文化创意引领设计产业发展和设计教育变革

周承君 李中扬

摘 要： 在当前国家文化战略和政策引领下，艺术设计产业显现出一种积极的发展态势；设计产业的创造性本质得到前所未有的高度重视。同时创意产业市场环境变化对人才的素质提出了全新要求，必将引领设计教育产生深层次变革。艺术设计教育应该以市场为导向，并不断强化实践性教学环节。

关 键 词：文化创意 产业发展 设计教育 实践教学

当前全国各种类型文化创意产业蓬勃发展，文化创意的概念也在传统艺术设计企业和艺术设计运作过程中被不断强化，显现出一种积极地发展态势。这种态势一是和艺术设计活动中的创意本质被发现、被强化、被上升到国家经济发展的战略高度来认知直接关联；二是和中国城市化进程加快，社会经济转型需要新的引擎推动、需要可持续发展的原创性力量支撑有因果关系；三是和世界范围内原创性产品升级换代给中国艺术设计行业带来的刺激和影响密切相关；四是来源于中国几代设计人创新理想升华的直接推动。这些因素，导致中国艺术设计产业的发展环境、发展模式出现全新的变化，同时也对艺术设计人才的素质发展以及艺术设计教育变革提出了全新的要求。

一、文化创意产业概念及相关政策综述

创意产业的概念最早可追溯到澳大利亚1994年公布的一份文化政策报告，其中提出了“创意国家”的概念。而作为一个专有名词则是出现在英国文化媒体部1998 年11 月发布的“创意产业报告”，该报告对“创意产业”明确定性为：起源于个体创意、技巧及才能，通过智慧财产权的生成与利用而有潜力创造财富和就业机会的产业；并把广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播等行业列到创意产业里。[1]我国是在2002年11月党的十六大报告 “文化建设和文化体制改革”部分中，明确提出要积极发展文化创意产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。 [2]

2004年3月，国家统计局与有关部门共同制定了《文化及相关产业分类》，形成了一个认同度较高的“文化产业”概念，即“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”其核心层包括： 新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术及原创产品服务等四类；外围层包括：网络文化服务、文化休闲娱乐服务、原创设计其他文化服务等三类；相关层包括：文化用品、设备及相关文化产品的设计、生产，文化用品、设备及相关文化产品的销售。[3]

2006年，文化部在《文化建设“十一五”规划》中明确指出文化产业创新机制：发展文化创意产业园区，扩大原创文化产品与服务的有效供给和销售，大幅度提高我国自主知识产权文化产品的数量和质量。[4]

2009年7月，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。在这个规划里，国家将重点推进的文化产业包括：文化创意、影视制作、出版发行、原创设计、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。

二、艺术设计产业创造性本质的重新回归

设计，《大英百科全书》界定为“符合人类功利目的的一切创造性活动”；很明显艺术设计产业是一个充满创造性、多元化发展的行业。近年来，在文化创意政策的引领下，设计界对自身的反思和行业自身创造性的实践，都对艺术设计发展模式和发展方向产生了深远的影响，在这一过程中的探讨主要体现为艺术设计产业创造性本质的回归，即不断强调原创性的设计理念。

艺术设计产业创造性本质是提升产业地位和建构产业发展的基础，设计产业性质的形成有一个漫长的动态发展过程，是设计产业伴随着社会发展从无到有、从弱到强的发展过程，既是政策层面引领的过程，更是设计产业界与学术界良性互动、不断创新的过程。从艺术设计产业发展历程看，中国学界和业界对艺术设计产业性质的认识经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段。

改革开放后，面对着多元复杂的经济形态，管理部门在政策上对社会产业采用了三个产业的划分标准，第三产业主要是指非直接物质财富的行业，这种划分一方面说明了当时经济形态的混杂性，另一方面也为边缘模糊的新兴产业寻找政策性支持提供了便利。中国艺术设计产业从企业注册、工商管理层面是作为第三产业而蹒跚起步的。改革开放之初最早成立的中国工业设计协会和中国包装技术协会为了获取政策上的支持，提出了“知识密集、人才密集和技术密集”的产业定位，这为艺术设计产业的市场开拓奠定了基础，也为设计产业的发展扫清了政策上的障碍，但由于第三产业的模糊性导致了设计产业的边缘无限放大，好像什么形式的企业都能与艺术设计产业挂上点关系，“泛设计化”的现象十分严重，导致了艺术设计产业核心竞争力的匮乏和社会影响力的低微。

