笔精墨妙 自然天成

黄学军

画家简介：

李兴，字丘童，号垛石轩主人，1966年生于山东。1986年毕业于哈尔滨艺术学院，职业画家。曾研修于中央美术学院中国画高研班，现进修于清华书画院高级研修班、北京大学书画研修班，得到王界山等书画名家的指导。李兴是中国东方文化研究会理事，中国国画家协会常务理事，北京北方画院名誉院长，山东美协会员，加拿大华人画院理事。

他的山水画多次参加省、市及全国美术大展，曾获中国美协第十届美展入选作品，抗日战争六十周年书画大赛金奖，建国五十五周年书画展一等奖，迎奥运全国美展一等奖，山水百家大展金奖。应邀参加韩国、日本、台湾及东南亚等国家和地区举办的大型画展，多幅作品被国际友人、政府官员、博物馆、美术馆等收藏，其中有两幅作品分别被中南海和毛泽东纪念堂收藏。

李兴老师擅长山水，其作品秉承黄宾虹风格，青山草木郁郁葱葱，山路顺山谷蜿蜒而上。远山以浓淡结合的水墨写出云雾氤氲，高山与民居，繁与简，虚与实，在互相对比衬托中更显画面灵动。正如宾虹先生之言：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明。”

观李兴老师的山水作品，首先会被其营造的大意境所震撼。他善于在画面中构造宏大的结构，给人以气势磅礴而又气韵生动、意境深远的视觉享受。在他笔下，无论是飞瀑溪泉、怪石崩滩还是秋林新叶、云雾烟霭等，都在“沉逸”之气中给人极强的视觉冲击力。

李兴的山水画得力于扎实的写实手法，也得力于对传统山水画（尤其是黄宾虹山水画）的领悟认知。多年来，他一直坚持对大师黄宾虹的画学思想以及晚年处于巅峰期的笔墨技法进行深入研究。他作画时，绝无大片的墨，即使远处的山峰，也是用笔写出，体现着黄宾虹大师的笔墨神韵。他画山水，往往先勾勒，然后用干笔皴擦，再以泼墨、破墨、积墨、渍墨、宿墨等法层层积染，并点染上石青、石绿、朱砂、赭石、藤黄等色。大局画就，将干未干时，又用枯笔在峰顶危岩处勾补几笔，或蘸上渴墨，在山脊绝崖上擦一擦。最后，用秃笔将漆黑的宿墨点笃在画面最要紧处，再加补几点浓彩以提精神。如此勾、擦、染、铺、点，反复多遍，笔迹、墨痕、水韵、色泽既分明又浑融，直至画面出现浑朴苍润、墨色辉映的景象。

细观其笔墨，其用笔苍劲而不失灵动，审慎放松、洒脱自然又不失传统法度，不求笔到而求意足。其用墨浓淡有致，相宜成趣。处理淡墨做到不用积墨也能达到浑厚之感，使得其画面厚重而不死板，给观者以灵秀动人，淡而不薄之感。“以渴笔使其苍，以淡彩使其丽，以渍墨使其秀，以凝水使其清，以铺水使其润”，道出了他的作画心得和艺术特色。

艺术之路任重道远，要想真正有所成就，离不开多年的沉淀和积累。多年来，李兴老师在艺术的道路上，一方面接受着中国传统文化的陶冶，另一方面又不断受到现代文化思潮的撞击，在这种情况下，他始终遵循着 “与古为新”的创作思想，正确处理继承和创新的关系，既努力吸收传统艺术精髓，又毫无顾忌地进行创新，不断突破传统，使他的作品呈现出丰富多彩的艺术多样性。

在创作中，他立足传统技法，结合现实生活涵养，把真山水作为自己创作的源泉，创造了既有传统元素、又有浓郁现代气息的作品。风格既苍润峻厚、又清新淡雅，给人优雅质朴的感觉，表现出不俗的潜力。李兴老师作画，一向非常重视积累，是一个地道的苦学派。他认为，学画者只有积数十年的笔墨功夫和沉思领悟，才有可能进入书画艺术的殿堂。他重笔墨，更重感情，对于画中的屋宇、舟船和点景人物，随画随添，从不刻意为之。近些年，其山水画以学术性与审美性兼具而愈来愈受美术界的认可，同时也得到众多书画爱好者、收藏者的关注与好评。

李兴对艺术的态度是虔敬而真诚的。从他的画里，我们可以领略到“以自然为依归”的渴望。这种取向在他的笔下，坚实丰富而又不失清新，不尽遵古法，也不刻意求新，却能沁人心脾，充盈着古典的魅力。他多次到延津（太行山）、青州等地写生，对山川自然景观有较为深入的了解。这使他能够以独特的视角和表现方式描绘出“放怀于自然”的感觉。其焦墨作品更强调情感的流露与自然感觉的捕捉，宏大而温润，从另一层面清晰表述了自己的艺术理想。

（编辑 刘小苏）