粉彩工笔山水画的技法探讨

傅强

粉彩山水如同国画，画家笔下的山石、林木、云水等景物既表现了自然界的客观存在，同时又不是照片似的翻版。作品中表现出来的“形”绝非面对静止的自然景物一笔一画的描绘，而是通过陶瓷这一绘画载体通过写生、目识、心记、去粗取精、有取有舍、提炼加工等方法，既赋予自然景物以主观因素，又加以变化改造而达到似与不似、形神兼备的审美效果。

粉彩工笔山水画讲究构图布局，追求笔墨韵味和气韵生动。

一、讲究构图布局

同传统山水画一样，陶瓷山水画也讲究构图，构图习惯称“章法”、“布局”，即将要表达的内容与形式加以组织、安排、构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感、吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。艺术陶瓷花瓶、钵罐等立体造型较多，对这类器型的构图，既要讲究装饰本身的艺术情趣，更要结合器型。在进行构图设计之前，要看看该器型适合哪些形式的装饰，该装饰哪些部位，怎样构图，使造型与装饰达到和谐统一、有机结合，成为一种完美的艺术品。

二、追求笔墨情趣

欣赏粉彩山水画往往从笔墨入手。粉彩山水画创作过程始终离不开墨（这里的墨是釉上、釉下各种陶瓷颜料的总称）。所有好的粉彩山水画作品无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。

粉彩山水画强调笔画情趣，山水画常采用夸张、变形、概括、简炼的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。因此，粉彩山水画的山水要比自然山水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。

三、突出气韵生动

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术的最高境界，也是品评、赏析粉彩山水画的主要原则。气韵，在传统国画中，是指神气和韵味的总和。在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有一定的关系。他们是心与物的关系。意与境属于主观范畴，情与景是客观范畴。在表现意境中主客观相统一才能达到情景交融。陶艺作品的意境能引起人的美感，是因为它具有优美的画面与生动的表现形象。艺术作品丰富的意境形象集中了现实生活中美的精华，能唤起美好的情感。

粉彩山水技法在传统工笔山水画和现代工笔山水画具体应用中又有所区别。

传统工笔山水瓷画以青绿法为主，画中色彩的运用，强调春夏之间自然景色的青绿，形成特有的风格传统。青绿山水瓷画构图严谨，用笔精细、色彩厚重。以写实的手法绘制。在创作时，根据山水树石的不同形态，用勾线、填彩、打底、洗染技法绘制。

勾线是瓷画的第一步，也是决定一件作品是否成功的重要之处。线条是形象的轮廓骨架，以线造型是中国绘画艺术的特征。按照山水、楼阁、树石的结构形态，以骨法用笔勾线，准确地显示出自然物象的形体、质感，以一丝不苟、精细而又有力度的线条，表现出山水风光的形状，以虚实衬托，疏密有致的构图安排，显示出作品的雏形。

填彩要随类赋彩，色彩的厚薄浓淡，素雅艳丽，因不同季节景色而定，春绿、夏青、秋红、冬素，是四季山水的特点。素与艳，既有树木花草繁荣凋零的因素，也是气候的变化所致。填彩要厚薄均匀，深浅有致，准确体现自然景色在不同季节的区别。

用玻璃白打底，是粉彩山水的工艺特点，打底后再洗染，显示出浓淡深浅色阶，也有填色以后，再在颜料底色上罩玻璃白的画法。

洗染可以表现出山峰、岩石的阴阳、向背的不同受光面，粉彩山水与新彩山水的不同之处，就在于有了洗染这道工序。如果在填色时就注意了色彩的厚薄深浅，能表现出山、石的质感，洗染就可以省略。粉彩山水中，是否经过洗染，效果明显不同。

现代工笔山水瓷画，突破了传统技法、采用综合装饰手法创作的山水瓷画新作，手法新颖、形式丰富、在传统技艺的基础上创新，是现代艺术创作的特点。以高温颜色釉、雕刻、书法、流霞彩、绣彩与工笔绘画相结合，是现代工笔山水画的特点。

工笔山水综合装饰，是把多种装饰技艺融为一体的造型艺术，具有技艺精湛，材质精美、新颖别致、美不胜收的艺术效果。

以高温颜色釉在坯胎上施彩时，留出釉上山水画的作画位置，适当地以深浅、厚薄、虚实的釉色在坯胎上施釉。色釉瓷胎烧成后。在空白、浅淡的胎体上，用精细的线条描绘出山水小景，再经过入烘炉烧烤，就成为高温颜色釉工笔山水画。用这种形式绘制的作品，要处理好色釉与瓷画的对应关系。山水瓷画必须引人注目，占主题位置，否则就会成为高温色釉作品。山水瓷画的绘制设计要在色釉胎体上，给人以自然协调的感受，把天然釉色肌理和手工绘画和谐地融为一体。

把局部雕刻、书法与山水瓷画相映衬，也是山水瓷画的一种新形式，用这种方式创作，设计布局很重要。既可以在坯体上雕刻出楼阁亭台、书法字体，也可以在坯体上雕刻出装饰图案，烘成后再在瓷胎上补画山水景观，形成雕刻与绘画，书法相融渗透的装饰特色。在坯上雕出图案、书法后，施以影青釉，使素雅的色釉图案，书法与绚丽的粉彩山水相呼应，有美妙的装饰效果。

在粉彩山水瓷画中，有一种新的表现手法：绣彩。用绣彩技艺绘制的山水画作品，有逼真的刺绣艺术特色，给人新奇美妙的感觉。

总之，在艺术创作中，继承传统技法是一种创作手段。发展、创新是需要深入钻研后才能达到的。“只有表达出人们没有体验过新感情的艺术作品，才是真正的艺术品。”创新发展，是艺术作品的生命力所在，有了敏锐的观察力和丰富的想象力，还需要扎实的艺术功底，才能把技艺和独创相结合，创作出引人入胜的粉彩工笔山水瓷画新作。

丁成明，1963年出生，市美协会员，江西省工艺美术学会会员，中国国画院理事。

1980年进入红星瓷厂美研所随父丁文甫学艺，专攻传统粉彩花鸟，同时得到美研所其他老师的指教，1989年毕业于中国书画函授大学。作品在多家刊物发表，多次参加展出并获奖，为众多瓷器爱好者争相购藏。

余贵华，江西省高级工艺美术师，中国美术家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇陶瓷家协会常务理事，景德镇市八方瓷画院副院长。1962年生，从事陶瓷艺术创作30余年。作品风格独特，色泽鲜明沉稳，用笔简练利落。参加国内外艺术展览，先后获得中国工艺美术最高奖“百花奖”金奖，中国传统工艺美术精品展金奖，江西省工艺美术大赛金奖等各类大奖几十项，其中粉彩山水《鸿运当头》获得中国艺术家成就奖。还有作品被中国人民抗日战争纪念馆，江西省博物馆，山东省博物馆，北京国家艺术博览会永久收藏。