徐悲鸿书画作品市场探究

吕友者

徐悲鸿作为一名最为大众所熟悉的近现代绘画艺术大师，其作品也是深受普通民众欢迎。徐曾留学法国巴黎，绘画艺术融汇中西、贯通古今，既擅长动物、花草、人物画，又兼长于油画、素描、书法和绘画理论，同时也是中国现代美术教育的创始人之一。早在20世纪30年代，其艺术成就已是令人瞩目，市场表现十分强劲。他一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。其中北京徐悲鸿纪念馆收藏了他各个时期的作品一千余件，其他作品散见于香港、台湾、东南亚及世界各地的私人收藏，还有数十件油画精品毁于战乱。

在艺术品市场中，徐悲鸿的作品也经受了半个世纪的历史沉淀和时间的考验，直至今天高价频现。但由于市场混杂，也不乏有作伪现象的存在。

国画市场

早在民国时期，徐悲鸿的画作就已是众人争夺的对象。1915年，20岁的徐悲鸿为《谭腿图说》所绘的100多幅体育挂图，首次得到的收入仅30元；而1942年他在大理为抗战义卖的50余幅绘画，收入达两万多银元；其所绘的马每匹300块银元，而当时80块银元便可在大理买一匹活生生的好马。

至上世纪60 年代初，徐悲鸿著名的国画《松鹰图》在大陆售出价为230元。进入80年代，徐悲鸿的作品在香港已有固定的价格，一般每幅作品价格在5万元。

马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材，其笔下的马被赋予了充沛的生命力。上世纪90年代，徐氏有关马的作品就已扶摇直上，屡创佳绩，在1993年苏富比拍卖会上，他的《五骏图》以332万港元成交，创当时徐悲鸿中国画作品最高价。

此后的拍卖市场上，徐悲鸿单匹马的价格达到数十万元，即使单匹回头马和吃草马也常常在10万元以上，上百万元的作品逐渐增加。2002年翰海推出他的一幅《奔马图》时，受到了各路藏家的热烈追捧，最后被一藏家在82 万元的价位上一槌定音，如果加上佣金合计高达90.2万元，创下了当时徐氏单匹马市场最高价。

时隔二年的2004年广州嘉德夏季拍卖会上，徐悲鸿之子徐伯阳提供的《奔马》由于在香港艺术馆、大英博物馆等多个展馆展览过，所以不少买家颇为看好，该作从30万元起拍，经过几十回合激烈的竞争，最后在170 万元的价位上一槌定音，若是加上佣金合计高达187万元。2006年北京荣宝拍卖会上，徐悲鸿1948年画的一幅《奔马图》受到各路藏家的热烈追捧，出人意料地以352万元拍出。2005年5月在纽约佳士得拍卖场上，一幅《古柏双骏》以975万港币的高价落槌，成为徐氏马题材的第一高价。2009年上海天衡推出的《神骏图》（一匹马）获价高达896万元，价格之高，令人咋舌。

除马的题材外，徐悲鸿也常画其他的动物，主要有鸡、喜鹊、麻雀、雄鹰、灵鸳等。鹅、猫、雄狮也偶尔为之，赠与挚友与学生，市场上流通的作品不多，一旦出现价格不菲。以狮子题材为例，上海国拍上拍的《狮蛇图》，曾以264.62万元人民币成交。香港佳士得的秋拍中也以 437.6万元人民币拍出徐的一幅《醒狮图》。

相比其他题材而言，徐悲鸿人物画最为稀少，而正是为数不多的人物画屡屡刷新其拍卖成交价格的纪录，如他的《南海先生六十行乐图》在1998年翰海拍卖会上以225万元成交。

徐悲鸿的书画成扇存世数量也很少，一把 《诗经·小戎》成扇，拍场上曾估价 40 万至 50 万元，最终拍到了270.25 万元，是所知最贵的一把徐悲鸿书画成扇。此扇绘画一面为水墨纸本，另面为金笺题诗。徐悲鸿书画成扇历年拍场上出现的可靠者仅十余把而已，而其中有故事者更未见。

分析2001-2012的十年来徐悲鸿国画各方面的拍卖数据，可以发现徐悲鸿国画平均价格的一些变化趋势。国画方面，在2001年的春拍上，其国画作品的平均价格达到了一个新的高峰，尤其在6月份每平方尺的均价达10.9万元左右。而在2000年的春拍上，其国画作品每平方尺约为4万元。2001年至2005年秋拍之前这段时间，其国画作品平均价格的变化波澜不惊，整体呈上扬趋势，其间也有过2002年底每平方尺约12.4万元的小高峰。直到2003年秋拍，其国画作品的平均价格才达到了一个新的高度，尤其是2003年底达到了每平方尺约15.5万元的新纪录。2008年至2012年间其国画作品平均价格的变化幅度较大，但整体亦呈上升趋势。