随着经济高速发展所导致的信息需求剧增，以及IT技术的普及所带来的信息传播成本降低，信息产业逐渐从旧有的三大产业划分中独立出来，由信息产业所主导的信息社会成为继农业社会和工业社会后第三个社会形态也逐渐成为共识，信息产业一时成为社会的“沸点产业”。 设计产业经过“第三产业”定位时期的知识、技术和资本积累，整个行业初具规模，但也亟需再次确认产业定位，寻求新的发展机遇。艺术设计产业中的视觉设计从信息传播的角度来讲，是属于信息传播的服务性行业，因此，在信息产业声誉日隆之后，设计产业为了寻求资本市场认可和提高社会声誉，向信息产业的定位积极的转变与融合；但却忽略了设计产业与信息业之间的区别，湮没了艺术设计产业本身的创造性价值和独立性。

文化创意产业是在政治民主化、经济多元化和社会社区化的背景下兴起的融合性产业概念，创意产业的提出从道德、理念和制度等层面上丰富了信息社会的内涵，并为信息社会的最终形成提供了生产力基础。艺术设计的本质就是在文化艺术滋养下不断地创造出满足受众精神和物质需求的各种样式和具体的物质产品；艺术设计产业的创造本性使其成为信息社会鲜活的生产力，成为文化创意产业中最具活力的产业领域。

所谓“产业”，是指居于微观经济的细胞（企业）与宏观经济的单位（国民经济）之间的一个“集合概念”，它既是具有某种同一属性的企业的集合，又是国民经济以某一标准划分的部分。[5]产业的产生和发展是社会生产力和社会分工不断发展和细化的必然结果，经过改革开放30多年的发展，经历了第三产业、信息产业和创意产业三个发展阶段，中国艺术设计产业已经成为高度成熟而且具有典型意义的资源节约型和文化创意型产业。

三、创意产业环境对人才的素质要求

在文化创意背景下，从制造到“智造”，从设计到策划，艺术设计教育发展与创意产业紧密相连。艺术设计教育是文化创意产业一个非常重要的部分，它对文化创意产业的成长和发展负有很大的责任，为创意产业提供足够的人力资源。反之，文化创意产业的发展也影响着艺术设计教育的变革。作为文化创意产业中最有效的和具有重要推动力的艺术设计教育，不仅为文化创意产业的发展提供各类人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在产品研发及相关配套服务的创新、传播、应用方面发挥着巨大的作用。

创意人才包含了广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品和古董及文物交易等行业。传统的教育模式下培养的学生，不具备新的国际环境下实际业务实践中所需要的各方面素质，创意产业市场环境变化对人才的素质提出了全新要求。

1、设计人才的创新能力要求更高

设计人才的创新性体现在具备一定素质的原创性能力，并具有个人创作或者团队创作的能力，也需要具备适合洞悉创新性市场前景的前瞻性眼光。当然不管是创新产业中的电影、服装、动漫、艺术设计、游戏、奢侈品等，其中的任何一项都需要具备相关的独特的原创能力，这种能力需要在科学有效的教学模式和长时间的创意训练中培养出来。

2、设计人才的持续发展性

持续创新需要几个动力：好奇心、洞察力、学习力、创造力、可推广力等，创意产业包含艺术、设计、广告、媒介等很多个方面，其中的核心从业人员们都应该具备相应的职业特征。他们在长期训练中培养起来的持续创新的能力，是产生好的创意作品的基本动力和源泉。

3、适合产业发展的综合素质

除了传统的创新性培养之外，具备相应的国际视野、外语能力、对外交流能力、适应现代创意企业工作的能力、以及相互协作沟通的能力都是非常重要的；现在的创意人才和过去单纯的阳春白雪式的纯艺术是有很大差别的，现代的创意人才，必须具备良好的艺术底蕴和文化修养，同时还要有良好的可持续发展的创新能力、学习能力、国际视野，当然更少不了适合产业发展的各种综合能力。

4、设计人才团队意识的培养

“真正的创意设计所提供的不仅仅是创意和设计，同时还包括市场、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究等在内的设计配套服务，需要工程技术、市场研究、心理学、人体工程学等相关人员的团体协作。”美国工业设计师协会执行董事克莱夫？鲁克斯这样定义。创意设计的开拓是全方位的，这些都要靠创意团队来完成，团队建设是创意设计开拓能力的重要保障，这个要求我们的设计人员，要改变过去个体户式的单打独斗，相互配合与协作来实施，作为设计人才必须将团队合作能力作为一项基本素质来培养和训练。

