重塑版画艺术的语言形式

摘 要：（本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P249-P250）版画语言所具有的新颖性与版画创造过程中的点、线、面、机理等印痕特征是密不可分的。其版画的创作者就是通过这些特殊的要素来寻找更加丰富的版画艺术的语言形式的。随着科技的突飞猛进，在版画行业，更多的是注重版画艺术的自由表现，但是它却和我们在传统意义上的版画形式之间产生了矛盾。因此现阶段很有必要从版画传统的画、刻、印三个方面来重新了解它独特的艺术语言形式。

关键词：艺术语言、版画艺术、画、刻、印

（本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P249-P250）

一种语言的主要生命力体现在语言的前卫性上，语言应当始终走在大众文化的最前端，人们可以通过语言来体现出社会文化现状，也可以预见社会的文化发展。艺术语言会随着时间的推移不断的打破人们传统的审美习惯，创造出一种又一种新的视觉体验。如果艺术语言一旦失去了我们上述提到的这些特点，那么他就会变成一种高级的休闲文化或者是一种精致的技术技巧。版画从视觉艺术的角度来看，它是一种艺术思维的传达方式魔塔通过独特的造型语言形式来被人们关注，版画在画、刻、印这几个阶段蕴含着版画的技术技巧和艺术规律。它是通过应用在媒材上采用平、凹、凸等原理，通过物理和化学的处理手段直接或者间接的展示出和其他美术特征区别的一种艺术表达形式。版画家们通过版画艺术语言中的点、线、面、肌理、印痕等等语言要素来构建版画艺术中的形式美。只有能够熟练掌握并且使用版画艺术语言的版画家才是一个出色的版画艺术家。版画家需要从一个自己要表达的思想情感和生活内容中，找到一个自己独特的具有丰富表现力的一种表达形式，来不断的丰富版画艺术的语言形式。

一、现阶段版画艺术语言形式存在的问题

从传统的理念上来看，版画是一门严格遵循画、刻、印一系列工序的艺术，它最主要的意义就是在于复制，版画艺术不可能追求在制作过程中的创作激情或者是技术上的美，在我们看来这都是版画的工序限制了这些理性精神的发展。但是随着科学技术的不断发展、版画技术手段的不断进步、阐释艺术的角度多方面，版画艺术的语言形式以及精神内涵都与我们传统印象中的语言形式产生了很大的差别和冲突，甚至有些人对于我们传统的审美观点也产生了极大的质疑。本文中通过对版画的画、刻、印三个方面来重新审视版画艺术的语言形式，将版画工序的局限性转化为一种独特的美学形式，让我们来探索是不是这种被拓展了的版画艺术正在逐渐消失了自己的特征，我们又是否应当把注意力放在探索版画艺术的本质精神上呢？

二、版画艺术的语言形式

2.1画

画，作为绘画艺术语言的最本质的一面，他对于版画艺术而言，它包含两种含义，一是在进行刻印之前版画艺术家需要对画稿进行构思，第二是在版画作品彻底完成以后所达到的艺术效果。在创作意见版画作品的时候我们应当充分御用构图造型的技巧来构造版画的内容，在创作的时候，要使用刻、刮、拼接等方式，这些都是画的基本意义。在一副版画作品的创作初期，版画艺术家必须对版画进行反复的思考，在脑海中反复勾画，作品的内容才能充分的展示出作者想要表达的具体内容。在构思的过程中，如果选材不适合于视觉形式的表达，那么作品就可能被否定。在画稿上所要解决的问题就包括构图、造型以及黑白布局等多方面，这些内容能否充分的表现出来取决于版画艺术家对于显示生活的探索和认识，在生活中是否积累了丰富的生活经验，以及各种多样性的表现方式和技巧。在版画的创作过程中，艺术家需要对版画的构图进行多次的思考研究以偶，才能最终决定版画是以哪种方式来构成的。为了达到作品完成后整体的艺术效果，艺术家需要多纸张、版材以及各种媒介，还有印刷的过程不断的进行修正，尽量把作品想要表达出的已经充分的展现给观众。但是作品初期的构思又不能和最终完成的作品等同。最初的构图阶段只是激发了作品的产生，在作品的创作过程中，只有通过一点点的刻画，才能将完成后的作品达到完美。刻制的過程并不是简单的复制画稿上的内容，而是在原有画稿的基础上，充分的发挥出工具的创造性。在创作过程中要灵活多变，有些时候也需要改变画稿上的固定思路，在原有的基础上创造出更好的想法来。在制作和印刷以后，我们最终追求的是版画固有的特征模式，只有这样我们才能抛弃传统版画的思想，这样就能够在不同的作品中表现出不同作品的特色。

