探讨京剧舞台技术工作者如何发挥灯光的作用

李丽

摘要：舞台技术工作者是舞台的重要组成人员，是他们利用舞台灯光等道具，将创作剧本从幕后移到幕前，由平面转化为立体，让观众赏识到最好的京剧舞台作品。

关键词：京剧；舞台；灯光

舞台灯光由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。它是舞台的重要组成部分。舞台技术工作者利用它有效控制和调配全部灯具并使它们产生协调一致的艺术效果。舞台技术工作者设计灯光时要根据剧本、导演的要求进行艺术构思，首先要制定工作计划，其次绘制布光设计图，最后具体安排灯光安置工作。要求做到利用灯光的多种造型手段，适应不同风格的演出，衬托出最完美的艺术效果。

1京剧舞台灯光技术

京剧舞台灯光是京剧演出不可分割的一个重要组成部分，是舞台技术工作者根据戏剧情节的内容选用不同的灯具，对人物及其剧情以及所需的场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。舞台技术工作者选用不同的灯具布光时应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，生动的衬托舞台造型特点，运用好造型手段，以取得最佳的舞台表演效果。

早期的舞台演出就是借助火把、蜡烛、油灯为演出照明的，随着白炽灯的发明，京剧舞台变得“明亮”起来。发展到20世纪初，灯光的作用发生了质的变化——借以抒发艺术情感，这是舞台照明的精神升华，也是当代舞台灯光照明发展的时代转折。人类进入21世纪，京剧舞台灯光无论在照明观念与表现形式方面都更加丰富多彩，表现手法相互补充，审美情趣相互影响。灯光的运用既继承了传统的照明功能，又努力开拓了新的表现形式：充分运用“光”来增加其演出效果。这些都使舞台灯光的艺术照明不知不觉地进入了一个多元化的格局中。舞台灯光技术效果的最突出变化就是舞台技术工作者有效进行光与色的结合。

2舞台技术工作者要善于把握灯光技术手段

舞台是光的世界，光是舞台的灵魂，光是舞台的血液，当代舞台戏剧是光景时代。”舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。京剧舞台灯光是导演和舞美、服装及其他相关部门的融合剂。戏剧的导演、表演、舞美，要想取得好效果，塑造好舞台形象，都是要通过舞台技术工作者相互配合共同来完成的。即便导演有较为完整的构思，也要依靠舞台技术工作者的聪明才智加以排光合成，加之操作准确、密切的配合，才能呈现完美的舞台艺术作品，并且可以弥补导演的某些不足或缺陷，从而丰富导演的构思，提高艺术质量。由于排练场地和剧场有实际尺寸的差异，原定的灯位不一定适用，需要通过排光合成进行修补调整。对于服装色彩和人物造型，通过排光合成和色光调整，可以使舞台演出的整体色调更和谐。“灯光是舞台的太阳。”“灯光是舞台的魔术师。”事实上的确如此，舞台灯光虽然触摸不到，但它却看得见，它的五光十色和明暗、强弱的变化，可以打造出舞台艺术的多姿多彩的世界，创造令人神往的奇迹。 舞台灯光通过色灯的变化，可以表现不同的情绪情感。一般情况下，欢快、喜兴、热烈的情绪情感要用红色灯光来表现；黑暗、压抑、紧张、恐怖等情绪情感要用黑暗色灯光来表现；蓝色灯光表现和平、宁静等情绪情感；绿色灯光又象征青春、希望等情绪情感等等。可以说舞台灯光通过各种技术手段，营造出不同的典型环境。舞台灯光有时还可像电影艺术中的“蒙太奇”一样，起到组接戏剧结构的重要作用。舞台灯光同所有的舞台美术各要素一样，均以塑造人物形象为最高目的。最常见的灯光为塑造人物服务的例证，就是最常用的人物面部的“大追光”，即行业人士所谓的“追光亮相”或“追光定格”、“追光造型”，使人物面部如同电影的“大特写”和雕塑一般，起到强化突出的艺术作用。因此，作为舞台技术工作者必须首先真正理解舞台灯光的作用，掌握舞台灯具的特点并且能充分利用它，使它渗透到舞台戏剧演出中。现代京剧演出中，对灯光的强度、色彩、照明区的分布、灯光的运动等提出了更高的要求。

舞台灯光是为舞台布景服务的。舞台灯光不仅交代环境、地点、时间，而且景只有通过光才能体现，可以说是灯光赋予了景的生命，灯光照在布景上，使布景增光添彩。现在，由于电脑灯、激光灯等高科技设备的出现，使舞台灯光可以利用这些高科技设备直接制作布景。特别是光景时代的今天，光景不分家、成为一體化，以光来代景，灯具本身的排列、光束的造型都是舞台空间的造型元素；再说灯光自身，艺术构思的案头工作由纸上谈兵转化为技术体现的舞台实践，况且，从实践的角度，设计是设计，实际是实际，在一个既是时间艺术又是空间艺术的舞台上，仅靠设计图纸、文字表达根本不足以完全表述清楚，还会因实际空间的改变和舞台其他方面的矛盾而遇到许多意想不到的问题，这些都必须通过舞台技术工作者利用灯光来完成设计意图。经过排光合成还能对整体艺术体现中的各部门的配合起到检查、督促的作用。由于排光、排景要求布景和道具等部门的整体体现和配合，就能发现在灯光下暴露出的问题，以便修改、调整；在工作实践中，舞台技术工作者排光合成前，还必须提前到排练场看戏，体会剧情，熟悉演员情况。因为排光合成时，我们灯光专业人员要与表演、导演、舞美设计共同介入，共同体现，可以使各部门的艺术构思体现得更完美。那么，舞台灯光设计的基本原则及要求有哪些。舞台灯光设计的基本原则有：整个舞台灯光设计的系统要达到一定的技术指标，比方说抗干扰能力和安全性等几个方面；在灯光设计的时候要充分的创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；为使大型舞台的灯光设计系统能够持续运行，在其设计的时候应当加大储备和扩展空间；在整个舞台灯光设计系统中我们可以适量的使用高效节能冷光新型灯具，其中DMX512数字信号网络技术在整个舞台灯光设计中应当被引入。以上舞台灯光设计原则无论是大型演艺舞台灯光设计还是小型舞台灯光设计都应当遵循，这是让舞台灯光设计能够受到大家欢迎的基础。舞台灯光设计的基本要求有：在灯光设计中应当使用全部配置的各种类型灯具和其他补充设备；在安全性和存储容量方面要达标；舞台灯光设计系统所使用的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求；灯光设计系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案；灯光系统的设计还要满足从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间不超过两小时。

3发挥舞台技术工作者的重要作用

舞台要实现最佳的舞台艺术效果。需要舞台技术工作者具有较高的艺术素养和设计制作水平，具有较深的舞台制作技巧，此外舞台技术工作者还要掌握相关舞台技术工作规律。现代舞台制作日益现代化、演出规模也在不断地扩大，剧场设施也越来越先进，需要舞台技术工作者的“运筹帷幄”，需要舞台技术工作者的精雕细琢。所以对于舞台技术工作者而言不仅要掌握设备控制技术，而且要有一颗热爱舞台戏剧的心，随着时代的发展，我们的舞台设备将更加先进，设施将更加完善，舞台技术工作者要与导演、编剧等人员密切合作，不断提高自身业务水平，凭借过硬的技术创造出绚丽多彩的舞台形象，创作出千姿百态、观众喜闻乐见的演出样式，创造出更为繁荣的剧目艺术。