西班牙钢琴家恩里克?格拉纳多斯び胨的《升C大调音乐会快板》

摘要：恩里克·格拉纳多斯（1867～1916）是一位西班牙钢琴家，他是一位民族音乐家，他的作品都有浓郁的西班牙民族音乐风格，他身处浪漫主义后期，他的音乐总是像画一样，给人以深刻的意境和印象感，能置身于情景之中，因为他也是一位画家。本文以《升C大调音乐会快板》为例，介绍作者、分析弹奏技巧，以达到对此作者及音乐更为深刻的理解和认识。

关键词：恩里克·格拉纳多斯；西班牙；《升C大调音乐会快板》

西班牙位于伊比利亚半岛，这里是欧洲、非洲的交通枢纽，位于地中海地区以西，所以接受过基督文化，也有希腊罗马文化的体现，也存在着吉卜赛和阿拉伯文化的身影，所以西班牙音乐的色彩变化很多，不仅仅是热情，还有神秘感，有很浓的东方色彩。代表性的西班牙音乐家有伊萨克·阿尔贝尼兹、恩里克·格拉纳多斯等。西班牙音乐是浪漫的，特点是叙事和抒情完美的结合，西班牙音乐拥有迷幻般的打击乐节奏，煸情的萨克斯，跳动的音符，激情摇摆的舞曲。这些特点，都被格拉纳多斯融入了自己的钢琴作品中。

恩里克·格拉纳多斯（1867～1916）1867年7月27日出生于巴塞罗那，他是一位民族音乐家，同时也是一位演奏家，他在美国、西班牙、法国多次举办音乐会。作为作曲家，他的创作涉及声乐、室内乐、交响诗、歌剧以及钢琴作品。格拉纳多斯创办了巴塞罗那古典音乐协会，在1900年他还创立了格拉纳多斯音乐学院并亲自督促和指导教学，所以，格拉纳多斯也是一位杰出的音乐教育家。作为画家，那些对色彩的敏感被应用到了音乐中。格拉纳多斯的作品每一首都有鲜明的民族色彩，这正体现了他的伟大，把钢琴演奏技巧和民族音乐完美结合。西班牙作为古典吉他发展最广泛的地域，把他的一些钢琴曲写为吉他曲，被称为“最优美的吉他曲之一”。钢琴曲的创作在他的作品里有着举足轻重的地位。

不幸的是，当格拉纳多斯受到众多国际大师瞩目，邀请他演出时，却发生了海难。格拉那多斯的钢琴组曲《戈雅之画》为他赢来了巨大的成功和荣誉。但他和妻子未能赶上回西班牙的轮船，在穿越英吉利海峡时遭到德国舰艇的鱼雷袭击，两人不幸遇难，这天是1916年3月24号。

创作于1903年的《升C大调音乐会快板》是格拉纳多斯钢琴作品技术较难的曲目，也是钢琴家们所钟爱的作品，常演奏于音乐会中。对于这首曲目弹奏技巧的分析，在书中还不多见。

在这首曲目中，各种弹奏技法交织在一起，例如第55小节到72小节，这里运用了模进的手法，将音乐气氛烘托的非常激动和紧迫感，弹奏速度快，并且右手八度和三和弦持续级进，所以，练习时，右手应将手腕放松，每个音的力量稍向上提起，手指要主动向前走，以保证弹奏的准确。左手连续的三连音琶音，弹奏时掌关节应十分的坚定，这样才能烘托右手激动的效果，表达出作者原来的情绪。第58小节应稍作渐慢，有一种忧郁的感觉，帮助后面的音乐更好的迸发出来。

在很多时候，他写的旋律和力量的运用，其实是很纠结的，他在曲中运用了宣叙调，更好的表达了叹息、忧愁的情绪，并使情绪的间歇不那么生硬，仿佛是对话一般。第99小节到101小节，这3小节是练习时最不容易的地方，右手重拍上的和弦弹奏时力量不能太大，但是这里又是非常强烈的情绪，半拍之后马上就要弱下来，如何解决，我想弹奏时可以稍微的将第一个和弦延长一点，使和弦的共鸣持续，换踏板再从弱起开始弹奏。右手的跑动应贴键弹奏，保证准确性。第123小节突然用弱来衔接，这是考验技术的地方。右手的和弦要慢下键，指尖弹到琴键的时候，脑海里还应当有一种继续延伸的感觉，这样弹出的声音比较柔和深沉，需要反复练习。第125小节，两手切分音的音型非常麻烦。这里弹奏的时候右手应跟着左手去弹，虽然被写成6连音，但我认为还是要弹成一大句，不要喘息，这样才能更好的表现这个时候的情绪。