2.2刻

刻，在版画创作过程中最没有限定的形式，因为现代变化技术技巧不断的发展进步，版画中刻的意思也变得更加广泛，并且运用了不同的材质材料和雕刻手段，来在班面向形成各种点、线、面的痕迹。刻主要有两层含义，一个是技术性的，一个是艺术性的。在技术性方面来看，刻可以是直接的木刻或者是铜版画的干刻，也可以间接地使用综合版画多版拼接而成，这些制作方式区分于在画架上使用笔来作画，版画作画是使用刻刀、感光、腐蚀材料等方式产生出独特的艺术效果，这些材料可以是纸张、布料或者是颜料油墨等等。也可以通过计算机、数码或者是印刷这些媒介来传播，运用到作品上来表达作者的思想情感。他也把现代的版画艺术变得更加广阔，还要利用这些手段来表达艺术家精神层面的一些意义，这就是刻在艺术性方面的内容。

点是由各种材料的表面与工具接触形成的，它也是最基本的面。从某种程度上来说，点构成了面，点是面的基础。点静止不动，而线就会有一定的运动轨迹，这两个元素在交织的过程中形成了特殊的“语言”，它们消除一切的表面上的修饰，将复杂的版画变得更加的简洁，但是却能将艺术的内涵深刻的表达出来。版画是绘画界的一种特殊的类型，而在运用材料和工具就很可能会将点的特点体现出来，当然了，点在不一样的版种中它的魅力也是不一样的。一般来说，在木刻版中会产生很多的细微白点；而腐蚀版就会很轻松地产生许多细小的黑点，并且这些黑点富有层次感；对于石版来说，要想产生白点和黑点都是很容易的。在不同的版种中线条的表现也是各有特点，比如说，木版中就要表现的很有张力、强烈；在铜版中就要有柔和细腻的感觉。最特别的是石版要求的面与面之间的关系。修改在这些形式中也有严格的区分，它有可能在腐蚀版上发生，石版是没有限制的，而木版中它就是相当有限的。在一些国家，有些人会利用石版代替铜版，或者是以木刻来代替钢笔画，他们会因此感到骄傲，但是在专家的眼中这些都是不符合要求的，因为版画的魅力会逐渐的消失。如果这种能力知识作为一种艺术品来欣赏那只是雕虫小技。

2.3印

印本身最有版画的语言特点，它也是版画的一种特殊的符号。不同的版种有自己的特点，但是他们都需要借助其他的力量将图像印制到纸上，这样就会让它具有复制性，而它优于手工绘制的地方就是更加的沉稳。

画是绘画艺术中所要达到的最高境界，版画艺术它是有两中意义，第一就是在全部的制作工序完成后它能体现出的画面效果；第二就是在进行绘画之前的构思。每一件艺术作品在明确构思的时候，艺术家就应该运用多种技巧对画面进行处理，这些技巧包括：刮、刻等。其实这些工序都是很有必要的，因为只有对自己作品的构思反复的思考，作品才会有更深刻的寓意。在画稿上我们要解决很多的问题，例如：构思、造型、各种布局等。但是，一部作品的画面是否能表现出丰富多彩的内容，在很大程度上由画家对实际生活的经验和认识来决定的。在创造版画的过程中，艺术家会多次的思考和揣摩，才会决定其构成的形式，当然了，如果想让作品的效果达到最佳，他们必须对版材、纸张、印制过程加以改变，尽可能的将自己的新意传达给其他人。最初的构思和最终完成的作品并不是完全等同的，因为起初的构思是艺术家创作的源泉，在经过一系列的刻制之后，版画真正的美丽才会表达出来。刻制并不是我们想象那样简单，它是根据构思充分的发挥工具的创造性，它追求的是灵活、变化的过程，但是有时会因势利导，将最初的想法和构思进行修改。最后一点是最重要的，最终的画面艺术家会放弃草图而追寻固有模式，传统的版画中“刀法”及“版味”也会被摒弃额的，如此就会在每个版种中体现出不一样的张力。（原载于《理论探讨》2013年8月刊）

参考文献

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[2]许雯；招贴广告的创意发展之我见[J]；美与时代；2004（05）

[3]杨学文；中国当代版画艺术的发展和创新思路[J]；黔东南民族师范高等专科学校学报；2005（01）

作者简介：

蔡丽辉，女，1980年生于云南，四川师范大学美术学院教师，研究方向：版画方向。