观点

BATHS

Obsidian

ANTicON，5月28日

西海岸glitch-hop呈现温和可亲一面

因为签约了擅长融合抽象电子和hip-hop的厂牌，加州歌手兼制作人Will Wiesenfeld的音乐也带上了Odd Nosdam（厂牌创始人之一，cLOUDDEAD成员）惯用的反常节奏，较以前表现出柔和的一面。不过，他总的来说是还一个歌手而不是一个饶舌艺人，开篇曲“Worsening”的假声吟唱搅拌着口吃一般的节奏；“Ironworks”则好似Sigur Rós的歌曲被包上了瑟瑟抖动的漂亮糖纸，表现出Wiesenfeld在声音质感和节奏方面独到的见解。★★★

文>Rupert Howe 译>王静涵

推荐曲目：Worsening/Ironworks/Ossuary

BIBIO

Silver Wilkinson

WARP，5月13日

美妙的户外之声

有些音乐人会用“回归自然”作为借口，抽大了以后开始没完没了地在录音棚录音，而对于电子实验艺术家Bibio（原名Stephen Wilkinson）来说，这个词的重点是在声音上。终日坐在工作室窗前，目睹季节更迭的他终于做出决定，将第6张专辑的录音工作搬到花园中进行，通过实际行动捕捉住自然界的美。结果非常理想：田地里的录音叠加，Vini Reilly风格的吉他（“The First Daffodiles”和“Sycamore Sihouetting”）和跳动的电子乐（“You”）全都凝聚了他那深沉的蓝眼睛中闪耀的对灵魂乐的热爱。在“Dye The Water Green”中，这一点表现得最为透彻，如果Boards Of Canada将他们第3张专辑《The Campfire Headphase》的母带处理放到室外，沾上翠绿青苔的迷幻色彩，效果应该就是这个样子的。★★★★

文>Robin Turner 译>王静涵

推荐曲目：Dye the Water gree/? tout ? Lheure/Look At orion！

THE BLACK ANGELS

Indigo Meadow

BLUE HORIZON，已发行

得克萨斯迷幻乐队最新力作

与那些依靠首张专辑一鸣惊人的乐队恰恰相反，奥斯汀四人组The Black Angels的成名之路是循序渐进的。最初，他们谨慎地打造着穿摩托皮靴，受Jam音乐和The Doors风格影响的独特气质。后来，有来自13th Floor Elevator的Roky Erickson支持，签约了Seymour Stein和Richard Gottehrer重新振兴的上世纪60年代复古老厂牌Blue Horizon，这些经历给他们极大的促进，歌曲被整合为一颗颗爆裂有力的声音子弹。第4张专辑终于迎来了成功，“Don't Play With Guns”绝对是他们具有开拓性的歌曲—旋律非常吸引人，主唱Alex Maas喊叫着，有点精神错乱。在其他歌曲中，他颤抖的声音在告诉人们，他是个彻底的“Jim Morrison主义者”，尤其是搭配上Kyle Hunt美妙的风琴伴奏，The Black Angels的歌曲现在已颇具杀伤力。★★★★

文>Andrew Perry 译>王静涵

推荐曲目：Dont Play With guns/Indigo Meadow/Love Me Forever

VAN DYKE PARKS

Songs Cycled

BELLA UNION，5月6日

Beach Boys合作者的艺术人生

因为创作了The Beach Boys的经典歌曲“Heroes And Villains”的歌词（也惹毛了Mike Love）而为人所知的Van Dyke Parks是一位令Tom Waits都望尘莫及的古怪歌手与作曲家。他的作品风格不断转换，经历半个多世纪的洗礼，从经典的流行乐到特立尼达多巴哥的steel-band 与Calypso音乐。他是唯一一个与Brian Wilson和The Esso Trinidad Steel Band都合作过的人。现年70岁的他发行了一张歌曲合集，囊括了他事业的各个阶段—calypsoid风格的“Dreaming Of Paris”；“The All Golden”的翻唱（来自他1967年的首张专辑《Song Cycle》）；“Hold Back Time”（来自1995年与Brian Wilson的合作专辑《Orange Crate Art》）等等。都由他个性化的嗓音和旋律贯穿在一起，不知道Mike love会不会喜欢这张专辑。★★★

文>David Quantick 译>王静涵

推荐曲目：Dreaming of Paris/The All golden/Hold Back Time

NOAH AND THE WHALE

Heart of Nowhere

MERCURY RECORDS，5月6日

民谣乐团的急速转变

2008年，Noah And The Whale的首张单曲“5 Years Time”名列Top 10金曲，随后歌曲创作者Charlie Fink代领乐队展开了从新民谣向上世纪80年代电台摇滚乐的转变。2011年的专辑《Last Night On Earth》让他们再度进入榜单，一路走来，他们好像都在遵循一个模板：精细的合成音色和弦乐，配上鼓和吉他。新专辑中，“All Through The Night”和“There Will Come A Time”将情绪渲染最大化，你能听出1990年左右的Tom Petty，抓人的旋律令人们无话可说。其他歌曲有些让人感到不满（从摇滚乐的角度来看），与Little Richard和Jerry Lee Lewis还差得很远。此外，作为未过而立之年便功成名就的歌手，过度沉浸于怀旧的校园摇滚似乎有些不得体。然而，从“5 Years Time”中的口哨和尤克里里声中你能听出，他们的音乐宗旨是要找到最适合自己的东西，只有这样，他们才能找回力量。★★★

文>Ian Harrison 译>王静涵

推荐曲目：All Through The Night/There Will Come A Time/Heart of Nowhere