浅析德国卡塞尔艺术学院视觉传达设计教育的综合性视觉观

摘要：视觉传达设计不是个人的艺术更不是自我欣赏，而是综合的、大众的、当代的、甚至走在时代前沿的、引领潮流趋势的前沿的综合性视觉表现。

关键词：卡塞尔艺术学院；视觉传达设计；综合性

从哲学和心理学的角度看，“综合”就是从整体角度看问题，而所谓看到“整体”，就是看到组成一个整体的各部分之间的联系以及这些联系所具有的含义。作为当代设计教育培养出来的设计师，仅仅具有专业知识是不够的，它还必须是智慧的、具有创造性的。智慧与创造性不同于普通的知识。知识仅仅是获得智慧与创造性的一个前提。如果仅仅是把各种知识硬塞进学生头脑，每一种知识在头脑中各占一格，互不联系，那么知识塞得越多，心灵中“自我思考”、“自我判断”、“自我想象”的领地就越小。当心灵完全被塞满时，“自我”就被完全排斥了。任何学科的产生和发展都是以特定的社会文化为背景和依托的。而视觉传达设计是一门交织着艺术、技术、工艺、市场、心理等一系列相关的科学的综合学科体系。

视觉传达专业不同于其他的学科专业。与纯艺术不同，设计不是个人的艺术更不是自我欣赏而是综合的、大众的、当代的、甚至走在时代前沿的、引领潮流趋势的前沿视觉表现。正是由于这个原因，对于视觉传达专业的学生而言，不可缺少的应该是在校学习期间能够积累一定的市场基础和一个开放的创意环境。中国最近几年，课程改革的步伐想当的快速，特别是视觉传达专业，不断加强了课程的开放化和自由化，教育的内容不再以传达单一的、独立的讯息为使命，面对这个纷繁而复杂的时代，视觉传达的课程内容已将本是扮演一个统一课程后的知识的复诵者的教师，逐渐由被动的局面转为主动的积极的思考学习内容对学生之个别性和全面性的启发者和引导者，而这样的转变正是对教师的专业素养和独立思考能力的一种认可。

以德国的卡塞尔大学艺术学院为例，作为一个综合性的艺术大学，走在校园中随时可以看到来自不同国家的学生，在一个融会了世界各地学生的课堂是怎样的呢？与我国的现存的一部分教育模式，长期的“填鸭式”教学方式不太一样，没有“用这个颜色视觉冲击力更强”、“一般都是用的这种字体和字号”、“这样排列更有创意”。教师不但不会因为自己的喜好或风格要求学生改变他自己的创意，而且还鼓励学生怀疑、否定、批判书本上的理论方法与技术手段，不断地去创新创造。他们在本科学习阶段就引用了工作室制度，一个工作室中什么年级的都有，层次也是参差不齐，在一个小的环境中互相学习，在保留自己个性同时也会激发出新的创意。他们的教学形式除了教授工作室教学方式外，学校还配备了技术车间，如绘画技术、木工、金属、版画印刷、纺织面料、摄影和计算机等。学生在上课后就可以立即到技术车间去实践他的设计，很好的将工艺与设计相结合起来。学习设计需要激情和想象力，但同时也必须要理性思考选择和处理，这些都是视觉传达设计的重要特征。艺术与科学，感性和理性，相互交织互动，自始至终都贯穿于整个设计过程。在课程内容方面也非常的灵活，多变，在第一次课课堂上，教授非常细心的考虑到我们的德语情况，在征求了班上其他同学的意见后，决定在我们上课期间用英文授课，在课堂中还特别增加了一个小练习，用简单的图形来表示东西方不同职业的人，这是一个很有趣的练习，由于图形语言的通用性使我们很快和班上其他同学熟悉起来，在这短短的几十分钟了解到了许多用语言无法代替的生动的、直观的充满创意的信息。后来回到国内后也在图形创意课中加入了这个元素。学生们觉得很有意思，有了尝试的兴趣，但在创作过程中也发现想要准确并且简单的图形来表达也并不是一件简单的事，由此在这个课程的学习过程中学生不仅要学会自主思考、独立判断、还要敢于创新。在创作的时候引发了一次又一次的思想上碰撞，对图形的理念、模式、表现手法、材质上有了新的探索与尝试，还充分运用了1年级的基础课的知识如平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识，形成了知识的整合、课程的延续，避免了捡了芝麻丢了西瓜的情况。