油画市场

徐悲鸿的油画表现也不俗。由于其油画作品创作量较少，又经过战争和各种政治斗争，幸存下来的作品更少，最后能够流入拍卖市场的就屈指可数了。故而一旦有代表性的油画作品出现，市场的反映就十分火热。

徐悲鸿的油画作品价格在同时代画家中一直是名列前茅的，甚至具有了标志性的意义。1999年11月，徐悲鸿的经典油画《奴隶与狮》成为热点。该画创作于1924年徐悲鸿留欧时期，是目前所见其最早的主题性油画，体现当时画家对油画语言的综合性把握，其人道主义精神与当时国内的启蒙运动精神遥相呼应。2001年，徐悲鸿取材于唐代传奇的油画《风尘三侠》在“香港佳士得”以664.5万港元、约合人民币 704.4万成交，高出估价8倍，创徐悲鸿个人及中国油画拍卖纪录。

事实证明，徐悲鸿的油画作品有着巨大的市场价值。此后，它不断刷新了中国油画作品价格的纪录，打破了一个又一个艺术市场上成交纪录的神话，且涨幅十分惊人。如在2000年中国嘉德在线拍卖中徐悲鸿的《愚公移山》以 250万元被一台湾买主购得。事隔六年，当这幅作品再次出现时，竟获得了3300万人民币的成交价。又如2003年在广州嘉德拍卖的徐悲鸿的油画人体《浴》成交价是599.5万人民币，而同幅《浴》在2006年北京保利的春季拍卖会中也获得了990万元的成交价。仅仅三年，投资的回报非常丰厚。

2002年中国嘉德秋季拍卖会中的那张徐悲鸿的《凭桌》，以徐悲鸿夫人蒋碧薇为原形。充分体现了徐悲鸿高超的写实技法，女子身后有桌子、鲜花、书、花盆及水杯等景物，均逼真自然；少女肤色白皙泛红，乌黑的头发，正静静地望着画外的观者，神情娴雅。此画在2002年就拍出了286万元的高价。

又如2005年秋拍中的《珍妮小姐画像》， 画中的她身穿旗袍，安坐在藤椅之中，和顺的阳光从窗外散落在她的脸上，面容恬静，姿态端庄典雅，仪态大方，传神阿睹， 呼之欲出，尽显东方女性温柔娴静之美。同类作品还有《戴花环的女子》、《琴课》、《自画像》等，也分别以132万、165万、205万人民币成交。

由于徐悲鸿油画数量不多，加上其是中国油画开拓者、实践者，又是西方油画传播者，对中国油画事业的贡献无可替代，其油画还有很大上升空间。因此也具有很强的社会购买力，同时也造就了高昂的市场价格。

2006年，海内外市场刮起“徐悲鸿旋风”，其油画屡创天价，10件作品成交总额1亿多元。在6月北京翰海春拍中，被称为徐悲鸿“艺术顶峰时期代表作”的油画《愚公移山》，经28轮竞价终以3300万人民币成交。至2011年，徐悲鸿《巴人汲水图》更成为拍卖市场的“领头羊”，以1.71亿元的成交额创下中国近现代画家作品拍卖世界新纪录。以上油画人物作品深受西方历史画的影响，以深刻的思想内涵和形神兼备的形象开拓了中国油画创作的新领域，被视为中国美术史上不可磨灭的里程碑。

目前，徐悲鸿已成为油画市场的“龙头股”，有多幅作品价格在5000万元以上。投资者皆以徐悲鸿作品为低风险，高收益品种。因为市场的结果已经充分证明了其作品的回报率的乐观。

我们再通过对徐悲鸿 2007～2011年的成交纪录可见，其油画上拍虽件数不多，但成交率、成交价、总成交额均十分显著。徐悲鸿的油画以突出的市场价格成为超值符号，因此具有标志性意义。至2008年，徐悲鸿油画流入拍卖市场的仅80余件，不足其国画量的十分之一，但总成交额却接近国画的二分之一，突破了3亿，成交率高达81%。

