学院水墨的现状与困局

朱平

一、学院水墨的构成及学院水墨教学体系的变化

1、学院水墨的构成

学院水墨是为了适应学院教学需要而形成的一类水墨画风格，20世纪80年代以前，人们一提到学院水墨马上就会联想到讲究笔墨趣味的传统水墨画和写实主义风格的水墨画两种样式。而在今天，当人们提到学院水墨的时候，联想也变得丰富了起来。除了传统水墨和写实水墨外，人们的大脑中还会闪现出表现性水墨、新文人画、都市水墨甚至于是实验水墨等新的水墨艺术样式。这从一个侧面反映出了近三十年来学院水墨的构成所发生的变化。

2、学院水墨的发展历程及教学体系的变化

回顾学院水墨的发展历程可以发现，20世纪80年代以前，传统水墨和写实水墨是学院水墨的主要教学内容，其中写实水墨又居于中心和主导地位。写实水墨在题材上以反映现代生活为主，在处理上主要是借鉴西方的写实主义造型观念。它的鼎盛时期从20世纪20、30年代一直延续到80年代初期，至今仍然是很多艺术院校水墨画的主要教学内容之一。由于这种写实主义风格比较能起到宣传、教化的效果，能更好地为革命战争服务。所以，在战争年代它发挥了艺术为革命服务的作用。但到了“文革”时期，这种写实主义风格的水墨画被沦为了政治教化的工具。改革开放以后，它遭到了质疑，因为这种水墨画因注重造型的写实性而忽略了笔墨的表达，在审美趣味上也与传统水墨画相异。

改革开放以来，在中国文化现代转型的背景下，学院水墨内部出现了一些改良、创新的思想。一系列的改良方式开始出现，有的对水墨画的某些属性，如构成、造型、设色、入画标准、意境表达方式及审美趣味等进行现代化改造，更注重笔墨的表现趣味，力图逐渐摆脱西洋画素描的影响；有的从水墨本体出发，借鉴西方表现主义绘画语言，尝试创新；有的在传统文人画的笔墨形式趣味基础上，引入了新的表现题材，对传统水墨的入画标准和审美趣味进行挑战。经过这一系列的现代化改造，在学院水墨内部逐渐出现了表现性水墨、新文人画、都市水墨等几种具有现代感的绘画探索风格。由此，学院水墨教学体系的构成也变得丰富起来，既有讲究笔墨趣味的传统水墨画和写实主义风格的水墨画教学，在一些艺术院校中，还出现了表现性水墨、新文人画、都市水墨，甚至是实验水墨的教学探索。

二、学院水墨的困境及存在的问题

1、写实水墨的困境及存在的问题

客观来看，作为学院水墨主流样式的写实水墨画在当今中国画画坛上依然占据着中心和主导地位，它常常出现在各级美协及画院举办的画展上，其艺术趣味深刻影响着大众的审美。但它目前面临的困境及存在的主要问题首先是水墨与写实的矛盾性问题，水墨这种材质的一次性、随机渗化功能及宣纸的柔软特性使其不善于做极致性的写实表达。因为从材质的特性上来看，油画的材质特点比水墨更适合于做某种极致性的写实表达。因此，写实水墨的尴尬在于，不论其怎样写实也走不出西方写实主义油画阴影的笼罩，但作为学院提高学生造型基础能力的一种教学手段却大有可为。从这个方面来看，写实水墨在学院水墨教学体系中的教学价值是显而易见的。

