浅谈写意山水画的表现形式

酒勤

摘要：山水画，俗称风景画、风光画或彩墨画，是专门的艺术学科，历史悠久。而写意山水又重在写意二字，写意两个字 ，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的.也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。国画传统是一个完备的艺术体系，在不断的发展过程中，写意山水画表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。在西洋画传入后，又衍生出个画派，出现了以画派特点而分类的表现形式。

关键词：写意山水；发展；色彩；表现形式

一、由写意山水画的发展看表现形式变化

（一）萌芽时期

山水画萌芽于晋朝，而在南朝得到进一步的发展。创作者开始从后台的无名身份走向前台。“山水的自觉”在这个时期已得到了很充分的体现。顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

（二）发展时期

自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。传统文人山水画艺术对于诸多生态美学核心问题，有极为丰富和深刻的阐发。在传统绘画艺术观念中，自然是美的，自然之美是一种原生性的“自在美”；人本身以及人的创造活动也是一种“自然”，人创造的艺术作品具有的美，作为一种“再生美”，与自然之自在美和谐统一于世界之一体。五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。

（三）当代的发展

当代山水画家沿这条路子而来，掀开当代山水画崭新的序幕，涌现出许多优秀的人物，其绘画表现形式高深，多以意境表达作为创作的目的。意境型画家具有深厚的传统文化基础，又有特殊的生活历练和涵养，作品吞吐大荒，气息浑檬今古，并非单纯学力可及；代表人物有黄宾虹、张大千、傅抱石、陆俨少等人；谨严型的画家把传统山水技法结合于写实基础之上，不断深入提炼，强化自然风貌和形象特微，作品浑厚深沉，耐人寻味，代表人物有李可染；融合型画家用西洋画格局和色光处理，沟通中国画的意境，墨彩交汇，别出机杆，作品指向现代，代表人物有林风眠、吴冠中。灵秀型画家作品唯真唯美、清新悦目、亲切可人。在写生基础上加以迁得妙想；代表人物有金陵画派的钱松严、宋文治、岭南画派的关山月和黎雄才，乡土型画家把黄土文化的营养浇灌在作品里，描写、风情、民俗、或淳厚，或强烈具有朴实的乡土气息，代表人物有西安画派的石鲁、赵望云；传统型画家保留了传统山水画的各种技法，润以文人素养，作品清逸、高雅，今日看来，很有装饰风味。代表人物有金北楼、溥心舍、黄秋园。另有名家赵无极、王季迁等人在域外变法。

二、由色彩看国画山水表现形式

中国画作为一种民族形式，是由五千年的深厚文化作为基础的。其中山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画形成伊始，就以青绿色彩为主形成表现自然的装饰性的审美情感，其中并不带有强烈的哲学色彩。而自五代、宋以降，水墨山水画以其文人审美观念与理想的介入，成为后世近千年中国山水画发展的主流。

现代画家从传统的水墨绘画中结合青绿山水、浅绛山水、金碧山水三种传承下的表现形式进行学习创作

（一） 青绿山水

青绿山水是山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。在山水画的表现上改变笔墨与造型的对立状态，使笔墨造型融合在一起，增强水墨形象的整体感。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”青绿山水始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

（二） 浅绛山水

浅绛山水，在水墨钩勒皴染的基础上，以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，或掺少稍失砂类，染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗骞在他强调了，笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。

（三）金碧山水

金碧山水系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。清 王原祁<雨夜漫笔>说“设色即用笔用墨，意所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。”其<麓台题画稿>云：“画中设色之法，与用笔无异，全论火候。不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨”。

三、其他国画山水表现形式

在发展中又有很多种类的表现形式如1.没骨画，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件。2.泼彩，张大千首创，用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑澜的色块，再在上面进行简单的描画使之象形。3. 重彩 一般用矿物质颜色比较多，显得厚重，用色无禁忌。

四、总结与发展

国画山水画既是东方的，也是世界的，既让人能够接受，又让人感到震惊，既非无本之木，又大大地冲破了传统的樊篱，透过绘画，可见一种精神的超越与升腾。由此我们可以进一步回味毛南溟先生的话：“我们应更多地从方法论更新的角度而非笔墨变化的角度去理解中国绘画史。方法论在前，笔墨在后。”特别是在西方绘画广泛用运用的今天，我们对山水画的表现形式创造离不开学习与借鉴，东西方艺术相互学习、交融当然是很正常的事。纵观历史，东西方文化多次大的碰撞、融合，都为推动中国艺术的发展注入了勃勃生机。国画山水发展至今意境的表达是现在画家追求的最高形式，在“天人合一”思想的影响下，中国传统绘画在追求意境的同时，远远超越了对现实空间的再现。所谓“天人合一”的境界，也正是一种审美艺术境界。中国山水画的空间表现是在抽象与具体之间、似与不似之间形成完美的结合，而又不失两极，是现代国画山水最该思想境界，在此基础上当代画家更要加大国画山水表现形式的创新造得新世纪国画山水百花齐放、百家争鸣的盛状。（作者单位：河南师范大学）

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