构图严密 气势纵横

李晖

明代中期及以后，文人画有了较大的发展，各种流派风起云涌，官方的“院派”之外，以戴进为创始人的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”，以沈周为领军人物的“吴门派”等等，各派之间各显神通，争奇斗艳。而影响最大且又最为深远的，当属“吴门派”。“吴门派”以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒“元四家”为宗，但在继承的基础上又有不同的创新，因而繁衍出“吴门派”中的不少支派，以致各种面貌名家四出。师法“吴门派”首任掌门人沈周的众多画家，更是在师法中另辟蹊径，以各自不同的特色作品展现于画坛。明代中期的谢时臣，就是这样的一位特色画家人物。

谢时臣，字思忠，号樗仙，吴县（今江苏苏州市）人。生于明孝宗弘治元年（1488年），卒于明穆宗隆庆元年（1567年），一生经历了孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖三朝的完整岁月，享年80岁。谢时臣勤学苦读，工书善画，但一生不仕，终身布衣，长年过着隐居于山野、自耕自食的清贫生活，正史上均无他的经略。书法上，他善隶、行两种书体；绘画上，专长山水画，尤擅大幅之作。构图上注重雄伟严密，力求气势纵横的强大力度。画史上称其师法“元四家”中的梅道人吴镇，实践中则兼学石田翁沈周和静庵戴进，故杨仁恺在《中国书画》论及谢时臣说：“从作品看，其画风近于戴进和吴派的沈周之间。”有所变化，以成就了自己的画作面貌。下面，我们就对谢时臣三幅珍稀山水画作予以欣赏，从中揣摩、寻味他精妙的艺术造诣以及“自己面貌”的画风与技巧。

《溪山览胜图》，纸本，墨笔山水画，纵59厘米，横31.6厘米。整个画面展现的是峰峦层叠，林草丰茂，房舍散落，泉水延汇成溪，桥梁多出横跨，山径蛇形曲折，溪山之中，人群疏简雅逸，神情悠然自得。构图严谨，密而不塞，杂而不乱，景物各得其所，有条有序，观之令人赏心悦目。近景，一座由诸根木柱扎根于水底支撑起的长长板桥，横连着溪水的两岸，桥上，一持杖老人，边行边观览着溪山的风景，走向溪水的左岸。右岸的一株斜松之下，两位肩挑柴草的年轻人在赏景、聊天，显得悠然雅致。板桥上，也可见到两人，在凝神注目地观赏着青翠的山林和似锦的繁花，大有一种耐人寻味的对青山碧水风光予以评说的雅逸情韵，真可谓是风光醉人也。中景，一草屋顶、木板门的房舍内，有两位老者相对而坐，似在交流览胜的心得，同样是神韵有加的意境。远景，主峰突起，直挺天庭，给人以雄峭之美、豪迈之气。各峰之间，也是有不同建筑形式的房舍疏落。曲折的山径之上，有人在骑马向高处行进，仿佛在与山中朋友相会，肩担礼品的侍者紧紧跟随，山居人家特遣家人前来相迎，为客人引路。山岭稍平之地，茅草顶的四角亭，亭中已有两人隔案相坐，好像在观景交流，更像在等候山径行走中的客人一起来饮宴、览胜。整个画面舒展着溪与山的春天美好景色，以及各种人等的不同的方式与行为。“胜景”与“览胜”有机地融会，共同组建了此生动多彩、妙趣横生的《溪山览胜图》。

画面左上角，有画家的篆体书写的款署：“正德丁丑年，时臣仿黄叔明笔法写此。”下钤“谢时臣印”白文印。“正德丁丑年”，乃明武宗正德十二年（1517年），由此可知，这幅意蕴厚重的山水画，是谢时臣三十岁时的作品。一个而立之年的年轻人，竟能绘出此构图严密、气势不凡的巨幅山水，足以看出谢时臣年轻时期的绘画艺术造诣，即具有丰厚的底蕴。“仿黄叔明笔法”六字，则引起观赏者琢磨。因为明代中期以前历代绘画界，均无姓“黄”而字或号为“叔明”的画家。猜测可能有两种解释：一是此为二人，“黄”是元四家中的黄公望，“叔明”则是同属元四家之列的王蒙。在山水画“笔法”上，画史称黄公望是“峰峦泻雪，草木华滋”，说王蒙“山水画的突出特点是布局充满，结构复杂，层次繁密，笔法苍秀……表现出山水的蓊郁、华滋”。细观此画，内中涵有黄王两家的特色。另一种看法是“黄叔明”即“王叔明”一人。王蒙字叔明，号黄鹤山樵，是元代具有创造性的山水画大家。苏州和上海历史上的方言、口音一直是“黄”“王”不分，“黄”“王”同音，因而造成了年轻画家的笔误。曾寓居沪地十多年的笔者认为，这种说法更符合现实，此画当时仿王蒙的笔法之作无疑。