但是，这种写实主义绘画风格是否还具有当代意义呢？从照相技术发明的那一天起，西方当代艺术界就已逐渐抛弃了这种具有叙事性功能的浪漫而抒情的写实主义画风。当然，20世纪60年代到70年代出现在美国的“超写实主义”又可另当别论。因为“超写实主义”强调的是艺术家以一种中立的态度，绝对客观的立场，近乎机械地复制照片上的每一个细节，以平庸无奇的真实描绘方式反映社会的本质面貌，其间不掺杂艺术家的任何一点主观判断与爱憎。正如查克·科罗斯在一次接受《艺术论坛》杂志采访时所说的那样，他关心的不是如何用眼睛去看，而是如何用照相机去看。他画的肖像画就充分显示了这两者之间的差异，直接用绘画的方式来复制照片。所以，“超写实主义”是一种追求以客观呈现现代工业社会本来面目的绘画风格。那么，写实水墨画的艺术家们有没有从这样的角度去做过思考呢？从写实水墨画界的情况来看，没有，也没有必要有。因为从工具材料的特性上来看，写实水墨画所采用的毛笔、宣纸、水墨等工具材料并不是不可以去做某种写实的表达，而是不适合去做那种极致性的写实表达。毛笔、宣纸、水墨具有一次性的特点，画错了最好的选择无外乎两种，要么“误墨成蝇”，将错就错；要么就是重画一张。而如果我们将写实造型的功夫技巧看作是衡量水墨画好坏的标准的话，首先要反思的就是水墨画的工具材料的特性是否适合去做这种极致性的写实表达。但现实的情况是，今天的写实水墨画界就是将这种写实造型功夫和技巧作为衡量绘画好坏的标准的，大家比的不再是艺术感觉，而是写实造型的功夫和技巧；绘画的高下不再是感人的形式意味，而是逼真的写实。何苦如此这般啊！用照相机拍不就完了吗？所以，写实水墨画将写实功夫和技巧作为评价作品好坏的标准，虽然从教学的角度看是可行的，因为教学不能没有标准。但是如果从写实水墨画作为一门绘画艺术的角度来看，这一标准离真正的学术标准还存在着一定的距离。

最后，在表现现代社会、现实生活方面，与写实油画相比，写实水墨也显得力不从心。艺术批评家易英在《新保守主义与水墨发展战略》一文中就认为：“在其他画种上出现过的实验几乎都在水墨画上演练了一遍，但其力度远不能和油画相比。”艺术批评家王南溟也认为水墨材质在关注当下社会现实方面远不如其它（油画）媒材，进而提出了“从‘文革美术到当今现代水墨画活动都证明了水墨表现现代社会、现实生活上的软弱无力”的看法。

2、表现性水墨、新文人画、都市水墨等新水墨艺术的困境及存在的问题

虽然新水墨绘画在推动水墨艺术发展方面具有一定的学术价值，但是，不论是表现性水墨、新文人画、都市水墨，还是更为前卫的实验水墨，与传统水墨的千年历史和写实水墨的百年历史相比，新水墨绘画还处于青少年时期，还存在着许多问题。比如说，原创性问题，了解中国当代水墨艺术历程的人都知道，以上这些新水墨艺术样式的形成主要还是受到西方现代、后现代艺术及中国当代艺术中的其它流派的影响。首先，20世纪90年代中期以前的新水墨艺术无一例外地受到了西方现代、后现代艺术的影响，以至于有人调侃说，新水墨艺术用了十多年的时间就走完了西方现代艺术的百年历程。其次，2003年以来的新水墨艺术则受到了中国当代艺术中的其它形式如泼皮艺术、波普艺术、艳俗艺术、超现实主义艺术、观念艺术及抽象艺术的影响，于是我们在水墨艺术的领域里看到了玩世水墨、荒诞水墨、波普水墨、艳俗水墨、卡通水墨、超现实主义水墨、观念水墨及抽象水墨等在不断地轮番上演着。新文人画中有艳俗艺术和玩世现实主义的趣味，都市水墨中有泼皮艺术、波普艺术、卡通艺术、超现实主义艺术的影子。这样一来，就意味着在中国前卫艺术圈里，以上这些新水墨艺术几乎处于一种失语的状态，其原创性备受质疑。这也是当下新水墨艺术家们值得冷静地去思考的一个问题。

客观来看，在学院水墨教学体系中，传统水墨和写实水墨的教学价值是显而易见的。而表现性水墨、新文人画、都市水墨等新水墨绘画，其学术价值也是不容忽视的。就教学而言，通过学习传统水墨和写实水墨，学生可以获得扎实的笔墨和造型功底，为今后的绘画创作打下坚实的笔墨和造型基础。而新水墨绘画对启发学生的创造性思维有一定的作用，它在推动水墨艺术发展方面还具有一定的学术价值。但对于教学来说，其作用远不如传统水墨和写实水墨。所以，对于学院水墨来说，走出困局的方法就是要进行互补，在强调传统水墨和写实水墨的教学价值的同时，引入表现性水墨、新文人画、都市水墨等新水墨绘画的教学，在重视教学价值的同时兼顾学术价值，这样，学院水墨才能获得良性的发展。