刘怀山 蕴深植厚，大器晚成

孙聚成

淡泊明志，宁静致远，这是画家刘怀山的真实写照。从事创作50年来，他看淡眼前名利，在宁静中一步步走向艺术的巅峰

从事中国画创作50多个春秋，刘怀山这样评价自己的绘画人生：“50年来，念兹在兹，未曾少辍。当柔翰在手，逸兴遄飞之时，胸襟豁然，了无尘滓，真有不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳之慨。翰墨平生，于中体味到人生的辛苦与恣睢；歆享了创造的情致和欣喜。优游岁月，何乐逾此！” 50多年的艺术创作，多个国家多次成功的个人画展，业绩被录入《中国美术家大辞典》，中国一级美术师的称号，作品被人民大会堂收藏，等等，别人视为高山仰止的业绩，在刘怀山看来都是自己生活中很平淡的经历，而遇到的逆境更是生活中本应有的小插曲，他说：“我更愿意把时间投在自己喜欢的事情上，这样才活得自在。”

追寻中国画的传统

刘怀山先生的中国画作品题材广泛，包括山水、人物、花鸟，且都极具功力，有他自己独特的笔墨画路和语言风格。怀山先生挥笔作画，提笔落墨，往往随意而轻松，勾勒点染，显示出自由奔放的大气度。他画山水和花鸟如此，画人物如钟馗，画走兽如马，也如此。然而，在那看似简单的笔墨中，却饱含了他长期的创作实践所养就的扎实的笔墨技巧，还有他与生俱来的非凡的艺术气质、聪慧和才情。

中国画一路走来并不轻松，由于政治环境和艺术环境的变动，曾遭受质疑和摒弃，正是由于像刘怀山这样带着热爱、孜孜不倦坚持追寻中国画传统精髓的身怀绝技者和同道画家的存在，传统才得以延续并发扬光大。青年时代，刘怀山就读于内蒙古师范大学美术学院，他的国画老师邱石冥先生在历史特定时期历经磨难的情况下，仍然坚持传统笔墨，同质疑和摒弃中国画的言论作斗争。正是这位老人把刘怀山领到研究笔墨的路子上来。

那时刘怀山生活在苍茫广袤的呼伦贝尔大草原上，天空纯净得一色蔚蓝，洁白的云朵点缀其间。他和粗犷朴实的蒙古族同胞朝夕相伴，度过一段珍惜留念的美好时光。那在草原上策马奔腾、引吭高歌的洒脱不羁，在毡包里共叙情缘、豪饮醉卧的酣畅淋漓，让年轻的刘怀山产生一种边塞情结，也为他日后的绘画创作积累了丰富的素材。在他神驰恣意的思绪中，在他灵动雄浑的劲笔下，苍茫壮阔的边塞草原，真诚的牧民，奔驰的骏马，云朵般的羊群，苍鹰与猎犬，都成为创作对象。他在画集的自序中这样说：“我喜欢画骏马，画苍鹰，画塞上秋猎，大漠行旅，这些素材寄托着我所有的激情，所向无空阔，可以竞自由！”正是青年时期草原上的生活培养出后来他朴茂、沉厚、大气的艺术家风貌。

上个世纪80年代，西学东渐风潮兴起，一些批判者历数中国画传统的保守、平庸、陈腐，言及主张继承传统即抱守残缺，自甘沉沦。于是，“中国画已到穷途末路之时”，“中国画笔墨等于零”等议论纷纷攘攘。在此氛围下，很多创作国画的匠客都动摇了继承和发扬传统的信心，刘怀山不无惋惜地回忆道：“那十几年，能静下心来学笔墨，学传统中国画的学生很少很少。”

在当时崇拜西方现代艺术的大环境下，坚持研习传统中国画的刘怀山曾经受到一些人的讥讽和排斥，但他却不忘初衷，不改青云之志，走出一条深沉稳健的升华之路。他坚信，“墨都没掌握好，再往里加油，结果只会是油水两不沾。再说，就是因为水墨没有研习好，才没有把中国画的独特韵味展现出来。做到乱花不迷眼，鼓吹不动心是需要定力的，宁静致远，淡泊明志，若人欲横流，怎么可能静参笔墨个中三昧？”