作品的写作模式无外乎传统的安排，在曲目结尾，第141小节开始到第155小节，是全曲最辉煌的部分。这里音乐非常的感人，甚至煽情，右手大量的和弦构成音乐线条，不再是激动或者是兴奋，所以这里的弹奏要动用大臂的力量，慢下键，将每个音的情感都淋漓尽致的表现出来，这是考察演奏者是否情感融入乐曲的片段，所以不仅需要技巧，重要的是内心的体会。

我们演奏一首作品，不是只有技术就够的，在我看来，理解和融入、对音乐形象的想象和拿捏是更重要的。我们需要体会作者当时的心情，揣摩他的想法。《音乐会快板》有部分演奏者认为它既能作为乐曲演奏，也可以作为练习曲演奏，虽然不像《戈雅之画》那样，标题明确指出内容，我们不能因为没有既定的标识就认为它只是一首快板练习作品。当熟练演奏时，就要更深层次的挖掘内涵。这首曲子是格拉纳多斯民族风格与技巧性融合的比较完整的一首作品，所以音乐形象比较复杂，表现时要恰如其分，热情、奔放是必须具备的一种角色，但更多时候我觉得要有忧伤、哀愁，包括犹豫不决的感情。我们可以将它想象成一个故事，有感人至深的优美旋律，有西班牙女郎的哀伤，有激动愤怒的情感，有婉转犹豫的表达，还有这一切即将结束时的呐喊，内心的呼唤。我们要想象出一系列的场景，才能更好的安排每一个音符的任务，最完整最确切的演奏。例如第33小节到第47小节，音乐进入另一种情绪的時候，这里仿佛一位西班牙女郎在海边轻声歌唱，我们不能只看到复杂的和声，不能只停留在突出某个声部的练习，要想象着置身于那个世界中去体会。通过一处两小节的渐慢，音乐过渡到了像夜曲般的旋律段落。写法，类似于古典吉他的和弦感觉，中声部弹起来要有拨动琴弦的感觉，音色不用太亮，弹奏时最好能表现出吉他上滑音和揉弦，这需要手腕在弹奏完上声部旋律后有轻微的晃动，显得音乐有摇曳的感觉，似进似退犹豫其中。这段由于声部较多，所以练习的时候要分配好各声部间的配合，不一定高音声部和底声部就是突出的，中间和声的配合虽不必很明亮，但是它们代表了音乐的律动和节奏的快慢，有中声部的切分音型，形成了典型的西班牙音乐感觉，所以各声部要有各自的音色，是不同的情景设置。

结语：格拉纳多斯是西班牙的民族音乐诗人，他的音乐在那个动荡不安的时期显的那么的沁人心脾，在思想上解放和拯救人们。他将民族音乐最大化的融合在自己的作品中，是一位具有西班牙浪漫主义气质的音乐家。他的音乐浪漫细腻，就如同肖邦一般，用全部的生命和热情供给着钢琴事业，他被誉为“西班牙的肖邦”。他谱写的技巧不如李斯特那么精湛，但是每一个音符的情感却是那样的浓厚。他借鉴了欧洲音乐的写法，融合民族素材，是浪漫主义音乐史上的又一次兴盛时期，带来了全新创作理念，西班牙音乐因此迎来了17到18世纪后的又一次繁荣。

参考文献：

[1] 周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2] 朱雅芬.西班牙钢琴音乐的黄金时期[J].钢琴艺术，2004（10）.

[3] 蔡良玉.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，1999.

[4] Stanley Sadie，The New Grove Dictionary of Music and Musicians，MacmillanPublishers Limited，1980.“格拉纳多斯”、“西班牙音乐”条.

作者简介：倪莎（1988—），女，甘肃兰州人，兰州军区战斗文工团演奏员，研究方向：音乐学（钢琴表演）。