寻找中国当代艺术之路

杨小样

Perhaps Chinese contemporary art may shake hands equally with western contemporary art in the future and establish dependent thought system and well creating environment under its endless and steady exploration， which could improve the industry standard of contemporary art and also find a suitable path for its development.

徐悲鸿在担任北大画法研究会导师时，曾在一次演讲中发出“中国画学之颓败，至今日已极矣！”的呼声。近百年过去了，徐氏的余音还在耳畔，但中国绘画艺术是否已扭转颓势，兴盛发展了呢？

上世纪90年代，蔡国强、徐冰的作品在西方艺术界获得认同，戴上了“中国当代艺术家”的帽子。与此同时，给了许多探索中的艺术家以启迪：走出国门，将西方当代艺术的表现形式与中国的传统元素相结合。

中西结合当然值得肯定，许多优秀的当代艺术作品都是中西结合的产物。但许多所谓的艺术家打着“当代艺术”、“实验主义”的幌子，玩概念游戏，装哲人圣贤，把“向西方学习”当做口号，将吸引眼球放在第一位，在盲目地跟从和效仿中失去了独立思考和创新，抛弃了中国传统艺术的精华。

中西文化是不同的，若仅仅为了迎合中西艺术界对“当代艺术”病态的推崇而刻意为之，自以为是地将西方当代艺术浅显粗暴地强加在中国艺术上，只会造成中国当代艺术的混乱盲从和对“后殖民主义”无休止地争论。

中国当代艺术的发展之路一开始便弯曲难走，之后又遭到投资市场的疯狂炒作。接二连三的天价将中国的当代艺术推上了风口浪尖，“国粹派”高调维护传统，质疑中国当代艺术何以拍得如此高价。而中国当代艺术的环境，在天价的绑架下，变得更加复杂无序。

不可否认，天价促进了中国当代艺术的发展，使更多的艺术家投身到当代艺术创作中，激发他们创作出更多更好的作品。但是面对商业的介入，特别是西方画商的介入，中国的当代艺术表现出“中国性”的缺失，“我是谁”、“我为何而画”成了困扰艺术家的难题。

不仅如此，高价炒作使艺术家一窝蜂地去创作。当某个艺术家、某个题材拍到了天价，艺术家们便去效仿、去复制、相互抄袭。艺术家成了一群追逐利益的人，当代艺术作品成了像“汉堡包”一样快速、可复制的工业产品。加之没有良好的行业规范，中国当代艺术乱象长盛不衰。

当然，我们的当代艺术只有30年，奢望在这么短的时间内建立一个完善的思想基础和创作环境显然不近情理。中国快速发展的大环境，为中国当代艺术提供了天然的试验场，推动着中国当代艺术寻找属于自己的道路。

或许，在不久的将来，中西方的现代艺术能够平等自由地握手，中国的当代艺术能够在“摸着石头过河”的探索中，逐渐建立独立、自主的思想体系和创作环境，完善当代艺术发展的行业规范，寻找到一条合适中国当代艺术发展的道路。