尽管徐悲鸿的中国画成就很高，尤其奔马等题材为大众所熟知，但因所作油画比中国画流通量小、精品多、功力深、应酬作品少，故就整体来看，其油画占有相当大的市场比重。

伪作概况

徐悲鸿的绘画因功力高、影响大及传世品少，所以市场价格一直居高不下。一般每平尺已在10万元以上。然而，现今市场上他的拍品，十有八九是仿作，更别提是精品了。

目前拍场上的徐悲鸿伪作，大致可分为三类：第一类以真迹为本原样克隆， 照搬照抄，与真迹构图、用笔、设色均如出一辙，此类赝品为数最多；第二类则是改头换面，东拼西凑，此类赝品为数不少；第三类属于无中生有，向壁虚造， 即不以真迹为范本的完全臆造，此类赝品虽然为数不多，却最具欺骗性，目前市场上几张百万元高价拍出的牛和马画作即属此类。

赝品中以动物画最多，且又以骏马为最，往往据真品图录翻版克隆仿制而成，水平大多粗制滥造，真伪较易分辨。因徐悲鸿对创作格外认真，他的作品绝非逸笔草草之作，也从不胡涂乱抹赠人，所以他一生创作并保留下来的真品，数量十分稀少，大部分作品与名品皆藏于北京徐悲鸿纪念馆中，计有1200余件。另有少量真迹藏于国内外藏家手中，都被视若珍品加以收藏。

近几年来，随着国内艺术品市场的兴起， 大量徐悲鸿伪作出现于拍场， 尤其近一两年因市场异常火爆，其赝品更是泛滥，且伪作面貌品类繁多，从油画、素描到书法信笺，从仕女、 竹子到走兽禽鸟，无所不包。前几年以仿制其最有名的马为主，近两年则一网打尽，无所不仿，牛、狮、鸡、猫、鹅、喜鹊、鹰等全都“现身”市场，连他极为罕见的作品都难以幸免，令人慨叹。

如上海某拍卖公司春季曾大拍 《立马图》，成交价39.6万元。此拍品与徐悲鸿纪念馆藏《霜草识秋高》简直如出一辙，纯属克隆之作。拍品无论布局构图、马之姿态，还是笔墨勾勒点染上，与真迹均极为相似。但往往越是这等克隆雷同之作，越易露出马脚，与真迹两相对比，真伪一目了然。真迹比例准确，勾勒精良，线条遒劲有力，用墨层次丰富多变，堪称笔精墨妙，一气呵成；反观伪作， 用线苍白无力， 怯弱犹豫， 墨色尤其缺乏层次， 真迹中用墨最浓之处，如马腿、马肚、马背、马颈等统统没有表现出来，故而毫无真迹墨色既丰富多变而又反差分明的艺术效果。

此外，造假者或伪造假著录，或让赝品参加一些国外并不权威的一些所谓“大展”，使其名正言顺，最终用这些根本不可信的图录来蒙骗买家，以达到他们不可告人的目的。

但也有一些作品是后来加工重画过的。如北京某家名气很大的艺术品拍卖机构以天价拍出徐悲鸿的一件油画作品。该作品的确出自徐悲鸿的手笔。可是由于保存不当，该作品受损严重，画面上只留下了斑驳的笔痕。而被拿到拍卖会之前，那件油画被加工过，由于原作上很难看出形象，所以加工的过程几乎等同于重画。若是加工者真的有能力再现原作的风貌，这样做倒也无可厚非，但从最后的效果来看，作者的水平远远达不到这一水准。因此，从艺术欣赏角度而言，该拍卖品根本体现不出徐悲鸿的风格；从学术研究的角度来看，该作品更没有多少意义。

近一两年，拍场上接连出现了几件徐悲鸿的狮画，全系伪作。徐悲鸿一生画狮极少，屈指可数，目前仅知有5件，即1930年之《狮》、1934年之《新生命活跃起来》、1938年《负伤之狮》、1939年《侧目》和1943年《群狮》，它们均藏于徐悲鸿纪念馆中。如今的市场颇有些卖方市场的味道，无论真假均十分好卖，成交率都出奇得高，这就给了投机分子制假贩假的良机。国内有些地区已经形成徐悲鸿作品“仿销一条龙”，市场上想要什么，他们便造什么，俨然一个无所不能的加工作坊。

通过对徐悲鸿书画作品市场及作伪的分析，我们可以发现，徐悲鸿的国画或油画作品之所以涨幅较大，能够屡屡高价成交，是因为一个画家作品的市场价格确立是有多种因素组成的。这不仅是徐悲鸿特殊的地位、贡献及影响力支撑着其价位的走势，也是其艺术魅力的体现。