深渊

在今天中国式的艺术展览和活动中，从观念到形式，一种姿态和心理上的摆谱左右了不少策展人和艺术家的神经，这或多或少跟中国传统的面子观以及商业时代盲目跟潮的从众心理有关，进一步来讲跟文化不自信有关。如果一个艺术展览的主题和前言不够生涩，不够范化，作品和现场不够宏大庄重，没有艺术评论家到场开研讨会出论文集，基本上这类艺术展览在“品质”上心理暗示为“档次”不够高。作为展览主题的艺术作品本身被展览喧闹的外在形式取代和消解了。

好的艺术展览吸引人的应该是作品本身的力量。策展人的功能就是要让艺术家的作品以最自由、最直接的方式面对观众。所以，马歇尔 · 杜尚说：展览要为艺术家让路。

成都re-C （廊桥）艺术空间5月21日出品的《偶遇·当代艺术VS心理分析》以特有的轻盈姿态让“小满”这个中国传统节气充满了初夏般惬意的艺术气息。这个以艺术总监赵欢，策展人小满，艺术评论谢正莉，心理分析师同惠组成的女性策展团队，恰到好处地运用了绵里藏针的手法，让每件作品看似柔性随意地呈现中感受到隐匿的穿透力，而在场作品的整体气质构成大海般母性的多义包容和深度延伸。重要的是，策展人的意图和主观性并没有控制作品自身语言，而是照亮后台成为配角，让艺术占据舞台的中心，梳理脉络，让观众清楚地看到艺术家的观点。正如著名策展人苏珊 · 帕杰在谈到策展人角色时说：最好的方式就是尽可能开放和透明，接受艺术家展现出的全新世界。

回到展览本身，其亮点在于一方面从心理分析和艺术视觉并置的方式切入作品的横向解读，另一方面从展览的三个梯度单元纵向仰望艺术的巅峰路径，而这一路径也暗示心理探索的三个层面。第一单元“炼金”，为重在探究内心世界、展现精神实质的当代职业艺术家的作品展示。取名炼金寓意艺术家们像炼金术士一样，将精神元素经过心灵的化合作用，提炼为视觉作品呈现出来。第二单元“注视深渊”，意在搁置时间、空间、国界等限制，以几位早已离我们远去的中外艺术大师为线索，重新审视他们的作品，同时也被它们审视。这些伟大的艺术家用探究灵魂深渊的勇气，来攀登艺术创造力的高峰。第三单元“释放”是普通人在工作之外的业余创作展示。每个人都有潜意识的欲望、各种情结，选择用艺术的方式来释放内心、表达情感是让人尊敬的，正如博伊斯所言：“人人都是艺术家。”

策展人小满认为：对于艺术家来说，每一次的创作和心理分析一样都像是一场心灵的冒险，它可能是事先考虑成熟的，也可能是大脑“随机”产生的，但不管怎样它都是崭新和不可复制的，它的出现对我们来说可能是一种必然，但形式上却更像是一次—偶然相遇。

从作品出发，普通人看似偶然直接的艺术语言，对心理分析更具说服力。他们掌握艺术语言的技能是出自本能的释放，缺乏系统的学院艺术训练的约束，决定了普通人艺术作品心理分析意义的解读是最为贴近而非伪装，识别度更为清晰。重要的是，这种自然而发的艺术行为相当于自由联想的过程， 它是从潜意识中释放出来的自发性心象。木匠王平的《随艺》就是这样一个范例：在花式窗棂的中心，以性感时尚女子油画代替传统花鸟鱼虫的位置，置换的心理意愿显而易见，性压抑与渴望通过以各种半裸女子肖像的绘制得以释放，暗示了在以木作为生的枯燥重复中，王平偶然找到了潜意识的出口，通过画面一再重复加强以平衡冲突。

余勇的手抄经书《法藏》，密集的文字如同时间在爬行，而有意无意之间的留白如同心灵拉开的一条豁口，抑或修行时一线明亮的天光醍醐灌顶。作品解读人谢正莉将余勇的书写理解为参禅的过程，是用不同的方式来记录这个时代探究心灵和外在世界真相的过程，这本身就是最好的艺术。从有形到无形再到有形，让书写成为艺术家与自己相处的最真实的一种仪式。

注视深渊单元罗列的五位艺术大师：埃贡 · 席勒、文森特 · 凡高、卡蜜儿 · 克劳戴、徐渭共同的特质在于，他们生活在人类的潜意识深处，牺牲作为一个普通人的世俗生活，成为不朽的艺术品载体。真正敢于直面精神深渊的艺术家并不多见，因为那太需要勇气，尼采曾说：“当你注视深渊的时候，深渊也正注视着你。”这是何等恐怖的心灵之旅，正如凡高最终选择开枪打死自己，他如此多的自画像，难道仅仅被解释为没钱雇模特儿？我们更愿意理解为他选择注视自己，如同注视一道难题，一个陷井，一个深渊。

策展人小满具备艺术和心理分析的双重学识身份，这两种人类精神产物必然的偶遇导致了展览的初衷，对她来说，刚刚开始的探索将延绵不断如同时间的

沙漏。