丰富性与差异性

李树峰

通过今天下午观片，我觉得这次活动大部分目的都达到了。把大家请来，把不同风格的摄影家请来，到这个地方体验一下，用摄影这种手段来发现和呈现响沙湾的“现实与超现实”艺术空间。

我们认为，摄影是发现“现实与超现实”之间空间的一种工具。就是说，它本身与现实的关联是非常紧密的，它离不开现实，具有客观性。另一方面，它又是切片，是从时间流中切出的一个瞬间，从整体中切出的一个局部，它具有超现实的属性。所以摄影作品是现实与超现实的，响沙湾也是现实与超现实的。这次活动我们把这样两个看似不可能归类的事物拿到一起，请大家做出自己的一种判断。

见面会时我们的要求是呈现出丰富性和差异性。现在看来，基本上都做到了。同样一个响沙湾，大家的镜头、视角，最后体现在作品中，确实都不一样，局部的、整体的，动态的、静态的，各个方向上的呈现都有，各个方面的内容也都有。有红外摄影，有大画幅，有夜间摄影，也有航拍，有很丰富的作品的积累。然后每个人的不同也有了，差异性也有了。

我们摄影艺术研究所为什么要做这样一个事情呢？是因为现在摄影界的雷同、模仿现象太严重。大家不敢大胆地追求自我的方向和形式。这方面需要一个推动力，需要一种提示。我们这次活动就是在响沙湾这样一个现实空间，邀请各位摄影师做出各自的探索，而且都是极具个性的，这就做出了一种样板。我想这能够启发全国的摄影人，走专题化、风格化道路。把原来那种一窝蜂、千军万马挤独木桥，跟风啊，雷同啊等等情况，改变一下。现在看来，这个目标基本上达到了。

关于现实与超现实，它不是一个僵死的概念，也没有一个放之四海而皆准的定义。大家一开始拿到这个题目时，可能有的人觉得这是一个铁箍，把自己箍得很不舒服。其实对于有一定自己理解的人来说，它不是一个束缚的木框子、铁箍。相反它能够激发摄影人的想象力。一幅好作品，如果不是在现实方面超越前人，使影像对生活有很强的穿透力，那么在超现实方面，就得有更大的跨越。这有什么疑问吗？没什么疑问。它无非是一种现象而已。

关于对现实与超现实的理解，这次活动积累了很多格言。埃里·里德先生说，超现实就是“在这里，又不在这里。”米沙·厄韦特先生说，“生活本身就是超现实的。”伊恩·贝瑞先生说，超现实就是非逻辑的，超越日常生活常态的，疯狂的。李锋说“现实的就是超现实的。”这都是很有道理的。我也听见了很多其他摄影师的不同理解、阐释和认识。这样我们就已经达到目的了。

这次活动大家也能从其他摄影师那里学到很多东西。当你问“我是谁”这个问题的时候，实际上你得看别人是怎么做的，你才知道我是谁。在比较中才能有鉴别。我们做这样的活动，就是给大家提供一个平台，每一个人都可以从别人的观察、发现和作品里，更加清楚地认识到自己的独特性在哪里，自己的优势和敏感的地方在哪里。我看大家的作品，总的来说，每一个人都有自己独特的理解和认识，每个人都有几幅很不错、很硬朗、立得住的作品。

人类的视觉方式是不断推进的。一种新的视觉方式被社会认可之后，又会成为陈旧的，年轻人会涌现出新的视觉方式出来。这也是艺术发展内在的推力所在，以后的发展趋势也是这样。