四、创意产业环境引领设计教育变革

1、艺术设计教育更要贴近市场

在文化创意产业发展的背景下，艺术设计教育应该与市场相结合，做到“生活艺术化，艺术生活化”，从市场中不断吸收艺术教育的养分，根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容，培养与时俱进的文化创意人才。过去的艺术设计教育没有重视鲜活的社会现实案例，学生的市场观念淡化。文化创意背景下的艺术设计是大众共同的精神享受，要求我们的设计创意适用大众需求，精英化的教育体制导致反映现实生活的艺术作品会越来越少。因此艺术设计教育必须走出固定的课堂，贴近市场，融入现实生活。

2、艺术设计教育要狠抓实践教学

艺术设计教育的终极目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力，能切实完成设计项目。1919年德国包豪斯设计学院通过建立实习工厂与教学基地为学生提供动手实践操作的机会，这与我们当前文化创意引领下的设计产业发展和设计教育变革的理念非常吻合，这样的人才培养方式，使学生与市场得以紧密结合。包豪斯的实践教学理念奠定了现代设计教育的基础，其教育思想主要表现为：实行技术教育和艺术教育相结合的方针，所培养的艺术设计从业人员集艺术家和工艺技师于一身，既有工艺技师娴熟的技艺又有艺术家独立的创作才能与研发能力，实践和毕业创作采用岗位生产制，让学生以普通技术员工的身份到合作企业参与工程的设计、施工和管理，真正做到教育与生产劳动相结合，这正好符合我国当前培养艺术设计技能型人才的基本要求。[6]

这些教育思想在我们今天仍然适用，众多的艺术设计院校与市场深度融合，广泛联系相关设计公司等作为学院的教学实践单位，合理安排学生进行设计实践，让学生在学习中做项目，在做项目中体会学习，实践效果最后由单位对学生考核评价。通过实践，学生动手能力得到提高，掌握了实际操作规程、方法和一些具体材料的使用、维护和保养，学生在实际操作中学习设计，以实际成果来检验实践教学或毕业创作。

首都师范大学艺术设计研究生教育，对于学生实践性教学环节落实得非常好，可作为代表性的典型个案深入考察研究，对于文化创意产业前提下的艺术设计教育具有非常重要参考意义。学生主要在所学领域进行专业研究和设计开发，这得益于导师创建的设计工作室，导师的个人工作室是传统教室与实训室的融合，通过工作室承接的项目来接收行业信息，把握设计动态，通过参与社会实践，使学生对社会有一定的认知力、艺术表现力和责任感，非常成功的适应市场经济需求和文化创意产业发展。

五、结语

总之，文化创意产业作为一个世界级的命题和创意经济的概念一经提出，迅速被多数发达国家提高至战略发展层面。中国文化产业相关政策的相继出台，为艺术设计产业的发展提供了政策保障，同时也为创意产业概念的提出及设计创意活动的展开打开了思路。各地的创意产业园区从北京的798、上海的田子坊到杭州的LOFT49等如雨后春笋般的出现，众多富有创意的设计人才脱颖而出，艺术设计的原创性价值得到全新的肯定。

创意产业已经起步，创新越来越多地依赖于企业、大学、科研机构之间的合作，在当前形势下，对于高校而言，全面推进艺术教育改革，培养创意创新人才成为高等学校艺术设计专业的重要任务和急迫使命。

注释

[1] 范林：《创意产业的兴起与创意人才现状问题研究》，学术论坛，2010（7），第96页

[2] 参见《中共中央十六大报告》，第六部分（五）。

[3] 参见国家统计局：《文化及相关产业分类》，2004年3月29日颁布。

[4] 参见文化部：《文化建设“十一五”规划》，2006年颁布。

[5] 杨治《产业经济学导论》，中国人民大学出版社，1985年版第16页。

[6] 王受之：《世界现代设计史》，新世纪出版社1999年版，第42页

参考文献

[1] 乐景彭著，《创意产业》，上海：上海科学技术文献出版社，2005年11月。

[2] 厉无畏著，《创意产业导论》，北京：学林出版社，2006年6月。

[3] 蒋三庚著，《文化创意产业研究》，北京：首都经济贸易大学出版社，2006年9月。

[4] （奥）哈特利著，《创意产业读本》，北京：清华大学出版社，2007年5月。

[5] 参见国家统计局：《文化及相关产业分类》，2004年3月29日颁布。

[6] 王受之：《世界现代设计史》，北京：新世纪出版社，1999年6月。