三巨匠的古典乐章

安莫桐

18世纪下半叶到19世纪20年代，维也纳古典乐派的出现为欧洲音乐文化的丰富和开拓做出了杰出贡献。以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派崇尚理性，彰显道德力量，作曲手法简洁，音乐结构严谨。他们的作品堪称经典，至今被世人称颂。海顿、莫扎特和贝多芬实际上是老少三辈人。海顿最年长，比莫扎特大24岁，莫扎特比贝多芬大14岁。创作上三位大师有着师承关系，又各具个性。

民间性与专业性在海顿的创作中巧妙融合。奥地利丰富多彩的民间音乐成为海顿的音乐语言基础。他广泛研究民间音乐，反映新兴市民阶层的精神面貌，追求艺术的通俗性和大众性，在专业技巧上丰富、提高。他的音乐中总是充满轻松、明朗、欢快的情绪，这种乐观主义精神源于他对人民的同情。他常常说贝多芬的音乐中有一种他不喜欢的“怪东西”，这种“怪东西”指的就是贝多芬音乐作品中的斗争性。海顿的作品不仅接近大众，还带有宫廷音乐消遣、典雅、娱乐的艺术风格，因此海顿是宫廷音乐家的外貌、资产阶级音乐家的本质。明朗的旋律、清晰的和声都让海顿的作品容易记忆，广为流传。

18世纪70年代，海顿将曲调对位技法加以综合，寻求艺术上的突破。1775年左右，他抛弃了“感伤主义”，并吸收了巴赫音乐中的幻想性和叙述方面的技巧。海顿是一位高产音乐家，一生创作了125部交响曲，其中最著名的是第44《哀悼》、第45《告别》、第92《牛津》、第100《军队》、第101《时钟》、第103《鼓声》和第104《伦敦》，这些作品以世态风俗的内容和匀称完美的形式而著称。另外，海顿还创作了大量的室内乐、钢琴曲以及两部清唱剧《创世记》和《四季》。

在海顿的全部作品中，交响乐占有特殊而重要的地位，确定了由“快板奏鸣曲式”、“抒情的慢板乐章”和“快板的终曲乐章”为交响乐的基本组织构架，确立奏鸣性发展原则、近代管弦乐的编制和配器原则，废除数字低音的传统。海顿奠定了维也纳古典乐派的音乐风格，莫扎特和贝多芬都是在此基础上发展。

莫扎特早年侍奉于贵族宫廷，作品具有精致典雅的风格。后来，他自谋生路，摆脱对贵族依赖的种种历练，使后期作品交织着抒情性和戏剧性。莫扎特的创作体裁广泛，包括器乐、声乐，其中歌剧是其最重要的创作领域。

莫扎特的音乐单纯、和谐，主题完整，轮廓鲜明，在细小的结构单位之间也有精致的呼应，其作品富于歌唱性的旋律、精致匀称的结构，表现乐观的音乐风格。

莫扎特短短一生留下了大量作品。他共创作了22部歌剧，在著名的《魔笛》中，莫扎特吸收了不少德国传统民歌的因素，也借鉴正歌剧、意大利喜歌剧等创作特点。其歌剧代表作还有《唐璜》和《费加罗的婚礼》等。莫扎特还创作了45部完整交响乐作品，其中经常被演奏的是第31《巴黎》、第38《布拉格》和第41《朱比特》交响曲。这些作品饱含真挚的情感，自然流畅的旋律和精致复杂的技巧令人折服，至今还保持着旺盛的生命力。

贝多芬是人类艺术史上最伟大的创造者之一。他卓越的音乐天赋和百折不挠的意志，形成了一个音乐家的特殊气质。因为法国大革命风暴的洗礼，贝多芬的音乐中弥漫着英雄气息，斗争性和戏剧性成为贝多芬的主要风格，正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。晚年的贝多芬生活在封建复辟的时期，理想与现实的矛盾赋予他新的创作印记，浪漫主义由此开启。

贝多芬以时代和个人的命运为主题，把深刻的哲理和感人的艺术形象结合，写出了一系列表现资产阶级精神历程的交响乐作品，从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐。法国大革命掀起的音乐浪潮帮助贝多芬捕捉气质祟高的音调。他一共创作了9部交响乐，其中第3《英雄》、第5《命运》、第6《田园》和第9《合唱》为世人所熟知。因其宏伟的结构布局、深刻的哲理构思、豪迈的英雄气概和高昂的战斗音调震撼人心。从贝多芬的交响乐中，可以感受到他从一而终的纯真思想，目睹交响乐创作上的重大革新，看到交响乐是如何从海顿、莫扎特时代过渡到舒伯特、门德尔松为代表的新发展时期。

贝多芬的钢琴音乐以热情豪放和对比强烈的交响性著称，从他个人音乐风格的演变可以看出钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首是其奏鸣曲作品中最著名的。贝多芬以伟大的古典作曲家、同时又是浪漫主义先驱的身份被永远载入史册。

维也纳古典乐派的大师海顿、莫扎特和贝多芬尽管有各自独特的个性，但他们同样经历了欧洲启蒙运动和被社会进步思潮所熏陶的过程，在思想上和艺术上还是有着共同的基础。他们相继摆脱对贵族的依赖，形成越来越强烈的自由意识与祟高的人道主义精神。他们的内在情感激荡，不断寻找新的音乐词汇来表达情感。作为新兴资产阶级，他们都具有乐观主义的生活态度，作品以质朴、通俗的音乐语言来表达，具有生活的真实性和鲜明的时代感。他们的作品至今仍然具有无穷的生命力和强烈的艺术感染力，永远是世界音乐文化的瑰宝。