一场回望传统的运动

21世纪以来，世界当代艺术生态呈现出多面向多义性的景观，艺术创作的领域被无限扩大，“凡我所用”的理念为艺术家个人表达提供了极具想象的空间。中国当代艺术在上世纪自“85新潮”以来被西方发现并以其艺术价值观引导后，近几年呈现暂歇性的徘徊状，新的出口何在？文化自觉让中国艺术家们开始了一场回望传统的运动。被党文化消解和洗白的当代艺术家们，重新回溯自我的原点，在几近陌生的传统文化中找寻养料。

像素艺术空间开馆首展以《未完成的内省“笔记”》推出曹阳、李建勋、王崇学三位学院绘画专业出生的艺术家，拟在越来越边缘的架上油画的演变突破中，关注被忽视的可能存在，同时梳理他们艺术理念自我思考的路径，并以工作室为观察现场，整理收集绘画背后的创作手稿，甚至细微可见的生活状态和日常用品以影像的方式陈列，试图从侧面反映出艺术家的养成环境。中国文人画历来讲究画者心性的高远，画作的气韵格调，画者与画作自为一体，由画作可见画者人格涵养。也是这次布展的用心所在和出发点，立体再现艺术家们的“内空间”。

三位艺术家各有所侧重，李建勋在禅修中体悟生命的本质，而曹阳执着于扎实的写实功底表现轻盈的虚空，王崇学着迷于技术的拼贴。然后，我们可以发现他们作品共同点在于从中国传统绘画代表性元素出发，将油画最古老的再现功能转换抽离，模糊具象，以期走得更远。（易鸿）