韩国音乐剧的发展与关于中国音乐剧的预示

因为中国和韩国文化比较相似，离得很近。我从1988年在韩国开始演出企划产业，中国音乐剧虽然说刚开始起步，但发展速度比韩国快。

先介绍一下韩国音乐剧的发展。韩国音乐剧的开始可以说是在1966年到1977年，以首尔市乐团以及国立歌舞团为主导。韩国音乐剧的开展也是像中国一样，从类似乐剧的形式开始，从流行音乐加话剧的演绎方式形成的，而正式发展可以说是从2000年开始，以制作《明成皇后》原版音乐剧开始了韩国音乐剧的发展。2000年以前，韩国做的是模仿外国音乐剧的形式，而没有自己的版权。商业演出则是从2000年引进《剧院魅影》开始。而韩国观众热爱音乐剧是从2004年《妈妈咪呀！》演出之后，慢慢达成了音乐剧的大众化。之后所有的韩文版版权音乐剧、原创大型音乐剧陆续地呈现在了观众的面前。之前也有类似《音乐之声》的演出，但是没有演出那么长时间。2004年，《妈妈咪呀！》连续演出4个月，成为了韩国音乐剧演出史上演出时间最长的音乐剧作品。之后因为有政府的赞助也把《明成皇后》推荐到英国去演出，虽然韩国媒体报道称非常好，但是英国媒体好像没有说什么好话。

从《明成皇后》赴英国演出的案例，我得到了很多的启示。最主要的一点就是，音乐剧的题材一定要是国际性的题材，而不能局限在某个国家的历史题材。因为有很多韩国原版音乐剧去海外演出过，但是都没有得到认可。失败的韩国原创音乐剧都有一个共同点，就是都把题材局限到了历史，作为西方国家是难以理解的。唯一现在成功的原创音乐剧是“无言剧”，类似于《乱打》。

作为韩国人，我感到非常奇怪的一点是，韩国每年上演的原创音乐剧非常多，韩国制作的原创音乐剧平均每年大概达到184部，但是其中只有10%能得到观众们的喜爱。这个结果可以说是很可悲的。西方国家或者说欧洲国家，他们若是要做某一部音乐剧一定会深思而后行。而在韩国，急于求成成了现在市场上的主流，所以现在出现了不太好的结果。

韩国文化也会有所变化，可以说韩国制作商已经成熟了。最重要的一点就是，韩国现在培养的音乐剧演员已经达到世界级的艺术水准。但是，要把自己国家的艺术推广到海外一定要有政府的支持，韩国现在正在走这一条路。韩国政府现在为了韩国音乐剧的发展也决心大力支持。韩国有一点可以说是做得比较好的，就是通过版权制作学到了别国的技术和经验——从导演艺术开始，到音响、灯光，通过他们的艺术家、技术人员来培养本国的技术专家、艺术导演们。

最近在韩国，欧洲的音乐剧比较成功，百老汇或是伦敦西区的音乐剧制作费用相当高，相对来说，欧洲的音乐剧制作成本非常低，就像今年我所制作的《悲惨世界》和去年制作的《西贡小姐》。亚洲和西方的文化不同，有很多的冲突，比如说英文单词排序，有的韩国观众不能理解这种排序。于是，引进欧洲的音乐剧就比较方便，他只收版权费，让你随便去修改。也正因为如此，现在欧洲的音乐剧在韩国比较流行。

为什么给大家介绍伦敦西区与百老汇的不同，还有欧洲音乐剧在韩国市场的成功呢？因为现在是中国音乐剧最重要的时期。在我看来，只有中国和韩国能够代表亚洲的音乐剧，日本的音乐剧他们更加注重忠实于原版，而韩国和中国的演员们有自己发挥的余地。我相信，十年之内，中国音乐剧一定会走向世界。

音乐剧《蝶》曾在韩国参加音乐剧展演，之后我对中国音乐剧有所偏爱，还来中国考察音乐剧现状。在中国考察期间，我们感到中国有一点和韩国非常相似，那就是有些专家们太固执于制作中国题材的音乐剧。

