“有”大于“好”

李树峰

对于摄影来说，“有”大于“好”。摄影人最大、最常见的区别是关于某个题材有影像与无影像，影像好与不好还是第二位的。

当我们坐在一起看作品的时候，谈起某座山，或某种民俗，或某个情景时，常常会有人高叫：“这个题材我也有！”大家紧跟着说：“快，带着没有？看看！”而没有这个影像题材的人只能默默地看别人的作品了。

时间的单向度流逝是铁定的，时钟一秒一秒过去，永不回转。对于我们做摄影的人，钟表的嘀嗒声很可怕，它意味着很多值得拍摄的东西，都在消失着，不停地消失着。

拍摄风景照片，睡懒觉的人不会有霞光万道的照片。而早起的人，当3点钟起床，4点钟爬到山顶等待日出的时候，心里在打鼓：今天会怎样？而当太阳露出一点、半个、整个的时候，前后没有多长时间，而光线最美、最抒情的时刻总共就一两分钟。“拍到没有？”这是最大的问题。虽然准备了很长时间，但关键时却因为这样那样的原因掉了链子，把最好的光线错过了。最后，人家“有”，自己“无”，只能急得干瞪眼，直咽唾沫。

拍摄体育或野生动物照片，大炮架好了，却因为自己精力不够集中，对象行为的高点被错过了，别的再拍也不够劲儿，人“有”己“无”，急去吧！

拍摄社会纪实照片，需要深入，需要跟踪，但实际情况是，常常因为自己怕早起、怕晚睡，或者怕危险，或者懒得下厨房、懒得下矿井、懒得下田地，导致错失最出片的场景，缺乏直击人心的第一现场的还原，影像哪里还有力量？稿件好不好谈不上，首先是没有影像。

以上是具体情况。从一个人一生的积累来看，“有无”问题更大于“好坏”。凡有成就的摄影家，都是因为有某一方面的影像积累，并不是每张照片都是经典，而仅仅是几张作品被传播得很广。这与画家、作家、音乐家都是一样的道理，勤奋才能“有”，而“有”是第一重要的。

因为“有”大于“好”，所以我们要勤奋，要有职业摄影人的意识，像玛格南摄影师那样，做到手不离机，走到哪里拍到哪里。谁知道在什么场景会出什么样的照片呢？

因为“有”大于“好”，所以我们要有量的积累，从而谋求质的表现。到了一个地方，发现可拍的东西后，一定要站住脚，尽可能从各个方位、各个距离、各个曝光量上多拍几张。实践、实验是最好的出片方式。能否像贺延光老师说的那样，“第一步，拍下来再说，第二步拍好，第三步拍绝。”

因为“有”大于“好”，所以我们要坚持、坚持、再坚持，坚持一辈子，好照片就是在“再努把力”的过程中获得的。当我们回首往事的时候，不因为该拍没拍而懊悔，也不因为疏懒错失而掉队，那时我们可以自豪地说，我该去的地方都去了，该拍的都拍了；我遇到的突发性的场景都拍到了。

这就是一个摄影人的职业追求！