古诗词中的色彩美

郝光霞

我们经常能听到这样一个词——诗中有画，常用来形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中，也形容诗的意境非常优美。实际上，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。

许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。

诗人通过多种色彩的组合，给诗歌带来了浓郁的画意。比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，其中，黄、翠、白、青4种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。

诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到了“诗中有画，画中有诗”的完美境界。

诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，再加玩味，就会感受其中含蓄的画意美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块的黑色，以暗色调做底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅幅色彩分明的图画。

诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。岑参的《白雪歌送武判官归京》中：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”一开始，出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成送别的背景。接下来“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人又描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，全诗是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。整首诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮美的边塞图景。

有时，诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美，这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。杨万里的《宿新市徐公店》一诗中有这样的句子：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”淡黄深黄相互对衬，蝴蝶和花儿融为一体，表达了诗人的喜爱之情。

还有的诗不用直接描写色彩的词语，通过各种景物的巧妙组合，形成色调之美。北朝民歌《敕勒歌》中有句：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象，构成了一幅苍茫的草原画面。

诗歌中的色彩饱蘸着感情，在诗人笔下可以产生神奇的力量。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有了更深的认识和体会。

编辑/ 申冬梅