钢琴曲《阳关三叠》的音乐风格技术赏析

摘 要：《阳关三叠》是流传于唐代的一首琴歌曲，歌词是王维所作的《送元二使安西》，后人将它谱成琴曲，并编入了乐府。1978年，黎英海先生成功地将其改编为钢琴曲，以钢琴音乐来表现中国传统的音乐特征、音乐风格，具有鲜明的民族特色和极高的艺术品位，是钢琴音乐中的典范之作。本文主要从钢琴曲《阳关三叠》的音乐结构、音乐借鉴、演奏特点等入手，来探究其中国古典特色和现代音乐语言的结合方式，以期让演奏者和欢赏者能从不同角度了解古曲新作的音乐风格和技术。

关键词：钢琴曲 《阳关三叠》 音乐风格 技术

《阳关三叠》是流传于唐代的一首琴歌曲，又名《阳关曲》或《渭城曲》，歌词是王维所作，原名《送元二使安西》：“渭城朝雨■轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是一首送别朋友的诗歌，后人将它谱成琴曲，之后又被编入乐府，广为传唱。《阳关三叠》本是一个三段小型琴曲，1978年黎英海将其改编为钢琴曲，在和声、织体、结构等方面进行了多声思维的创作，将古琴曲所特有的音乐特点吸收到钢琴曲中，实现了以钢琴音乐来表现古曲的突破和创新。其实，钢琴曲的《阳关三叠》已超越了改编，实际应该是创编了。它以钢琴音乐来表现中国传统的音乐特征、音乐风格以及民族特色，具有极高的艺术品位和文化特质，已成为中国钢琴音乐中的经典之作。

一、钢琴曲《阳关三叠》的音乐结构

钢琴曲《阳关三叠》是以古琴曲的结构为基础，所以在结构上依然保持了古曲中原有的“三叠式”，但它又是利用钢琴语言所进行的再创作，所以，也呈现出了钢琴曲所独有的结构特点，尤其在变奏手法上，钢琴的优势与特色还是非常突出的。

钢琴曲《阳关三叠》，第一叠是从第1小节到第15小节，第二叠是从第16小节到第30小节，第三叠是从第31小节到第48小节，三叠之后有尾声，是从第49小节到第60小节。第一叠，主题音乐出现，也是第一次出现，功能在于呈现音乐形象。因为《阳关三叠》是送别曲，体现的是送别时的依依惜别之情，故在营造音乐情绪和氛围时，要呈现出一种淡淡的离愁，但不宜过分渲染，要为后面的音乐演奏留下相应的发挥空间。在第一叠中，钢琴织体的配置比较清晰，鲜有多声部叠置现象，多为上下声部相互呼应。所以，第一叠的音乐特征是清新为主。第二叠，主题音乐第二次呈现，并且较之第一叠发生了一些巧妙的变化，既基本保持了原貌，又进一步深化和发展了主题音乐。第三叠，主题音乐第三次呈现，也是最后一次出现。这一次较之前在音乐上有较大的变化，也是最大的一次变化，并且在这一叠，音乐高潮出现。如谱1：

谱1

从谱1可以看出，琴曲的旋律变化很大，它以和弦与八度相结合，加强了旋律的线条。另外，伴奏强体也发生了一些变化，变成了十六分音符的律动，它以琶音形式为主，接承前面音乐所表现的轻微波动情绪而进入强烈的波动情绪中，而且在前两叠中曾出现过的高音区的跳音，在第三叠中都不见了，而以各自独立完整的旋律与织体取代之。在这一叠中，高潮部分是演奏者尤其应该注意的，因为这是全曲的最终高潮，在演奏处理上，就要加强力度，保持旋律的清晰，使主题在前两叠的基础上进一步得到深化和强调，在音乐情绪上也要将之推向高点，在高点形成回旋，形成音乐高潮的平台。音乐尾声部分，主题旋律、织体、速度、音区以及情绪都回到了音乐的开始阶段，这是音乐的回归与前后呼应。具体演奏时，演奏者要从高潮部分回归平稳状态，并以渐弱的力度结束整个音乐。

