丹青不渝 风采流芳（上）

李笙清　彭建　左易正

近现代书画在中国艺术史占有重要地位，名家辈出，流派纷呈，呈现出新旧交替、继往开来、璀璨夺目的特色。武汉博物馆珍藏有许多近现代书画作品，其中不乏吴昌硕、齐白石、黄宾虹、溥儒、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、王雪涛、何香凝等著名艺术大师的传世真迹。笔者现撷取其中佳作，内容涵盖人物、山水、花鸟各科，略加赏析，以飨读者。

吴昌硕《寿桃图》轴

纵140厘米，横53厘米，纸本设色。画轴右下方题款为：“灼灼桃之花，赪颜如中酒。一开三千年，结实大于斗。乙卯秋仲安吉吴昌硕”。钤白文“归仁里民”“昌硕”二印。乙卯为1915年，吴昌硕时年71岁。画面上绿叶扶疏，一根桃枝自左上角垂下，硕果累累。该作品采用彩墨写实，绘画技法以悬腕中锋为主，用色鲜活明丽，结构虚实相间，浓淡相宜，构图近书、印的章法布白，使画面生动活泼，别具清新格调。桃叶先用浓墨写意法勾勒，再填颜色，辅以枝叶穿插；桃树枝干的处理横竖交叉，杂而不乱，表现出桃树的道劲；鲜桃以笔蘸浓艳的西洋红着色，有一种破皮即流出甜蜜的果汁的熟透之感，让人观之舌上生津，垂涎欲滴，色泽显得浓烈鲜艳，给人一种强烈的视觉冲击效果。整幅画轴在位置、意趣、笔韵的处理上均自然妥帖，融物象自然属性和个人主观感受于一炉，繁而不乱，疏密相生，枝、叶、桃巧心安排得体，结构严谨而主体突出，于平淡、宁静中蕴含着无限生机，外貌粗疏而内蕴浑厚，情趣横生，让人在感受作者精湛画艺的同时，从中管窥到更多的文人画意趣。

齐白石《喜从天降图》轴

纵75厘米，横40厘米，纸本设色。左边行书题识：“钟南进士真忙碌，移家嫁妹事斩新。重叠今朝犹见喜，当空一发系千钧。戊辰孟冬白石山翁制”。钤白文“老白”印。戊辰为1928年，齐白石时年64岁。画面上，在我国传统文化中被赋予驱邪捉鬼之能的钟馗头戴尖顶软翅纱帽，身穿圆领大红袍，白色长裤，黑色的翘头靴履，腰间系带，插一柄宝剑，弓着腰背，缩着脖颈，髯须张扬，眼睛睁得大大的，正全神贯注地注视着眼前的一只从天而降的蜘蛛，脸上流露出开心的神情。一条长长的丝线垂下来，一只硕大的蜘蛛充满动感，钟馗张开五指的手，正试图接住正在下降的蜘蛛，动静张弛有度，一切都是那样的自然、和谐。这幅画轴人物造型简练质朴，色彩对比强烈，一袭大红袍，与黑帽、白裤、黑蜘蛛融合在一起，显得特别鲜明。画上所题诗句中有“钟馗嫁妹”的民间传说。画中缓缓下垂的蜘蛛，在民间又被称为“喜蛛”，与蝙蝠、仙鹿、灵芝组合在一起，被喻为“福、禄、寿、喜”。传说钟馗的将官“福官”喜蛛，赐福降喜，所以民间把喜蛛落下意谓“喜从天降”“喜庆临门”和“抬头见喜”，赋予其美好寓意。这幅画构图简练，人物形神兼备，不同于一些画家笔下威严尽显于外的钟馗，而趋向于内敛的表达，眉宇之间洋溢着一股凛然正气。传说中的钟馗丑陋、粗俗，历代画家多绘其威严、凶悍的一面，但齐白石笔下的这个钟馗却风趣儒雅，那憨态可掬的神态举止，夸张的眼神，展示出了钟馗生活中和蔼可亲的另一面，也很好地突出了画作“喜从天降”的吉祥主题。题识与画意糅合，书、画交相辉映，缘物寄情，使作品更添无限情趣。

