浅议话剧服装的设计方法
2013-04-29巴蕾
摘要:本文旨在探讨话剧服装的设计方法。根据作者参与话剧服装设计经历,提出话剧服装设计要考虑服装的写实性,注重剧目的时代背景,以及服装色彩与舞台灯光的结合和整体的搭配效果。
关键词:话剧服装;设计方法;写实性;时代背景;色彩搭配
1话剧服装概述
话剧原本是西方舶来品,在西方称为drama,是指以对话为主的戏剧艺术形式,虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。中国话剧始于清光绪三十三年(1907年),在日本新派剧的影响下,产生了中国的“新剧”,又称“文明戏”。1920年以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记,话剧正式走上中国舞台;1928年,我国现代著名戏剧家洪深提名定义为“话剧”,一直沿用至今。话剧的服装设计,通布景设计、道具设计、化妆设计、灯光设计、音响效果设计等一起,共同构成话剧的舞台美术设计。话剧服装是指演员在表演话剧时候所穿的服装,也属于舞台服装的一种。话剧这种戏剧艺术在发展中不断创新,在形式上也愈加新颖丰富,话剧表演中,演员的服饰装扮会吸引观众的目光,观众会根据演员的服饰特点更进一步的了解角色的特性,比如角色所处的时代背景、人物个性、身份地位等。角色有了服饰的衬托和点缀,也能增强角色形象的艺术感染力,话剧服装对角色的塑造起到了非常重要的作用。
2话剧服装设计的主要方法
本人近几年在教学中参与过数台浙江艺术职业学院戏剧系话剧表演班演出剧目的服装设计,并致力于教改课题《基于舞台实践基础的服装设计教学资源库建设》的研究。根据近几年的设计经历和课题研究,本人认为一台话剧的服装设计应从以下几个方面着手展开:
(1)服装的写实性。一般来说话剧的演出形式更接近生活原型本身,是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段,更接近人的生存状态。虽然话剧服装的样式多变,款式各异,但话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的。比如话剧的里程碑剧目《雷雨》,虽然重复演绎了很多次,但服装的样式依旧是简洁、写实的民国风格。再比如说今天赖声川导演的很多话剧亦是如此,虽然话剧的表演形式上有突破创新,但是在服装设计方面依旧遵循接近人们生活本身的人物形象来进行服装的设计。话剧的服装也有写意性的服装设计呈现,但总体来说,写实性是其最主要的形态特征。(2)服装的时代背景。话剧的题材很丰富,角色的时代背景也不同,我院演出的话剧就有很多类别,有上世纪民国年代题材的剧目,如《茶人杭天醉》、《倾城之恋》、《我和春天有个约会》等;亦有西方的舶来剧目《狮子王》、《借我一个男高音》、《乱套了》等,因此话剧服装也应随着剧目的时代特点而深入的剖析人物的特点来进行服装的设计。时代背景一般是一台话剧的整体舞台美术设计的大方向,在服装方面也是首要的设计根据。比如本人设计的话剧《借我一个男高音》的服装,故事是发生在上个世纪80年代末的美国的故事,讲述了世界著名歌剧男高音星蒂特尔·梅里雷到美国演出歌剧《奥赛罗》,演出之前吃了过量安眠药而长睡不醒,剧院经理亨利和助手马克斯以为他已身亡。为了救场,亨利逼马克斯化妆成奥赛罗代梅里雷出场,演出获得了意外的成功,而各色人等出于不同的目的对假梅里雷大献殷勤……然而一片混乱之后,有情人终成眷属,皆大欢喜的结束了全剧。剧中人物的服装皆是美国80时年代末的造型,在这个大背景下,再根据角色的不同特点进行进一步的设计规划。如剧院老板的服装,虽然是简单的一套工作西装,但是根据年代的审美特点,那个年代的西装要宽大一些,不像今天的西装更加修身。还有剧中人物需要演绎奥赛罗,奥赛罗是15世纪末是威尼斯公国一员勇将,这个人物的服装设计又要回到欧洲15世纪的时代背景下,男人都是穿着大大的羊腿袖、拉夫领衬衫,紧身长裤,根据奥赛罗的自身特点,还搭配了装饰了铆钉皮马甲、皮靴和披风。(见图1)而另一部话剧《乱套了》是发生在英国撒奇尔夫人当政时期的一个喜剧故事,剧中的男主角是国会议员,服装也是西装为主的,由于年代、身份地位的不同,这套西装的设计要有英国萨维尔街的传统特点,强调合体,肩部稍宽,腰部收紧,西装的设计要更修身和具有线条感。虽然同样是西装的设计,但是为了更能体现剧目的时代特色和人物的形象,设计的同时要充分考虑剧目的时代背景进而深入角色的服装设计。(3)服装的色彩。话剧服装作为一种舞台服装,其色彩会受到灯光的影响,为了使舞台服装表现出最佳的演出效果,就要考虑与灯光的结合。色彩是光线人的刺激视神经产生的不同感受。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度,相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。比如《借我一个男高音》中女演员戴安娜的一套小礼服,原本设计用香槟色的雪纺纱,但在舞台强烈的灯光下,色彩的颜色基本消失,而且显得十分惨白。最后换成有涂层的金色和银色面料,就保持了服装原有的色彩,而且也体现了女演员的靓丽形象。(见图2)
服装的颜色对于观众而言,往往是观众对舞台人物的第一印象。色彩的刺激会让观众对人物的个性特点有更直观的感受。因此在服装色彩的设计时也要考虑人物的个性特点、年龄、职业等因素以及整台剧目人物服装色彩的效果。《借我一个男高音》第二幕中人物都是参加宴会的装束,相同的场合,要体现不同的人物,不同颜色的服装可以区分他们的人物形象。比如剧院老板的女儿麥琪,是一个青春少女的形象,一般的长款宴会礼服就不太适合这个人物,剧中设计了一套浅粉色的短款小礼服,充分体现了人物的青春少女形象;歌剧协会主席茱莉亚,是一位50岁左右的贵族老妇人,设计了一套深紫色镶嵌水钻的齐地晚礼服,显示了人物的高贵气质和珠光宝气的形象;男高音的老婆玛利亚,是一位美丽时尚的女性,设计了一套宝蓝色的缎面和雪纺搭配的晚礼服,体现了人物的身份地位和美丽形象。(见图3)
3结语
话剧服装并不是简单穿在演员身上的衣服,而是设计者对剧目和舞台艺术的理解,并运用服装设计的方法来呈现的一门艺术。本人根据亲历话剧服装的设计体验,粗略的提出在话剧服装设计中需注重的几个方面,可供舞台服装设计者参考。随着舞台艺术的发展,话剧发展到今天已成为人们喜爱的舞台剧种,服装可以点缀和充实剧中人物的形象,掌握有效的设计方法,可以使话剧这门舞台艺术更添光彩。
参考文献:
[1] 曹丽敏.话剧服装设计探微[J].剧作家,2008(5):9595.
[2] 孙振雷.试论舞台服装与舞台布景灯光的完美结合[J].赤子,2013(9):5353.
[3] 潘建华.舞台服装设计与技术[M].北京:文化艺术出版社,2000:150156.
作者简介:巴蕾(1983—),女,浙江杭州人,硕士,讲师,现为浙江艺术职业学院美术系服装设计专业教师,从事舞台服装设计,教学与研究工作。