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镜头下的食尚幻境

2013-04-29霜霜

中华手工 2013年8期
关键词:皮埃尔卡尔食物

霜霜

他们是创造食物奇迹的魔法师,他们赋予了食物另一种存在的意义。通过他们构造的食尚幻境,我们再次看到生命的神奇力量。

食物风景

神秘的洋葱帐篷和南瓜天堂、壮观的卷心菜海洋和大香蕉热气球、用意大利面建成的小岛、芹菜热带雨林,还有白巧克力城堡、黑巧克力列车,甚至菠萝筑成的长城……这些普通的餐桌食物,通过镜头竟然可以变身成一幅幅奇幻美妙的风景画。

这是一场由英国摄影师卡尔·沃纳创造的视觉盛宴,他却将之称为“微小的东西。”他说自己“喜欢微小的东西,因为在自然界中,一些微小的东西与宏伟景物很相似”。他为这些作品取名为“食物风景(Foodscape)”,顾名思义就是食物和风景的结合,把各种食物堆砌成迷人的景色,再把食物场景当成风景来拍摄。

当很多人问起卡尔怎么会想到做这件事时,他的回答简洁有力:有了灵感就去做!一直从事商业摄影的卡尔,有一次为客户拍摄食物广告,在摆放和组合道具的过程中,他突然产生了关于食物风景的想法。

卡尔早年学习过绘画,尤其喜欢古典主义时期的风格。为了呈现立体逼真的效果,他在工作室搭了一个小型摄影棚,根据作品的草图,再依照前景、中景和背景的顺序分层拍摄,最后通过后期合成为一张图片。每一幅作品的拍摄都需要花费大半天时间,所有的食材都是新鲜选购的,在拍摄过程中,需要不断为蔬果喷水保鲜,或者直接涂上色彩。其实这已是较易打理的食材,在卡尔的作品中,有不少关于鱼的题材,比如三文鱼在意大利面河中跳跃,无数条鱼汇成海洋和小岛。可以想象在拍摄过程中那浓浓的腥味,不过卡尔说自己的嗅觉很迟钝,有一次他足足花了三天时间来拍摄吞拿鱼的作品,回到家后妻子跳到三尺远。

在他众多的作品中,有一幅金色感十足的中国古帆船非常夺人眼球。那是一个黄金时代的东方,中国是亚洲的贸易和文化中心,卡尔想创建一个场景,结合不同的景观,再加上标志性的贸易船,来还原那个时代。这幅《Chinese Junk Med》使用根茎切片做成了帆船的甲板,肉桂棒的桅杆和荷叶帆面,而中国的白菜叶形成了汹涌的海景。

“我很喜欢到世界各处游历,而且我也喜欢美食,所以这两者对我来说是有内在联系的。”卡尔不时到世界各地的市集观摩,以增进创作灵感。他喜欢逛传统街市多于超级市场,因为超市里卖的食物都已经切割包装,失去了原貌,有碍创作。

虽然创作食物风景有10余年,卡尔的作品却只有数十张,但张张都是用心之作。不论是艺术,还是商业,卡尔最希望的就是带给观众快乐!“不过,这些食物拍摄后并不能食用了,摄影过程中它们被粘合固定,灼热的光线也或多或少破坏了食物的新鲜。”拍摄完成后,他会把没有变坏的食物重新包好,再送到福利机构。

以一部哈苏H3D39,卡尔开创了一种独特的风景摄影形式,这种形式如病毒一样在世界各地广泛传播,从此食物不仅是美味,也成为了一种美景。

偏爱小人国

安徒生笔下的拇指姑娘在一片荷叶上漂到了外国,吉卜力的动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》只要向人类借一块方糖就可以使全家人活一年。小人国的题材也是摄影师乐此不疲的。

日本的井田明子和法国的皮埃尔·贾维勒是一对跨国夫妻,他们创建了一个叫做Minimiam的网站。在他们巴黎的家庭工作室中,夫妻俩创作故事剧本,选取令人垂涎的真实食物,制作出一个个栩栩如生的模型,拍摄出一幅幅生动的照片:农夫在猕猴桃上耕作、饼干成了猎人的靶子、足球队员在鸡蛋上踢球、企鹅和北极熊在软糖雪地浪漫邂逅、登山队员在冰淇淋做成的暴风雪里攀登山峰……

这对夫妻摄影师各有所长,明子对食材特别敏感,皮埃尔酷爱《丁丁历险记》等老派漫画。拍摄时,明子负责布局造型,皮埃尔负责布置灯光,通过精心调整和对焦选择,并利用透视,使得食物的表情和人物的剧情完美配合,捕捉到最具戏剧性的瞬间。