在德国每年的5～7月德国的各大艺术院校都要进行每年一度的作品展（RUNDGANG），这样的展览会持续5天，类似于国内各大美术院校的毕业作品展，但他又不同于国内的毕业作品展。在这个一年一度的艺术盛会上，除了毕业生可以参加外，任何不同年级的学生作品在教授的指导下都可以参加这样盛大的设计展览。这个展览最重要的地方就在于他的开放性，是一个多元的、国际化的展览，学校所有的工作室、教室都会在展览期间开放，任何人都可以参观这個展览，无论是艺术家、设计师还是一般的老百姓，可以说在设计与艺术面前人人平等。由于展览是全校性的，所以早在半年前就开始着手准备了，开幕当天有鸡尾酒会，知名的设计师、导演、艺术家会到场和学生一起交流，把最前沿的资讯带给学生。虽然卡塞尔艺术学院并不大，但在统一的视觉识别系统和展览的海报的指示下，运用简单具有各专业特色的图形来标示每个专业，在整个艺术学院起到了一个很好的导示作用，让许多第一次来的观众不会找不着北。一般来说一个班有1～2个主要展览房间，一个是平时教授上课的工作室，一个是大家聚会放桌椅板凳做东西的地方。还有一些走廊和小房间可以用，作品在进行展示前教授会要求学生将平时工作室所有的桌椅板凳沙发冰箱都放到储藏间里面去了，用了整整一天时间，然后由学生决定展示墙的颜色，又用了一天时间刷墙，包括外墙和悬挂作品的走廊。根据这种空间展示方式，教师在上课时也加入了一些小的联系，尝试在一张纸上进行不同大小的图片组合，有一门专门的小课和相应的作业，虽然很多同学在上的时候觉得有些无聊和简单，但是在展场布置得时候就能看出效果，由此学生也得出光凭脑袋想而没有实际接触很难想出诸多花样的。在展场的布置上也有专业人士来指导，艺术学院每学期会以教授的名义专门写邮件告诉你墙体的材料有石棉瓦，会在钻眼打洞时产生对人体有害的粉尘，必须做好防护。合理的展示场所的运用往往让学生的作品诞生了新的创意。在进行多媒体互动展示时也会在之前的课程中学习到一些多媒体的技术，这些都是根据学生们自己的需要选修的一些相关课程。总之RUNDGANG带给你的所有的感觉就是学生只用找到自己的地盘，做好自己的作品，挂在墙上，然后其他的事情就都有专门的人来负责，大家各斯其责。学校不仅仅提供的是展示环境，还提供了设计的氛围、创意的空间。学生不仅仅是停留在对自己作品的表现和设计上，而是将自己作品衍生到整个展览现场，由单个的空间向多个空间的转换，这些都是他们综合设计素质的一种体现。

在视觉传达设计教育中，综合不仅体现在各门艺术之间“艺艺相惜”，更重要的是要把这个相互通达的设计整体与生活、文化、情感、科学联系起来。设计专业的学生们总是充满无限可能，但如果学生们不能在学校学习的过程中开拓眼界、提高综合能力，那么大学就没有存在的价值。尤其是视觉传达教育，要面向教学双方，更要提高教育的综合能力，要作为重新发掘学生个性的起点，并且大学还必须成为艺术创作和研究的基地。

参考文献：

[1] 杨劲松.失语——论艺术教育的当代境遇[J].美苑，2003（6）.

作者简介：沈巾力（1982—），学士，四川美术学院讲师，研究方向：视觉传达。