关于高等教育院校美术教学中的几点体会

高等教育院校美术学科的教学是一个理论和技巧专业性较强的有机教学体系，其中分了的设计、造型艺术、美术学等科系。各科系的教学方向、目的、任务有所不同。随着高等院校学生数量的大规模的扩招，教学任务和压力明显加大。这就对教学管理和教学工作提出了新的更高的要求和目标。

首先，必须加强和规范教学体制和教学秩序的管理。美术专业的学生入学前都经过严格的专业考前训练，有幸被院校录取并继续深造学习。学生刚入校时，都带着对大学金碧辉煌的幻想和对未来美好的憧憬开始了大学生活。他们相对老师，内心思想简单而单纯、诚恳、有朝气、活力四射、上课出勤率百分百，学习态度端正认真，课堂作画投入，学习气氛十分活跃，作业完成效果好，这是一个好的开始。但这种好的状况持续不了多久，一部分学生就蠢蠢欲动坐不住了，他们抓耳挠腮、左顾右盼、经常迟到早退，无心学习。由于老师经常点名扣分，学生心中有所忌惮，不敢旷课，每天混日子般的穿梭于画室、食堂与宿舍之间。这些学生对自己的专业不感兴趣，有一些学生走了美术这个专业为的是通过这个捷径拿到本科学历，认为有了这个本科通行证就业就不愁了，殊不知来大学是为了什么，心中对大学缺少正确的认识和对知识的渴求。迷茫中他们选择玩游戏、上网、谈恋爱、逛街消费等消极的方式来虚耗光阴，浪费生命。还有的学生，请假出去打工赚钱，理由是家里贫困，或想早点踏入社会等原因。学生们都有自己的主意和理由，当然也有积极的一面，但终究是荒废了学业，而且有的学生基础特别好，真是可惜。交作业时，他们只能是糊弄几张，或者是东挪西借。以上说的虽然是少数学生，但若是不多加以制止，会影响到其他学生学习的积极性。这里也有老师和辅导员的责任，学生心理不稳定，老师关心过问的少，放任自流，学生就更加有恃无恐。形成坏习惯以后，再想加强管理就难了。教学管理必须从一入学就抓起，并且严抓不懈，大学生也应该安排好自己的学习和生活，养成自我约束和自学的习惯。

再谈谈教学问题。学生在学习过程中，先天艺术潜质和兴趣爱好程度差异很大，勤奋刻苦的程度也不同，取得的成绩自然也就有所不同。老师评分也是以日常出勤和作业完成情况来为依据。作业的数量是根据学生的实际专业能力水平由老师设计布置的。作业量本身是衡量学生上课态度和专业能力的量化标准。但也不能光看数量，质量更关键。作业完成的质量反映学生用心投入的程度和学生的天分学识、修养。数量和质量要综合辩证的评估，才能给出符合学生应有专业能力水平的成绩。教师打成绩务求公平公正，决不可营私舞弊。对艺术感觉好，作业效果表现出色的学生在表扬的同时要多帮其找出不足和问题所在，并给予适当的指导和纠正。指导时的言语表述不要太情绪化，超出学生心理承受能力，造成不必要的干扰。这不但不能使学生汲取更多更充足的知识营养，反而造成营养不良。对单专业感觉不好的学生，多耐心引导，侧重提高他们的专业兴趣。再者由于老师个人的喜好偏见等原因，感觉不好的感觉也可能是好感觉，或是还未成熟的好感觉，这些老师都应考虑到，不要把好感觉的嫩芽提前扼杀了。