黄宾虹《山城青色图》轴

纵66厘米，横32厘米，纸本设色。画面右上方题识“山城青色、宾虹”，钤白文“宾虹年八十五”印，下方钤朱文“黄宾虹印”；画面左下方钤白文“黄宾虹印”。此图绘一处山城小镇之山水民居风光，景物由远及近，上方高处为绵延山峰，峭壁兀立，远方隐隐有群山蜿蜒高耸。中部左右山水相连，群山之间，蹊径依稀，林荫繁茂，层层泛绿，点缀出一片充满生命活力的葱郁青色。几只归来的小舟，在驾舟人的娴熟操控下，正惬意地徜徉在一泓清波之上。峰峦之下，两山之间，民居房舍掩映在苍松翠柏、繁木杂树之下，流水从两山之间穿行而下，埠头台阶，青色草碧，房舍连片，烘托出一片“小桥流水人家”安详静寂的山城风情，让人流连其问，充满向往。这幅画画技纯熟老辣，意境深邃，雄厚苍润。笔墨枯湿并用，层层皴染，在浓淡枯湿的变化中，营造出无限的丹青气韵和空间感，体现了作者“五笔七墨”的晚年风格。在写实取景的表现技法上匠心独运，山石虽不见其骨，但在林木、水和民居的衬托下，显得险峻高耸；山城虽不闻鸡鸣犬吠之声，不见炊烟、行人，但在码头、绿荫和流水的衬托下，洋溢出一股浓郁的生活气息。整幅作品笔墨攒簇，积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，黑、密、厚、重兼有，画面浑厚华滋，意境清新雅韵。构图繁缛却不凌乱，虚实结合，疏密有致，挥洒自如。尤其是驾舟人惟妙惟肖的划桨姿势，与青山、民居的静寂形成鲜明的反差，动静交织，为画面增添了无限活力。

何香凝《墨梅图》轴

纵133厘米，横32.5厘米，纸本水墨。画面右上方行书题识“振华先生教正，廿六年夏，双清楼主何香凝写于申江”，钤朱文“何香凝”印。后面有岭南派名家陈树人于民国二十六年所题“冰清玉洁”四字。申江旧指上海，民国二十六年为1937年。何香凝是中国近现代杰出的美术家，早年喜画老虎、狮子，惟妙惟肖；晚年喜画梅花，并形成自己的风格，人称“何氏梅”。此画中有一株老梅苍劲清凛，枝头疏梅点点，枝干以浓墨点染，圈笔成瓣，墨点花芯，飘逸高雅，似有暗香扑鼻之感，衬托出梅的铮铮傲骨。顶端枝条虽弯曲绕下，也有一枝蜿蜒而上，枝头梅花绽放，充满了生命的力量，亦令整幅画面充满了勃勃生机。整幅作品疏朗开阔，注重写生，笔触圆浑细腻，形神兼备；梅树虬枝钢骨，挺拔向上，虽有几处沧桑疮口，更彰显梅之傲霜风姿。1937年日军发动全面侵华战争，在国难当头的特殊背景下，何香凝饱蘸浓墨，奋笔挥毫，创作了这幅《墨梅图》，用不惧风霜雨雪的老梅精神，来象征中华儿女在强寇入侵之时不屈不挠的民族气概，充满了浩然正气。作者用淡墨勾勒出的树身上伸出的枝节如一柄柄长剑，似要刺破苍穹，化为锋利的戈戟。点点梅花看似信手随意而成，却透出一股不畏严寒的凛然正气，让人睹之顿生激情满怀之感。何香凝年近花甲绘出这幅作品，清肌傲骨，用墨浓淡相宜，浑然大气，画风细腻，以画明志，正是一代女中豪杰的内心写照，也显示出了一位革命者德艺双馨的大家风范，从中可探寻到一位革命家铮铮铁骨的独特风采。

徐悲鸿《墨马图》轴

纵75厘米，横40厘米，纸本水墨。画之右上有作者题识“悲鸿写”，钤白文“徐悲鸿”、“东海王孙”二印。画面上，一匹骏马身躯高大健硕，昂首挺胸，头向左扭曲，嘴鼻刻画细致，马鬃在风中散披飞扬，渲染富有质感。四蹄虽瘦骨嶙峋，但更显劲骨精神，只见左前腿弯曲如弓，仿佛在一阵急促的奔驰后，突然听到主人的呼唤而放慢脚步，扭头回望，马腿和马尾上的鬃毛依然在疾风中飘动，显得俊逸潇洒气势沉雄，动感十足。特别是马腿的直线刻画力透纸背，遒劲有力，仿佛要破纸跃出。这幅《墨马图》构图颇具匠心，前大后小结构严谨，既简洁明了而又饱满完整，除了奔驰中缓停脚步的一匹精神抖擞、豪气勃发的骏马，别无他物点缀衬托，大片的空间留白，使主题显得更加突出。画法上，泼墨写意或兼工带写，既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，笔墨酣畅而洒脱高逸，在雄健、泼辣、凝重的笔力描绘下，马的外形体态匀称壮美，颈部、腿部、腹线、尾部均以浓墨挥毫而成，富有弹性；鬃毛以干笔扫出，头上部、胸部、腹部、马蹄施以淡墨，特别是马蹄黑白分明，墨的虚实浓淡干湿变化间，凸显出马的骨骼结构和肌肉的张弛有力，形神俱足，气魄豪放，将马的举止神态、奔放刚劲刻画得惟妙惟肖，神采生动。画中既融进了中国传统画中的线条之美和笔墨意趣，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗，具有强烈的透视感。

（未完待续）