如今，刘怀山的画在体现传统国画风格的基础上，又加入了新的时代元素和自己的创新，更能彰显出中国画独特的韵味。钻研传统并不是说要和古代的画风一模一样，而是把传统中国画笔墨的精髓练到得心应手，画我之所想，领悟前人精神之闪光，再加入自己的特长与思考。先天之赋，后世之砺，心无旁骛，厚积薄发。怀山先生说：“在大量临习基础上，才有可能把体现自身气质和激情的完美艺术表达出来，如同语言，只有把博大精深的部分吃透了，弄熟了，才可以把话语说好，把文章做好。”

从1989年被新加坡邀请去办个人画展开始，这些年，怀山先生的画到过法国、英国、美国、日本、新加坡、菲律宾等许多国家。接触了不同国度、不同民族的艺术风格之后，怀山先生说：“不同国家的画都各有瑰宝，看了不少，学了不少，往复比较后，才更感觉到中国画的宝贵。”

1991到1995年间，怀山先生连续四次赴日本举办个人画展，日本新泻县为此成立了“刘怀山艺术后援会”。2004年刘怀山与吴冠中、张远林应邀赴巴黎参加联合国教科文总部举办的中国画展，受到与会者特别是法国人士的高度评价。当问及法国观众的感受时，他们赞叹不已：“我们在这里看到了东方的神韵美，真是美极了！”

从1988年在中国美术馆的成功个人画展后，怀山先生的画被越来越多的人认可、欣赏，深受画坛、藏界推崇，作品多次入选全国美展，多件为中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会，以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家级博物馆收藏。特别是这两年，怀山先生的“林泉印象”等几次山水画展都引起强烈反响，他展出的系列画作，韵味幽微淡远，格调清爽空灵，着力表现画者内心对自然的向往与回归，给人以静谧、和谐、雅致的深切感受。

近年来，刘怀山先后担任中国三峡画院副院长，东方美术交流学会副秘书长，海协会书画交流分会创会理事、中华诗词学会会员等职，他的业绩被录入《中国美术家大辞典》、《中国当代书画家名人录》、《中国美术年鉴》，英国剑桥国际传记中心编撰的《有成就者》、《世界名人录》，以及美国国际传记中心出版的《五百名领先人物》。

从韶龄涂鸦到现在，怀山先生从事中国画创作已有50多年，他将自己的生命与传统中国画紧紧拥抱，如胶似漆地化为一体了。

不懈探索艺术之道

画，是怀山先生最感兴趣的一个话题，每次提到画，他身体的细胞就像被激活一样立刻投入其中，怀山先生爱画，爱画中的传统、文化、思想和神韵。

道，是怀山先生不懈探索的又一个话题，他始终认为，艺术之道，与世界万事万物的规律相通，符合自然之道的艺术品才能具有永恒的生命力。

怀山先生认为，“意”是中国画的灵魂。中国画的形成是源于自身的，不属于任何其他画派的继承或转型，有着自己一脉相承的传统，很早就有了自己特有的艺术形式。开创中国画理论的顾恺之在公元前四世纪就提出了“传神写照”、“以形写神”，国画从一开始就不是以临摹为主，而是重在神，取神遗形。中国画的象征意义浓重，从某种意义上讲是融合艺术、文学、书法、篆刻于一体的一种艺术形式。

在怀山先生的创作中，他不断探索和感悟艺术之道，形成了自己的艺术理论和艺术思想。

上世纪70年代，刘怀山的作品因具有北国边塞的浓郁地方特色而实力尽显，接连不断地出版发表，使20多岁的他即已在中国画坛崭露头角。1972年，文化部和对外友协筹办中国艺术品的交流展，作品由文化部向全国征集。刘怀山与张冠哲（现为黑龙江画院副院长）合作，共同创作了《草原钢城》。这幅画表现草原民兵跃马持枪、保卫边疆的情境，画中人物的英武剽悍的气概，被描绘得淋漓尽致，有着浓郁的生活气息。在应征的众多作品中，脱颖而出，入选为《当代中国画》对外交流作品，随该展在欧亚多国巡回展出。