软软的冰淇林,滑滑的布丁,小人在食物上站不稳的情况时有发生,夫妻俩常常要花费几个小时让小人和不易打理的食物粘在一起。“如果拍摄的对象是用沙拉、水果、奶油或者易融化的食物,往往就需要更多的时间来摆拍。”皮埃尔说,有时就在摆放食物并且按下快门的刹那,才构建的食物王国就瓦解。但在做特写镜头时,可以看到食物迅速的变化。比如在拍摄一个寿司时,看到一些蔬菜在“流汗”,那些蔬菜的汁水渗出的美妙瞬间是肉眼看不见的。当通过微距镜头对准摆好的模型,发现小人在蛋糕上踩出的那点点脚印,这种微妙的美令人心颤。

他们通常以两种视角来拍摄一组造型,一种全景,一种局部特写。一般来说,场景制作和拍摄时间不会超过一天。但有时夫妻俩有了想法,造型却并不适合,或者在拍摄后期制作时发现无法达到他们想要的效果,就需要更多的时间了。一个故事,从图纸变为图像,有时可能需要历时一年多。目前,他们有超过15幅作品在等待拍摄,“即使其中一个需要等待5年”,他们也会耐心等待那一天的到来。

在食物构成的小人国中,食物是庞大的,人类是渺小的。居住在西雅图的克里斯托弗·波弗利也爱好创作“小人国”。作品展现了人们在香蕉上骑自行车,厨师们在马卡龙上工作等一系列生活中的真实形态。克里斯托弗曾用三年时间来捕捉日常生活中人们有趣的行为,之后出版了摄影集《大食欲》。

人们情不自禁地想象起来,自己站在一块参天大树般的巧克力蛋糕边上,或是坐在一块奥利奥饼干木筏上,慢慢漂浮在一条牛奶河中。艺术家们的作品使人们开始思考自己和食物的关系。“当你命令着你随心所欲创造的这整个世界时,那种感觉几乎像神一样。无论现实世界变得多么肮脏凌乱,你的小世界永远都是那么干净和完美。”

食摄的未来

摄影师的创作都饱含着对食物的热情和爱。皮埃尔夫妇说,他们热爱食物,甚至迷恋。“我们拍摄的都是自己喜欢的食材,原料也很简单,但简单的蔬菜透着特别的诗意,甜点令人们回想到童年。”

食物是大自然赐予人类的礼物。早在20世纪70年代的欧洲,就有艺术家尝试食物摄影,当时他们通过图像表达社会对食物过度消费的批评。如今,转基因生物,农业集约化生产,在这些农产品无害化和漂亮的外表下,也在挑战自然的平衡。于是,皮埃尔夫妇就通过图像来表达他们对农业生产过剩的反对,“并不是过激地去抨击什么”,只是一种表达。

在食物创作的道路上,如卡尔、皮埃尔夫妇,都已经坚持了十余年。“我们会继续坚持下去,也希望自己的作品在艺术市场上是和其他作品不同的。”皮埃尔说,纽约一家画廊有他们的作品。那些生动的图像被打印成双折卡片的形式,直接销售到欧洲和亚洲,价格根据尺寸的不同而异。

“那些在画廊出售的,有一些会比较昂贵,但目前依然是收藏家可以负担的。”或许,这些作品对人类历史的影响将远远超过它们在拍卖会上的价格。

有人说,吃什么像什么。食物唤起人们的很多感官,不仅供养我们的身体,同时也为意识和精神提供力量。而食物摄影的发展也为那些商业的食物广告带来更多可能:从单一的特写镜头到有故事情节,从食物本身发现它的文化内涵。

自媒体形式的传播、出版成册、策展拍卖,关于食物摄影作品的未来,也充满了各种可能。

台北故宫有三大镇馆之宝——翠玉白菜、红烧肉、毛公鼎,其中两件与食物有关。想来,以食物作为创作题材亘古有之。对工艺创作者而言,做每一件作品,都如同烹调一道美食,把持作品品质,就如同做菜一般,用心烹调,做到色、香、味俱全,也正是一位优秀的工艺创作者所肩负的社会责任。

日常生活习以为常的食物,结合工艺转变成有趣的面貌,既开拓了新的工艺设计领域,也增添了一份生活美学。工艺家利用巧思创意与精湛技艺,竭尽可能地端出一道道美味可口的艺术佳肴,让我们仿佛品尝了一场精致的美食大餐,工艺就这样轻松地融入了生活。

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