中国当代油画中卡通元素的表现

张亦弛

一、中国当代油画的创作环境

油画作为一种艺术语言，在中国已经有一百多年的发展历程，每个时期的艺术家在油画创作上都或多或少的受到了社会环境因素的影响。艺术家对油画的创作伴随着自身的人生阅历和生活环境的变化而不同，艺术源于生活，艺术家的灵感就是源于自身对社会生活的感知和体验。当然，社会受众的文化需求和审美倾向也影响着艺术家的创作，好的作品只有人们喜爱和欣赏才能有其存在的价值。当今中国科学技术迅猛发展，社会文化水平日益提高，新材料、新技术在艺术创作中的运用也愈加突出，伴随而来的新媒体艺术也蓬勃发展。新媒体是在新的技术支撑下创作出来的媒体艺术形态，数字电视、网络技术、触碰媒体、动画技术都是在新媒体的发展下诞生的，现在的中国已经开始步入信息化、科技化、电子化的时代，动画产业也已经成为了国民经济的支柱，在这种环境和流行趋势下，我们的生活到处充斥着卡通动漫的身影，动画片、动漫产品、游戏产品、广告动画、媒体动画等元素得到了社会大众的喜爱，受众的偏好也促使了中国的油画艺术家们找到了新的灵感来源，即在油画创作艺术中加入卡通元素。“卡通”英语“cartoon”的音译，指用动画和动漫的形式创作作品。广义的指用变形和夸张的手法塑造形象；狭义的专指给儿童观看的动画或动漫作品。近年来，卡通化的艺术创作越来越多，其作品往往带有讽刺、嘲讽的意蕴，伴随着造型的夸张和变形，带给观者欢乐的同时又发人深思，在某些时候也会成为艺术创作者对社会政治和社会现象的抨击，是当代社会文化的必然产物。早在北宋时期就在瓷器上发现了中国古代卡通化的官员形象，线条简练、表现夸张，具有很强的嘲讽意味，民国时期丰子恺、陈师曾也创作了大量卡通漫画作品在文学周报连载，也成了风靡一时的刊物。现在，美国、日本的动画、漫画产业也疯狂发展，蔓延到世界各地，中国的卡通动漫市场更是红红火火。面对着社会对卡通元素表现艺术创作的认可，我们的油画艺术家也早已开始了在创作中运用卡通元素的表现手法，油画卡通元素的运用迎合了社会大众的偏好，通过嘲讽、夸张的造型表达画家对社会、对生活的理解，也反映了任何一种艺术表现形式离开大众的审美取向是不能得到远大发展的。

二、中国当代油画包罗万象

油画艺术发源于14至16世纪的欧洲，历经了五百多年的发展历程，成为了绘画艺术中一个重要的门类。早期的油画创作是对自然的再现，十九世纪末，开始追求对画家内心世界的描绘。二十世纪开始不断发展变化，其表现风格和表现形式也丰富多样。油画传人中国后，也经历了多个时期，不同时代的历练，油画创作表现形式逐渐增多，显示出了广阔的包容性和多元化。从九十年代开始，中国油画的发展受到了社会大众的喜爱和重视，各种艺术形式，甚至中国传统的中国画表现形式都被画家们融入了油画创作中，呈现出“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象，后现代的思想浪潮也逐步影响到了油画乃至整个艺术创作的领域。卡通画在中国的发展也经历了各个时期的洗礼，蕴含民族特色的卡通风格作品也早已深入人心，其绘画表现风格也使得很多严肃的绘画题材变得轻松愉快，给受众的生活带来了欢乐。中国油画艺术的千形万象使得卡通元素轻而易举的注入，不同年龄层次的画家对卡通元素在油画中运用的手法也是不一样的，年轻的画家自幼受到卡通片的影响，他们在对油画中卡通元素的置入更加的大胆、自信。同时，现代社会生活的压力也使得大众希望看到轻松的艺术表现形式。然而，中国油画中融入卡通元素只是一部分画家对新兴艺术表现手法的热爱和追捧，不能代表整个时代油画创作的取向，但对于丰富油画创作题材和表现手法来说，是人类社会文明和社会生活水平日益向前的表现。

