书架

Peggy Guggenheim： A Celebration

作者：Thomas M. Messer / Karole Vail | 页数：160页

出版：Harry N. Abrams； 1998.9

语言：英文

此部优雅卷册的诞生，是为了庆祝Peggy Guggenheim的100周年诞辰。由Peggy的孙女Karole Vail提供传记素材，描述她与先锋人物之间的种种感情，以及毕生无价的收藏。在祖母晚年定居the Palazzo Venier dei Leoni（威尼斯狮子宫），并敞开宫邸大门向公众开放任游客参观后，她的部分访客留言簿也首次公布，其中不乏令人震惊的名字。Jean Arp（让·阿尔普）、Marc Chagall（马克·夏加尔）、Alberto Giacometti（阿尔伯托·贾科梅蒂）等的绘画作品，与她去世后捐赠予纽约Guggenheim 美术馆的作品也收集在书中，更附有许多珍贵的私人照片。这本书就像是一场礼赞，回赠给为艺术贡献了一生的Peggy Guggenheim。

Deep South

作者：Sally Mann | 页数：120页

出版：Bulfinch； 2005.9 | 语言：英文

这是Sally Mann第一本专著于风景的摄影集，图像捕捉了神秘安静的深邃感，令人难以置信的美丽。从路易斯安那州、密西西比州、乔治亚州到她的家乡弗吉尼亚州，都呈现出久远战场上幽灵般的幻象，让人穿越至另一个时间和空间。在一篇短文中，她这样形容南方的黄昏：“景色变得柔软而模糊，如同神遗忘了细节”。这些作品采用了19世纪的火棉胶法和多种明暗技巧，被她称之为“美国南部激进的光”。在早期风景摄影大师青睐的技巧上创新，加上出乎意料的漏光和底片划痕，使得Mann的作品充满惊喜。她会描绘一棵满是伤痕的树，也常常允許画面模糊的存在，她的作品有时很令人费解，十分先锋。1951年出生的她已经获得了无数的奖项，包括三个国家艺术奖和古根海姆奖。

The Japanese Tattoo

作者：Sandi Fellman | 页数：112页

出版：Abbeville Press； 1987.12 | 语言：英文

Horimono（彫り物）是日本的传统刺青，也是最为痛苦的刺青方式，伴随着Yakuza（日本黑帮）的历史文化传承至今。与Irezumi（入れ墨）不同的是它讲究华丽的色彩，如图画的整体性和独特的象征性，绝非那种心血来潮东拼西凑的纹身。美国摄影家Sandi Fellman用一只稀有的大尺寸宝丽来相机拍摄了这些全身纹身的日本男女的照片。Fellman视这些纹身为艺术品，把它们的作者当成艺术家看待。她的文字涉及了纹身的过程，常用的主题，纹身的社会学，以及纹身大师和他们客户之间的关系。全书有46张全副彩色插图，展示了这些纹身的细节。

追缉国家宝藏

作者：Robert K Wittman / John Shiffman | 页数：286页

出版：上海三联书店； 2013.6 | 语言：简体中文

如果《达芬奇密码》里的Robert Langdon有原型的话，那必然是Robert K.Wittman，他是退休后首次露面的最传奇艺术犯罪领域的特工。华尔街日报称其为活着的传奇，泰晤士报盛赞他是举世最知名的艺术侦探。他曾于1988至2008年间任联邦调查局费城分局探员，20生涯中他总共追回了价值价值数亿美金的艺术品及文物，拯救过莫奈、毕加索 、伦勃朗、洛克威尔等画家的作品，还追回已失窃一百年的《权利法案》原始抄本、秘鲁印加帝国的黄金盔甲、原属于慈禧太后的世界第二大水晶球等等。书中还透露了诸多内幕，关于美国探员如何钓鱼执法、FBI内部权利斗争、国际艺术品黑市等充满了细节描述。值得一提的是，热播美剧“猫鼠游戏”中大量FBI侦办艺术品案件的剧集钧是参考了Wittman的经历。

乱象丛生

作者：伍迪·艾伦 | 页数：152页

出版：上海译文出版社；2013.5 | 语言：简体中文

伍迪·艾伦真是个精力十足的可爱老头，做导演、玩音乐、当演员、写剧本样样都能耍得开，连挑剔的法国人都称之为“美国电影界惟一的知识分子”。 这本《乱象丛生》是他最新的短文集，共收录十八篇文章，十篇原发表在《纽约客》上，八篇新作。书中伍迪·艾伦从独特的视角切入各种文化事件，如热门电影改写成畅销小说、替身演员被错当明星绑架、尼采的食谱和线性理论，挖掘社会新闻，如售卖祷告、能给手机充电的导电西服和苏富比拍卖天价松露， 讲述生活琐事，如保姆写书曝光雇主、进高档幼儿园的各种门道、天才少年和虚假广告，在奇思妙想的场景中极尽讽刺戏谑，展现他眼中可怜又可笑的世界。

建筑诞生的时刻

作者：藤本壮介 | 页数：288页

出版：广西师大出版社； 2013.1 | 语言：简体中文

藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑设计师之一，本书系统地呈现了他的创作理念和灵感之源。在书中，森林中自生自发的生态秩序、巴赫的曲谱都可以启发藤本对于建筑的思考，他的作品也因而超越了建筑层面，呈现出多维度、多样化的状态，这也使得读者可以通过他的文字来理解其建筑作品。这是一位杰出建筑师的自我解读，更重要的是它提供了一种全新的思维方式。藤本壮介偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒·柯布西耶和米开朗基罗那样伟大的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以超越人类控制的范围。