由于创作成绩突出，1978年，刘怀山被推荐到文化部中国画创作组参与创作。作为创作组中最年轻的一位，这是千载难逢的机会。在那个特殊的年代，由于意识形态对中国画的干扰，中国画之传统文脉几乎被彻底切断。院校出身，而且已历多年创作的刘怀山，虽崇慕中国画，但似乎尚未窥其堂奥。而文化部中国画创作组汇集了当时的一流中国画家，如黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞等，皆一时耆宿。可以说，中国画的精要，就在他们身上，在他们的笔下。刘怀山此时可谓大开眼界，对于一个有高远追求的青年画家来讲，与这些大师朝夕相处是难得的机缘。他不敢懈怠，恭敬地向诸老讨教，常有观其一笔、闻其一言，胜读十年书之感。通过这一时期的耳濡目染，刘怀山遂对中国画之理解发生了质的变化。

从此，刘怀山徜徉于传统绘画的探究与学习中，他悉心揣摩梁楷、石恪之笔墨意蕴与风神气象，体会古人作画之心境胸臆以及放笔抒写之疾迅舒缓。他钻研黄慎、任伯年的画作，体验其用笔写意之情态神趣，逐渐使自己的人物画走出以素描造型为要的状态，向着中国画重气韵、重神采的境界迈进。

刘怀山的画风雄放清峻，他的作品绽放出大气磅礴、酣畅淋漓的效果。他说，写意一定要遗形取神，谨毛而失貌，要取其大的体势尤重内在精神。所谓“重神遗形”是说，为突出神采所在，不妨夸张，变形。画是有重点的，有画眼的，只有层次分明，把与神无关的细节都舍弃掉而抓住画眼，抓住最吸引人的地方，精微处一丝不苟，别的地方要放得开，才能画出一幅上乘之作。

刘怀山经常强调画中强烈的对比，“要用第三只眼睛看，把不必要的东西舍掉，何处需重彩，哪些要模糊，下笔之前要全局在胸，这样在作画时便可以抓住画的灵魂所在。”

艺术之道，也是生活之道，刘怀山的山水画意就是在表达他个人对生活的一种态度。刘怀山每年都会出去游历一些地方，但不一定是名川大山或著名风景。往往别人不曾留心的，他可能会留心看看，用心体味。哪怕是一丛竹子，几束芭蕉，或是一个破旧的小房、小桥，只要它有意思，常常能引起他的感悟。刘怀山认为，无论是山林还是溪谷，只要远离城市的红尘喧嚣，总能使人感觉与自然密切，内心回归宁静、平和，能够体味到天人合一的境界。他曾经在游途中谈创作：“古人画花鸟的时候，就讲折枝，折枝之谓，就是姿态最美的那一两簇花枝。我们观察自然景物的时候，不如看一两支，这样在表现的时候，就能把自己的感情更集中地凝聚在这一点上，更能引起别人的同感。”

“意”就是画家所要表现的内心感受，就是作画人对事物的体会。伟大的艺术作品就是能够把作画人对事物最本质的理解通过水墨、色彩、画面结构淋漓尽地表现出来。艺术最可贵的地方在于记录人真实的感情，人的内心感受是不能通过新闻或历史再现来呈现的，但好的艺术作品可以把它表现出来。如何能把这种意境做得更好，刘怀山坦言，他还在不断探索！

淡然率真的文人风骨

生活中的刘怀山儒雅平和，性格爽朗直率，不矫饰，不矜持，于淡然中传递出浓郁的艺术家气质。但是一谈论起国学，谈论起历史典故，他的才思就如大江之水滔滔不绝，奔涌而来。

多年来，刘怀山几乎不接受新闻媒体的采访，也不接受形形色色的所谓包装，而是默默无闻地潜心创作。他经常说：“画画儿，要把心先修炼好。”闲暇之时，刘怀山喜欢阅读各种诗词歌赋，还喜欢背诵一些古文名篇。

怀山先生有着古人高逸清静的气质。他认为古代的学问大家都偏重修养和人格，那也是民族文化的精髓。在传承悠久而辉煌的传统时，如果缺乏全面的学养和高尚的人格，对从事艺术创作的人来说都是致命的短处。他说：“现在一部分人的生活态度有些病态，欲望无穷，在放纵欲望的同时，人就无法安心了，心既不能安，气亦不能平，人之高尚、远大的理想信仰等等都被物欲淹没了。只能把心放平，不要那么多对外界扩张和索取的愿望。古人乐趣很少，一张琴，一卷书，其乐无穷，抱着虔诚之心探求艺术，才会悟到艺术的真谛，才能进入忘我遗形、解衣般礴的境界。”