三、时代浪潮下中国油画卡通元素运用的表现特征

1、题材源于生活

生活是艺术家的创作源泉，他们把自己生活成长过程中的点点滴滴用艺术创作的手法概括出来，在描绘自己过往生活的同时也表现出了和大众生活相同的一些特征。如：岳敏君、张晓刚等人将个人生活的记忆转化为他们创作艺术的主题。岳敏君是“政治波普”的代表人物，十几年间，他以鲜明的创作形象和风格在中国当代艺术中形成了自己的品牌符号，用自己的生活经历反思艺术，反映社会的本质。他所描绘的“自我形象”动作夸张，紧闭双眼，开口大笑，充满自信，作品中流露出其对“社会政治”问题的讽刺态度。眼睛紧闭代表了他对社会外界事物的不关心，充满了自信和傲慢的情绪，个人崇拜也在他的作品中得到体现。张晓刚的代表作品《大家庭》系列，是其通过对家庭的描述，从而进一步诠释人与社会的关系，这一系列作品之中暗含着难以形容的、错综复杂的关系，引起社会大众的共鸣。他的作品描绘的主人公男女似乎都是相同的面孔，面色灰暗，面无表情，画面给我们以质朴、无奈、恐惧的伤感，构图上看似乎又像是早年间的全家福照片。

2、色彩艳丽大胆

中国当代油画表现中，部分画家在创作时受到了波普艺术的影响。波普艺术发源于英国，在艺术上继承了“达达主义”的思想，后来在美国得到发展与延续，是美国艺术家当时热衷的艺术表现形式。波普艺术是流行艺术和时尚的代名词，也是一种流行文化现象。其代表人物是美国艺术家安迪·沃霍尔，他的创作元素取材于大众传媒，通过基本元素在画面上的重复排练，色彩大胆对比强烈，吸引了大众的眼球。波普艺术通过长久的发展，已经影响到在广告、服装、工业造型、大众传媒、绘画艺术等领域，中国当代油画卡通元素的运用就受到了波普艺术的影响。九十年代后期，王广义、方力钧、魏广庆、刘小东、喻红等一批艺术家开始创作带有波普艺术风格的艺术作品，色彩大胆艳丽，时代感强。在1993年的部分作品中，他开始用强烈色彩视觉感表现画面，这也受到了当时中国艺术创作环境的影响。当时中国的城市环境就像是被明艳的色彩所环抱着，就连苏州园林也一改原本的淡雅被人们装扮成艳丽的颜色，他通过作品的色彩语言表达了对这种社会艳俗化的不满，从而加强对自我对社会的嘲讽感。通过卡通元素的加入，艺术家表现出一种玩世主义的艺术形式，用趣味性去指导作品，表达个人的生活态度。

3、描绘当代生活

中国当代油画卡通元素运用最突出的特点就是对当代生活的描绘、对流行文化的关注，“卡通”本身就是当下社会流行文化的一部分，画家们借用卡通元素对社会生活和时代特征进行创作，形成了一种以卡通元素塑造社会问题为特征、表现人们向往美好生活的一种新型艺术创作手法。艺术家深刻意识到自己无力改变某些社会现实问题，因此用作品来表述一种自我良好的生活态度，即用一些形象生动、单纯可爱、快乐活泼的都市卡通形象表现作品思想。如：当代青年画家熊莉钧、熊宇、江衡等人就是其中的代表。他们作品中运用了大量的卡通元素，以表达自己对生活的轻松态度，画家所描绘的人物多为一些年轻时尚装扮靓丽的都市青年，大大的眼睛，平涂的背景，艳丽的色彩一改往日传统油画艺术的创作风格，给我们以年轻人生活在都市的青春愉快和亲切感，通过简单的艺术语言的描述来塑造游戏化的大众文化，远离具象绘画带给我们一成不变的束缚。