过程，技巧性很强，须同时关照造型和色彩，解决好素描关系和色彩关系，还要注重方法步骤。

1.着色步骤。水粉画的着色步骤比较灵活：风景画一般从远景画起，层层推到近景；也可以从主体画起，一上手就把精力集中在主体上；阳光下作画，为了不失时机捕捉光影，应该先画光色变化快的地方，光色相对稳定的地方可以放缓一步，再从容描绘，来不及抓住的光色，还要善于凭记忆完成。塑造形体时，可根据自己喜好和画面要求由远到近，由深到浅表现，但技法要求具有特殊性在自己熟练的情况下和自行把握。

2.表现技法。一般有湿画法、干画法及机理制作的方法。湿画法接近于水彩画法，适合于表现雨景、雾景以及画面和；画面色彩含蓄的地方。干画法是在颜色干后再衔接新的颜色。色块肯定，色彩明确，适用于结实的造型或明确的部位，画岩石、房屋、交通工具等多用干画法。一般情况下，很少通幅使用单一的湿画法或干画法，大多按表现需要在画面不同部位灵活运用干画或湿画的技法。肌理的制作需要助剂或工具，如盐、酒精、松节油、蜡笔、油画刀、海绵及其它工具材料，不同的助剂工具可以制作出不同的肌理效果，适宜不同的景物表现。但一定注意肌理的制作要适度，不要过分，否则就不是绘画而是杂技。

3.着色的要点。着色的关键在于把握画面关系。在整个的写生过程中，必须坚持一个正确的方法，那就是“比较的方法”，不仅要比较着看、还要比较着画，才能找到准确的色彩关系和丰富的色彩层次，比较的方法是写实画风的法宝。如果你的画面关系失调，症结大多是观察方法上的失误，那你一定是犯了孤立片面观察的错误。

在作画过程中，画面需要照顾的方面很多，但不要忘记几个要点：

（1）把握画面色块对比的关系。色块关系是画面的色彩构图框架，是一幅画的大关系。入手着色，首先着眼的就是色块关系，一般作画，先摆大色块，再深入局部。

（2）用色彩造型。正确运用色彩三要素，注意明度对比、冷暖对比、灰色与鲜艳色彩对比，光线再不同时间和不同环境中都不同，我们要学会多观察多分析了解大自然的色彩规律。

（3）空间层次关系。形体的透视变化、近的实远的虚，还有可用色彩渐变处理空间，多数情况下近的暖远的冷，近的纯远的灰，近的物体明暗对比较大，远的对比反差小。

（4）调整画面。作品完成之前，一定要从整体效果出发审视画面，协调画面关系，纠正不和谐的色彩，减弱画面过了的部分，加强不足的部分等，使画面臻于完美。要求学生多检查多调整，就熟练的画家也难免有所失误，因此调整画面的过程是不可缺少的。