刘怀山的画取材范围很广，花鸟，山水，人物都包含其中。他说，他真正追求的意境是“文人画”。他推崇傅抱石先生的中国画三原则，嵌入“文人画”三个字来概括就是：“文”学的修养，高尚的“人”品，“画”家的技巧。没有前面两个方面，再高超的技巧都无法画出能打动人心的好作品。文人画要有文人的精神和情趣，不了解这些就表现不出应有的意境。例如，要画好陶渊明，就要先把陶渊明的诗读懂，在创作中感受并学习古代圣贤所展现出的儒雅之风范，修养之境界。“画画儿，首先就要先把自己的心修炼好，我崇尚自然，反对矫揉造作，主张性灵，但功夫也不可少，光有胆识、才气，不下功夫也是不行的。”

言者心之章，语者思之文。刘怀山在文、史、哲的修养上，在古代典籍的研读上，下了大功夫，从童年时候就没有间断过。时至今日，《诗经》的很多篇章他朗朗上口，《论语》、《楚辞》耳熟能详、信手拈来，唐诗和宋词的优秀篇章更是爱不释手，受益良多。其中尤其让刘怀山产生震撼与共鸣的是南宋卓越词人辛弃疾的佳作，无论浅唱低吟，抑或旷古浩叹，均动人心弦，他能够全文背诵的就多达30多篇。一次，他与笔者笑谈之间，信笔而写，韩愈的《石鼓歌》全文就一字不错地飘然纸上，那种国学功底令人肃然起敬。

看过很多中国传统的画史、画论之后，刘怀山体会到，传统艺术中有很多沉淀了几千年的精华，这些经得起时间考验的东西才是中国画的精髓，只有用心研习，才可以体会到其中饱含的内在意蕴。但这会是一个漫长的过程，其间不仅仅是学到知识，更重要的是会潜移默化地培养出一种性情和修养，而一个作画人的内心是会不可避免地表现在他的笔下的。

当今社会，红尘滚滚，熙熙攘攘，一些艺术家也开始加入文化产业的队伍，倾心于经营自己的艺术作品，举办各种活动，进行各种包装，文艺界变得热闹起来，而刘怀山却是画坛里公认的低调大家。他说：“我是个性情中人，性情中人总是浪漫的精神多于务实的东西，我不擅经营，也不会自己吆喝，更不懂得炒作。所以，我总特意安慰自己：用心画画儿，画就不愁卖了。”对于金钱名利，怀山先生看得很淡，他说：“现在多有一些钱，少有一些钱，对于实际的需求影响并不大，再多的钱，无非也是一日三餐，人就是这样，怎么都是一辈子。我更愿意把时间投在自己喜欢的事情上，这样才活得自在。”

从怀山先生身上我看到了古代文人的洒脱，正是由于这样一颗自在执着的心，才让他的作品如此大气磅礴，摄人心魄。

很多认识刘怀山的人都说他是一个“好人”，我请他给“好人”作一个评价，他说；“凡事退一步，不要跟人家在利益上竞争，自然就成了好人。有本事不是用来和别人比的，画画的天地很广阔，不要在一个狭径上推挤倾轧，人一旦卷入竞争的漩涡，就会不择手段，所以有时候人做坏人，也就是自己陷进去了，不得已而为之。因此，我们要清醒自己的想法和言行，不陷入的方法，就是不要有非分之想，不要想着走捷径。”

“画品如人品”。情到深处画生姿，见天地意趣之欣欣然，识人杰气宇之浩浩然。画是画家内心的体现，刘怀山高逸清静的品格和气质，由他手中的笔，落到纸上，融进画中。当我们仔细欣赏怀山先生的作品，就会发现他表达的已不仅是山川、花竹等的物体本身，他自物象中抽离出来的笔墨，已含有难以言说的形而上的味道，这味道又有画家独特的神韵和情致，是画家本人的情趣神韵和思想意境。在他蕴含诗意的绘画中，那些高山、流水、翠竹、鲜花，都既是物，又是神。就连画面上的虚空留白，也同画家笔下的每一笔一样富于表现力。心有所系，情有所寄，力有所施，智有所用。他乐观豪迈、充满激情的精神底色，如惠风拂面，日光朗照，令生命与艺术之路绚烂和美，清澈馨香。

“人书俱老”是一种境界，我们期待怀山先生今后更精彩的艺术辉煌。

责任编辑 陈晰