对学生的尊重，不仅是表面的基本道德礼仪，更在于深层的内在的沟通和理解。改变都是从内在发生的，内在是思维思考的固有习惯经验和思想的核心。只有内在彻底改变了，外在的现状才会改变。找到了内在原因也就找到了解决问题的关键和动力。美术教学中的基础课看似简单，要想掌握好并不容易。著名艺术大师米开朗基罗说：“你可以把一件小事情做得尽善尽美，但尽善尽美并不是小事情。”比如把头像造型形体结构画舒服，对画了很多年的大学生来说应该不难，但能做好的并不多。在课堂上有的学生拿着画笔在画布上漫不经心的东扫西戳，看似作画其实是心不在焉，可有可无、毫无目的的操作。有的画的太套路太机械化，没有一点生气，还沾沾自喜自以为是。这样的学生就要让他马上停笔，并引导他欣赏好的作品，转变教条死板的观念。要告诉他绘画是一种高智商的脑力劳动，而不是单一的手工操作，画面中的结构秩序、点线面组织、明暗形体空间、形式情感等都需要画者苦心经营、环环相扣、一点一线一面无不牵动整体、兼顾大局。时而像大炮全面轰炸，时而又像步枪各个击毙。在整体与局部之间时刻保持高度冷静地自我审视洞察状态，同时不忘画面整个情调品味，做到理性与感性的统一。

教师这个职业，其实属于服务业。对待学生要谦和大方，不可唯我独尊、高高在上。以服务的态度对待教学是一种高水准的业务素质要求。在年龄与资质上老师比学生见长，但不能成为教学沟通的障碍。孔子曰：“三人行必有我师焉”，老师不应当有架子，要学会放低自己，做到无我，也就是没有自私、自高、自大的我。无我是一种真正的高姿态，会使你更具有亲和力和人格魅力，和学生的距离拉近了，成为朋友或伙伴，教学就变得更容易了。要尊重学生，尊重别人是做人最起码的原则与素质，老师不能因为某个学生的一点瑕疵或在某个问题上的分歧，就对这个学生冷落、讽刺、挖苦，这会对学生心理伤害极大。老师在学生心里是崇高的，一定要注意自己的言行。老师和学生都应该有责任心，老师在上课前必须认真备课，准备教案讲义，对每一个要讲的内容做到心中有数，细心琢磨。哪些先讲，哪些需要延伸，哪些要点到即止，那些要重点强调，条理秩序要合理，思路线索要清晰，课堂示范还要考虑使用哪种技巧和可能遇到的问题，这些都要提前预想和做好准备。学生也要在课前准备好画板画笔等作画材料，查阅与课堂相关的理论资料，做到对新课程有一定的了解，配合老师完成课程。老师做示范时，学生要认真看，还要敢于提出质疑并共同解决。老师作为课堂教学主持，还应该是一个艺术家或本专业的精英，以诚挚的热爱对待自己的专业，学生自然也会深受熏陶和影响。绘画专业的老师应该和学生一起做画，互相交流和提高。老师不能一直在课堂上转着看学生作画，对部分学生会产生压力感，不能全身心投入作画。梵高说过，画画和谈论画画两件事不能同时进行。美术教学是辅助式教学，教师不应干扰破坏教学环境，给学生体验的空间比乌云密布指导半天还有效。美术绘画是非常注重个人体验的事情。课后应多组织学生参观好的展览和听有价值的讲座。课后应该多和学生以聊天闲侃的方式谈论与专业有关的话题，鼓励学生多参加各种美术和设计作品展览。但不要太在乎投稿能否入选获奖，最重要的是参加这种活动的体验对他们很有意义。展览入选会使学生信心倍增，未入选也不要灰心丧气，要多找自己的不足和同行之间的差距，努力提高自己的专业业务水平。

高等教育不仅是传授知识和技能，还要让学生学会生存。再谈谈学生的就业问题，设计类专业属于实用美术专业，找工作相对容易。但绘画造型专业则有很大不同，要根据学生不同的家庭背景、专业兴趣、业务水平等具体情况帮助学生选择设计他们的人生规划。这一点尤其重要，因为不是每一个学生将来都要成为艺术家。世界不需要那么多的艺术家，也不是每个学生都具有成为艺术家的天分。我们要现实的看待这件事情。人首先要生存。有的学生对绘画没有兴趣或早就另有打算，不应勉为其难，那是没有意义的。要给学生自己选择未来和幸福的权利。不一定非要选择自己所学的专业去就业，有时把艺术当酒喝比当饭吃更美。有些学生专业好并极具艺术天分，也应先以生存为主，同时不放弃梦想。艺术家的成长是需要很多方面的因素，生活也是艺术，生命生活和自然都是美丽的，如果我们真的热爱生命、热爱生活、热爱自然，艺术似乎没那么重要。

【高传民，洛阳师范学院】