王伟忠：看管我们看秀的心

幕后到幕前 适应时代

对于这次走到幕前，成为《中国梦之声》的评委王伟忠笑言自己也在适应这个时代，更加想多了解一些信息，不管是东西文化交流，还是全新的节目合作方式，都很想了解。摸清楚这些信息之后，希望能把一些有意义的讯息带回台湾，帮助台湾的综艺节目继续发展。王伟忠不仅是优秀的综艺节目制作人，更是一流的经纪人。他曾一手挖掘、调教了胡瓜、吴宗宪 、大小S等一票台湾名嘴。他还透露，此次来内地也有私心，就是想要挖掘一些好苗子。

P：大家都知道你是台湾综艺制作行业的教父，此次来到内地竟然破天荒的选择了幕前？

王伟忠：做幕后比较自由，比较舒服。但我觉得在未来，这种自媒体时代谁都脱离不了一些荧幕。我看到现在内地的综艺节目跟雨后春笋一样地起来，好多都是跟外国的电视合作，一些形态来合作，我很好奇，觉得有趣。其实在综艺节目上，台湾人跑世界比内地还要早一些，也看了很多现代流行的东西。但真的机会来临还是现在，但我已经50多了，快退休了。不过依旧能够碰到这种状况还是很欣喜，所以来取取经。

P：你内心对偶像的定义是？

王伟忠：我觉得偶像应该是非常具有特色的，可能特别高，特别帅，或特别俊，或特别美，或特别漂亮，或特别会跳舞，或特别会耍宝，他就有一个特色是别人无法取代，别人无法做到，也模仿不来的。

评委再牛 也是绿叶

P：你觉得自己做评委有什么样优势？

王伟忠：其实我是做幕后的，内地很多人都不认识我，请我来就是希望我从多角度来说。我希望华人圈能够变得很棒，我不敢说取代欧美，我们的条件很好，不管拍电影还是做偶像，做实力派歌手，或者做电视，做纪录片，以后一定会。你看一个节目到最后，还是表演人最厉害，我认为最重要还是表演者。

P：现在综艺节目，大家都习惯眼光都放在了导师或者明星嘉宾身上？

王伟忠：一个东西的养成有他自己走的出路，有的节目一定会是评审精彩，有些一定是选手精彩。我觉得到最后还是选手是花，评审是绿叶，试试看没有选秀，只让几个评审说上十来集，那不是打麻将说相声嘛。我19岁就在媒体业，我觉得人在媒体业就跟叶子一样，媒体就是风，把这个叶子吹得满天飞来飞去，叶子无法作主，没有办法作主，就是飘来飘去，面对炒作只能无言以对。这个都无所谓，我们做节目也会添油加醋。

我们在学习 也在进步

关于今年国内如此多档的音乐选秀节目，还有那些引进外国版权的节目。让观众看着都有点眼花缭乱。而对于这样的状态，王伟忠给出了自己的态度，学习并进步着。一向以创意著称的他，也坦言在台湾，我们也有学习国外节目的痕迹，也有成长的经历。“学习是我们打基础的部分，再后来能成长到什么程度，还是靠我们自己。”

P：现在全世界都在做音乐题材的节目，有何区别？

王伟忠：每个地方其实都不太一样，因为我们是培养歌手出来能够出唱片的，有产值的，这是从星光大道一直到华人星光大道最在乎的事情，希望能够出唱片，一路这样下去，这是我们做节目比较在乎的一个地方，可能是这样一些区别。

P：现在内地做综艺节目有一个很大的现象，很多都是引进国外版权的节目，您做综艺节目的时候，很多都是来自于自己的创意，你怎么看这种的现象？

王伟忠：台湾以前资讯比较跟国际接壤，所以很多节目也是看国外的感觉，也有这样半模仿的状态，那时候还没有所谓版权的概念，有点这样的感觉去做节目，但不是全盘买版权。买版权的好处，你知道所有的一套像圣经，完全写在里面，会很快从节目里面把技术提升。引进外国的团队进来，他们走了之后，技术就留下来了。很多国家一开始做任何文化经济社会各方面的进步，都是用这套方法，现在刚好是这个时候，我觉得内地做节目，基本上就是买拷贝回来，然后就看各台怎么样进步。再下一个阶段，因为技术层面提高了，接下来就会开始技术完了就是艺术，艺术完了就是魔术，魔术完了就是巫术，越做会越顺利。所以买拷贝的方法，如果把技术提升到一定的地步，是一个非常好的方法。

P：台湾的节目会有怎样的突围？

王伟忠：其实我们在台湾长大，觉得都有责任。两岸交流多也是好事情。制作节目第一个考虑就是成本问题，人力成本、金钱成本、所以台湾其实是比较用创意去做事情的，有时候给的太多、条件太好的时候，反而创意会枯竭，人有时候会穷则变、变则通，我们也在想蓝海策略。内地现在当然是制作环境，电视电影新媒体各方面真的是很突飞猛进。