另外一点就是，在还没有培养成熟演员和制作团队的前提下，就急于原创。原创确实是非常重要的，每个国家不能没有原创音乐剧。但是在中国目前的情况下，可能更重要的是培养制作团队、培养演员。通过版权制作，我们可以学到别人的经验，再就是学他们的技术，学他们如何构造音乐剧。现在需要更多地促进共同制作，这样才能培养中国的制作团队和演员的素质。若是没有学习的这一段过程，发展速度可能会慢一些。如果想在短期发展到一定程度，我们一定要有学习的过程，学西方国家怎么来做音乐剧。

韩国过去所经历的问题，现在的中国也会经历。我看过很多中国音乐剧，现在唯一在中国做得比较现代化而且是国际题材的，只有李盾先生的作品，其他都偏于历史性，还是局限在中国国内的题材。音乐剧是文化产业，我们需要通过文化产业盈利，所以题材一定要选择中国观众喜欢、海外观众也喜欢的国际题材。现在年轻的观众是先看剧情的内容再来看音乐剧，而不是先看音乐剧再去理解剧情。所以要把中国的历史、中国的神话以现代版重新叙事，这是非常重要的。音乐剧文化形式才是全世界人能够共享的一个形式，发掘音乐剧的题材是最重要的。

音乐占音乐剧的80%，所以音乐也是非常重要的。内容可以不断升级、不断修改，但是音乐的旋律很难修改，像《悲惨世界》、《西贡小姐》、《剧院魅影》，它们的共同点就是音乐非常好。最近我们看了《妈妈再爱我一次》，感觉居中歌曲非常棒，现在终于能把这部音乐剧拿到世界，让全世界的人都来看。

我们现在一定要促进韩国和中国的联合制作，韩国观众是不分原创还是版权这个概念的。韩国观众追求的只有音乐剧的歌曲和音乐剧的内容。这不仅仅是韩国的趋势，也是世界的趋势。我在制作原创音乐剧《图兰朵》之前，也被很多人骂，在制作原创之前不能没有自信能做出好的原创作品呈现给观众们，所以我是我们不能没有充分的自信把优秀的原创作品呈现给广大观众，从3年之前才开始做原创音乐剧。

中国市场也需要原创和版权的合并，这样边学习、边发展，是最好的发展方案。原创需要一定的资源，版权也需要一定的资源。现在制作版权不像过去，现在只要把主要人员请过来，韩国就有自己的制作团队。如果中国也有自己的制作团队，可能发展速度会加快5年。个人来说，现在制作原创音乐剧虽然很辛苦，但是中国音乐剧界需要原创，因为只有创新才会得到进步。

我曾经带两部韩国音乐剧去过百老汇，两部都失败了，原因有两个：第一，音乐没有到位；第二，题材不符合西方国家的口味。中、韩两国共同研究世界市场、研究国际市场，之后共同制作音乐剧的话，我觉得这是非常有潜力的事情。我相信，韩国和中国共同制作的音乐剧，一定会成为世界级的音乐剧，因为在亚洲，嗓音最好听的就是中国演员和韩国演员，相对来说韩国的男演员如果和中国的女演员配合，这将是非常绝妙的事情，能够打向世界。

21世纪是文化产业复兴的世纪，在文化产业当中，音乐剧是唯一最有潜力的发展题材。现在的中国政府也在支持中国音乐剧，所以干万不要泄气，一直坚持支持的话，中国的音乐剧在不久将来会达到世界第一位。

[注：作者裴成赫（Bae Sung-Hyuck），韩国成佑艺术企划（株）CEO，策划制作了《悲惨世界》、《西贡小姐》、《芝加哥》、《妈妈咪呀！》等经典音乐剧韩文版。曾任国际大邱音乐剧节主席、韩国大邱公务员教育院文化讲师、韩国文化观光部“文化邀请运动”宣传顾问及TBC文化财团理事。