《草堂清赏图》，绢本，设色，纵114厘米，横59.5厘米，面积约是《溪山揽胜图》的两倍。远景，群峦叠起，直刺云天，悬崖如削，雄峭劲健；中景，巨松挺拔，烟云似海，民舍散落，山径深远，显得意境韵味深远；近岭之上，青松展翠，山花似锦，房舍隐现，草堂明晰。显得空旷的草堂之中，两人席地相对而坐，赏景之中，互相交流。位于右方之人，坐姿前倾，仿佛在聆听对方的赏景之高见，给人以幽雅自得、清逸无穷之感。人与大自然的和谐、协调，正是明朝中期社会安定政治环境的寓意和艺术折射。

画面左下角，有画家行体所书画题“草堂清赏”，落款“吴门谢时臣写”，下钤“谢时臣印”。吴门是谢时臣故乡吴县历史上的别称。虽未标出作此画的具体年份，但从笔墨技巧与画面篇幅来看，可揣摩出此画当是谢时臣中年或之后的作品。画面的右下角，钤有多方鉴藏印。

此幅珍品山水画的传世历程中，最后的私人收藏者是孙大光。孙大光先生名世蔚，号四味，斋号四味书屋，安徽寿县人，十六岁即参加革命，中华人民共和国建立后，相继为国家交通部、国家地质矿产部部长。其博识文史，酷爱收藏，为国家当代和后世收藏了不少珍贵文物。出于对家乡的热爱，1987年将其珍藏的各类文物一并捐赠给原安徽省博物馆，此《草堂清赏图》在捐赠之列。

《匡庐瀑布图》，纸本，笔墨巨幅山水，纵288.2厘米，横101厘米，画面之大，远远超过《溪山揽胜图》与《草堂清赏图》。峰峦叠翠，升腾入云，林木广植，郁郁葱葱；山径盘旋，层递入云；民居散落，寺宇壮观；山峦之外，江天浩渺，数帆竞渡，飞驰而来；瀑布天降，直下峰底。瀑布居画面的中心，说明它占据着此画的核心地位。动荡的风云，浩瀚的瀑布气势，不得不让人想到唐代谪仙李白《望庐山瀑布》那首诗，不能不让人咏起诗中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”壮丽的绝句来。天赐的雄宏壮景与谪仙的千古绝唱，共同构筑起“匡庐瀑布”无与伦比的壮观景色，成为社会各阶层不同人等的观景理想之地。君不见画中山腰中上处有座尖顶宽阔的亭阁，内有二人在全神贯注地欣赏“飞流直下”的壮丽景象，大抵这座距瀑布不远的建筑物，是观瀑布的理想之地，吸引着观赏者们前来。从山底开始，曲曲折折的山道上，在不同的路段，都有人往上攀登着。可见到的行人中，有男有女，有老有少，既有仆人挑着行李、酒食侍奉着的富贵之人，也有隐居山野的布衣文人，更有奔驰山中的打柴樵夫。他们前进的目标，大致都是在寻觅观瀑的最佳处。可以想象得出，那些江上的飞舟，也是在驶向匡庐，前来共赏“银河落九天”的壮观情韵！从亭阁内、山径中及江中飞舟的各种行为中，大可想象出匡庐瀑布这一自然景观的巨大召唤力、吸引力、感染力，体悟出各色人等对大自然风景的眷恋。“帝遣银河一派垂”的自然境界，有着无垠的艺术魅力。美亦哉！

画面的左上角，有画家以隶体所书的自写画题“匡庐瀑布”，下署“谢时臣写”，钤“谢氏思忠”“姑苏台下逸人”两印。“姑苏。”，苏州的别称，唐诗人张继《枫桥夜泊》诗有“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”句，吴县有姑苏山（又名姑余山、姑胥山、胥台山），山上有春秋时吴国所筑之台，故名之日姑苏台。谢时臣用此印，大有标示出自己的家乡故里和隐居身份的意味。此画现为安徽博物院所藏。

纵览上述三画，足可从画中看出繁而不乱、繁而不臃、密而不塞的高超技巧，体现出纵横不凡的气势，这正是谢时臣山水画的艺术风格和特征。画家一生的遗世作品，可见到的极少，赏之此三巨幅山水之作，实属不易也。这些画作反映的内容，可视作他本人隐居生活雅逸情韵的真实写照。