一个精心策划的场地，第55届威尼斯双年展美国馆

在脆弱构建起的结构中，过程已经停止，所有的一切都处在积累与崩溃，生长与死亡的节点上，在场性是存在的唯一。这些与萨拉·施（Sarah Sze）的作品有关，作为2013威尼斯双年展美国馆代表艺术家，她用现成品和手工品的混合，为观众精心策划了一个场地：把物品当作时间、空间和行为的定位器。

木头、印刷品、针织物、灯光、泥土……，这些日常物品是萨拉·施作品中的重要材料，为了在威尼斯本地得到这些材料，她跑遍整个城市。她希望用这些人们熟悉的材料来建构一个互相关联的生态系统，也正是本次展览“三相点”的指向：三种形态（气态、液态以及固态）共存的情形。

展厅内的每一件作品都是由一件小的物品在艺术家精确的测量下构建而成，每一个房间都被充当着实验场，在这里，物品的组合试图在测量和模拟着我们在时间和空间上的位置。站在这些作品前，你不得不佩服艺术家对物和空间的操控能力，但随后又不得不强迫性接受“看”的挫败感：面对整体，自身被缺席；面对细节，自身被参与。前者源于观者对整体的无从把握，后者来自于作品中随处弥留的手工制作痕迹而引发的生物性反应。

事实上，艺术家也有意识地为观众设置了一种观看渠道：如果在第一个房间，你要开始承受观看欲望被消解的挫败，那么在最后一个房间，那么你一定还会追问：什么是艺术？什么是生活？艺术与生活的界限在哪里？