二、钢琴曲《阳关三叠》的音色借鉴

钢琴曲《阳关三叠》是在古琴曲的基础上改编而成，在改编过程中，黎英海先生十分注重对于古琴音色的借鉴，尤其是对散音、按音、泛音的借鉴，这也是古琴最基本的三种音色。

首先，对古琴曲中散音音色的借鉴。古琴的散音，也就是空弦音，有着音色浑厚、共鸣性强、余音较长等特点。钢琴借鉴散音，主要体现在使用低音区，利用八度和四、五度和声手法来增加旋律的力度，时值延长以加强余音，减少织体的密度而突出旋律的线条，等等。比如在钢琴曲第一叠的第7小节，旋律在低音区，并淡化了织体，以此来达到钢琴演奏古琴散音音色的效果。并且，这一小节中低声部的旋律和高声四度和声平行进行，气氛十分深沉悠远。其次，对于古琴曲按音音色的借鉴。在钢琴音乐中，要表现古琴中的按音音色是有相当困难的，因为古琴中的按音音色是极具表情的，古琴独特的弦长和浑厚的音箱的共鸣，使古琴的音乐十分接近于人的声音。具体的手法上，古琴右手弹弦，左手按弦以调节音高的变化，右手弹出一音后，左手按弦的手指再向上或下滑动一个或数个音位，形成音程的变化，从而造成余音绵长不绝的效果，这也就是古琴演奏中独有的“走手音”。在钢琴演奏中，为了实现对按音的模仿，最主要的是利用好装饰音，比如利用多音程的装饰音，加上变化音，就会使表现古琴中的按音，尤其是滑音成为可能。第三，对古琴曲中泛音音色的借鉴。古琴的泛音在音乐上有清脆透亮的特点，适合于具有梦幻色彩的旋律。具体手法上，要求左手轻触泛音点，右手取音，奏出比原徽位高八度或十二度的音响。利用钢琴曲来呈现清远的效果，相对于按音来说是比较容易的，比如多使用中高音区，运用四度平行和声衬托旋律，用八度手法来强化旋律线条，等等。通过在调性和音区上做出调整和改变，将钢琴的表现力彻底释放了出来，从而达到了古琴音色变化的效果。

三、钢琴曲《阳关三叠》的演奏特点

钢琴曲《阳关三叠》的演奏特点具体可以概括为以传统音乐为基础，在此基础上实现了现代性与古典性的完美结合，从而演绎出了既具中国音乐特色，又具有时代感的音乐风格。在具体演奏中，要特别注意弹奏的模仿、速度、触键与音色的处理、演奏的音乐意境等方面的技巧，只有全方位地了解和把握这些演奏特点，才能更好地甚至完美地体现音乐的美。

首先，关于弹奏的模仿方面。《阳关三叠》原是一首古琴曲，黎英海先生在改编时也保留了它原有的一些音乐特色，所以钢琴曲中也有着强烈的琴歌特点。琴歌注重抒发感情，演奏技巧十分高超，钢琴曲中使用了很多弹法来追求古琴的这一特点。第二叠中有许多模仿按音的手法，尾声中的倚音，则如同古琴中从高音到低音的滚拂，还有钢琴曲中的主题音区的选择也和古

琴的音区选择相类似，等等。所以，钢琴曲实质保留了很多古琴曲的特色，是古琴音乐的现代创作。第二，关于音乐的速度。钢琴曲第一叠的速度为行板，第二叠为中板，第三叠则逐渐加快速度，直到尾声，速度又回到行板。具体演奏时，演奏者要对乐曲先做整体性的把握设计，音乐速度要有从较慢到快、由平静到激动的渐进过程。只有很好地控制好音乐的速度，才能将音乐的整体情绪准确地表现出来。第三，关于演奏中的

触键和音色。因为钢琴曲《阳关三叠》是由古琴曲改编而来，旋律性极强，所以对于触健的要求很高，这也是音乐成功演奏与否的一个尤为重要的方面。另外，音色方面，钢琴曲也尽量向古琴的音乐靠拢，黎英海先生就曾借鉴了古曲中的音色，如上文所提到的散音音色、按音音色和泛音音色，这样才能将作品的音乐表达得

更完善。具体弹奏时，手指要避免高抬指和快触键，要尽量贴近键盘，慢弹，深触键。还有，钢琴曲中的乐句划分不是很工整，所以要注意正确划分乐句，并注意指法、气息和脚踏板的多方面合作。第四，关于演奏的音乐意境方面。文学作品讲意境，音乐作品亦然。《阳关三叠》是集诗与乐为一体的古琴曲，且歌词又极富意

境，那渭城朝雨的淅淅沥沥，那青青柳色掩映下的客舍也充满了略带忧伤的氛围，在这样的情境里，相惜相知的友人即将要远行，离别的愁绪浸润着整首歌词，当然也影响着音乐情绪的走向。故为了配合歌词所营造的氛围和情绪，音乐演奏也要在熟练技巧的同时，要努力营造与歌词相切合的意境，在略带忧愁的音符中，让听者感受那份情境和依依惜别的心境。

参考文献：

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作 者：于海鲲，硕士，江苏盐城师范学院讲师，主要从事钢琴和即兴伴奏的教学工作。

编 辑：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com