我国古代陶瓷雕塑的艺术及其艺术精神漫谈

林厚堂

研究我国古代陶瓷艺术的人从古至今不胜枚举，研究大多分为两种，一种是文献的考证，一种是考古调查发掘，现在多为二方面共同研究。

一、陶瓷雕塑发展历程

陶瓷雕塑是我国历史上产生的最早的传统制作工艺之一。它最早发源于距今五千多年以上的黄河流域，而它的实物由河南渑池仰韶村出土的陶塑鸟和人首蛇身的壶盖等，也因此将该时期称为仰韶文化时期。而后在辽宁的红山发现了裸体的孕妇陶塑像，这体现了我国古代在人体造型艺术上的高度造诣，暗示了我们的祖先们也是非常重视女性的。

我国古代原始社会的陶塑大多有堆雕塑、捏雕塑、泥模具等制作方法，更不可思议的是更有彩饰的陶塑制作，足可见我国古代的劳动人民的手是有多巧，思想的丰富以及技术的精湛。

接下来夏代的陶塑著名的有爵、觚、角这些礼器；商代最为著名的是动物陶塑，例如陶龟、羊、蛤蟆等，工艺水平有了很大的提高。

周朝的陶塑有了新的创新，甚至用在建筑装饰上，使建筑变得更有美感；春秋战国时期最有名的要数陶俑了，它在一段很长的时间里占主导地位。

秦始皇兵马俑充分证明古代的高超工艺和创新技术。通过专业的研究人员的研究，结果表明秦始皇兵马俑是用手捏和泥模结合、分段进行制作，在成型之后又在表面进行彩料装饰的制作工艺精湛的优秀作品。

到了汉代，陶塑有着其鲜明的风格，主要以写实为主。目前出土的汉代作品的人物造型栩栩如生，人民可以通过他们的表情状态穿着等了解其在社会中的地位、工作类别等等。例如四川成都市天迥山墓出土的说唱俑，它的面目神情等刻画的都非常成功，给人一种神气感，非常吸引人。

隋朝作为陶塑发展史上最为重要的朝代之一，它的瓷雕白釉黑彩武士俑标志了烧窑和制作技术的巨大进步。

唐朝是陶塑文化最鼎盛的时期，现如今出土的陶塑作品中，唐朝的陶塑是为数最多的，无论是表现的范围，造型的完美抑或是工艺的成熟，都是一个无法达到的高度。唐朝最出名的要数唐三彩了，“三彩”艺术的产生及应用深切推动了陶塑的制作与发展。

两宋时期的陶塑艺术最大的改变是增加了石刻和泥塑两种艺术的融入，使得陶塑艺术更加博彩，为人们所喜爱。宋朝时期陶塑的最大特点就是运用刻线的技术来勾划出人物的神情以及一些细小的方面，刻线技术的提高让当时的陶瓷艺术别具一格。

元朝时期的政府是最重视手工艺的生产的，因此自然而然陶瓷雕塑的产量以及品种也就随之增加了。

明代时期的陶瓷作品很好地延续了宋代刻线的技术，它将陶塑艺术推到了最高的巅峰。无论是欧洲抑或是美国等博物馆都珍藏了此段时期的很多精彩作品，它不仅气势磅礴而且粗中有细。瓷雕加彩也随之成为了景德镇的一个新的品种，清代的陶瓷艺术不单单只有中国风，而且讲求多元化发展，很好的融合西方雕刻艺术的风格，这使得清朝的陶瓷艺术作品更加栩栩如生。

二、陶瓷雕塑艺术特点

雕塑主要以其造型艺术来展现它的艺术之美，雕塑吸收了色彩学、美术学、建筑学、材料学等各学科的特点于一身，同时陶瓷雕塑也同时具备陶瓷学和陶瓷文化学科的特点。陶瓷雕塑的材质由冷到热、从软到硬，从形体要意象。在设计陶瓷雕塑时，需要从最基础的造型上的构思，题材的升华，加以绘画知识，建筑学知识，最后经过烧制修改，完成一幅绝美的作品。除此之外，意象性也是古代雕塑的另一大显著的特点。意象性的最大特点就是神似形不似，雕塑家们把其注意力都放在“神韵”上。所以，如果拿西方的雕塑标准来衡量中国古代的雕塑作品，那便会觉得中国古代雕塑作品一文不值。从意象性衍变出的另一个艺术特点便是雕塑语言精炼。何谓雕塑语言精炼，就是中国的雕塑作品并不是像西方那样，从形到神都刻画的一模一样，而是作者凭借着自己对事物的理解和感觉，用比较少的刻画来描绘出原事物，这样的作品给人一种以少胜多，一气呵成，行云流水的艺术享受。正因为如此，中国古代雕塑普遍运用的手法就是夸张。夸张的来描绘出人或者物的神韵。中国古代雕塑作品还能体现出中国古代的哲学精神。不同的哲学家雕刻出来的作品是有着不同的哲学风格的。例如道家就崇尚与自然融为一体，所以他们在艺术上表现出来的特点就是飘逸，淳朴。

以上种种中国古代雕塑的特点并不是独立的，它们之间是互相有着千丝万缕的密切联系的。怎样才能体现出一个雕刻作品的价值呢？就是看这个作品是否有着中国古代雕刻艺术的特点，虽然特点并不一定是优点，但是有特点的作品才有他的价值！

三、陶瓷雕塑展现的艺术精神

中国古代陶瓷是一门传统的造型艺术，它通过实物将古人的精神、宗教、情感、文化表现给世人。在创作中秉承的一种艺术精神及是神似胜过形似。我国古人更加讲求神韵，这是一种独特的美学特征，是我国古代儒学、道学的一种关于美的不同体会。在儒道的这种“物我皆忘”的观念影响下，中国的陶瓷雕塑艺术无论在造型上抑或是在语言上都讲求写意与传神，形成一种人与自然和谐相处的具有东方审美观点的中国陶瓷雕塑艺术。

中国陶瓷雕塑的精神是随着历史的改变而改变的，陶瓷雕塑艺术根据历史的发展主要体现的艺术精神分别为礼、乐、和、气、理，这几点一脉相承，每一点都有着其不同的历史背景。中国古代的最基本元素即是道、无、气、理，这几点同时也是陶瓷雕塑的艺术精神所表现的。陶瓷雕塑的艺术精神与我国古代绘画、书法、玉石、青铜等有着相同之处，同时也有其独特的艺术精神内涵。希望现代的陶艺家们依旧能够在抒发个人对艺术理解的同时，不忘回归传统，将我们传统的精神发扬下去，并在摸索中寻求最符合本时代特征的陶瓷雕塑艺术。

我国古代陶瓷雕塑体现的另一艺术精神即是我国古代劳动人民的聪明才智、心灵手巧、吃苦耐劳的精神。陶瓷雕塑的制作过程是非常复杂和繁琐的，一个环节出现一点点的纰漏，作品都会变得不完美，唯有最完美的作品，才会被保留下来。通过对陶瓷雕塑的发展历程的探究，我们可以发现，制作工艺越来越复杂，可见古人的手工艺发展越来越完备。

四、总结

中国陶瓷雕塑艺术是博大精深、源远流长的，不同时代的人有着这个时代独特的精神面貌。研究我国古代陶瓷雕塑艺术精神即是探究我国传统的艺术精神文化，这一点是有非常高的现实意义的。希望通过本文的浅要探究，能够使读者对于陶瓷雕塑有着不一样的体会，更深层次的精神领悟。同时也希望我国的陶瓷雕塑艺术能够越发发扬光大，为世界人们所惊叹。