如何收藏德化瓷

一白

作为三维空间的中国白瓷雕艺术。无论从材料、创意、造型、工艺、烧制与环境空间乃至其所耗时力、完成工序等，都比绘画的条件要求高得多。在世界著名的陶瓷产区中，福建德化窑自明代以来就以中国白瓷雕受到国内外的关注和赞誉，被尊为“瓷雕世界第一”“白色的金子”。欧洲各国皇室贵族、高官富贵、文人雅士、国家级博物馆及上流社会均以收藏德化中国白瓷雕为荣，其身价也是扶摇直上。

近年来，国内外很多人又投身于德化中国白瓷雕的选购和收藏。由于德化古瓷雕存量有限，加上真假难辨，人们将目光投向现代德化瓷雕作品，尤其是选择最富升值潜力的当代名家大师的作品。但面对当今德化艺术瓷雕市场，人们又感到十分茫然，一是没有品牌，企业主缺乏诚信。价格异常混乱。一件标价上万元的作品，两百元也能买到，买20件还可以送5件，反正是送客人的，客人一时也很满意，可是到最后，客人都把它当成传家宝，这种现象太多了。二是仿制之风盛行。一件作品问世，紧跟着是一大批仿制作品充斥于市。三是虚假宣传。很多工厂规模化生产的家居工艺品、一般商品却公然当作名家大师精品卖，每件商品都配有收藏证。只要是做瓷器的大家都叫大师，大师满街是。作品粗制滥造，实际无限量却说是有限量，急功近利，违背艺术规律和艺术市场规律的现象屡有发生。目前，德化艺术瓷雕市场的展厅经济。又是新一轮的同质竞争。不同的品牌，相似的产品，创新研发能力不足，正重复当年台湾的莺歌镇、江西景德镇艺术瓷恶性循环的老路，让人担忧。

很多领导和企业家经常请我去帮他们对收藏的德化瓷掌掌眼。那么，在当前德化艺术瓷雕市场鱼龙混杂的情况下，我们怎样才能淘到好的作品，哪些大师、哪些作品是值得我们关注和选择的，哪些又是我们可以忽略不计的。大师应该靠作品说话，有些大师称号很大，却没有思想，没有创新，没有灵魂，作品平庸，没有升值空间。要怎样避免不必要的财力和精力损耗呢？我想可以从以下三个方面加以选择：

第一，关注作者的传统文化修养和作品的文化内涵、艺术含量、造型、色泽以及烧成的效果。每件中国白的创作过程就是一种恋与爱的激情释放，只有在这种状态下才会创作出区别于仅是供人观看的瓷器，至少是让每个观者想象的作品，创作出供人品赏的作品。作者的传统文化修养、作品的文化内涵是瓷雕作品生命力的基础，应特别予以关注，要选择那些拥有专利版权的创新作品。就造型来说，目前又往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。人们最易被精到的工艺打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神，或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想象力却是无穷无尽的。再说色泽，现代艺术瓷雕应当温润、明净、精巧、秀雅。最后看烧成的效果，因为现代艺术瓷雕，既要看烧成是否与造型统一，更要看成品是否新颖和有唯一性。好的现代艺术瓷雕应是在任何一个角度都能给人以艺术效果的完整性，画面优美，空灵含蓄，启迪人生。

第二，关注瓷雕作品在艺术风格上的继承与创新。这是瓷雕创作者的创作问题，它反映的是瓷雕作品的艺术共性与个性的高度统一。当代瓷坛可谓红红火火、热热闹闹，普遍的浮躁已经越来越引起人们的忧虑，瓷雕作品到底应当怎样塑造，塑造什么，很多所谓的大师们都已经茫然了，只是随波逐流地看到哪一类型的瓷雕作品火热就跟风仿制，在此起彼伏的“流行风”面前迷失了自我，完全抛弃了创新。他们不是把文化创意作为创作基础，使每款中国白具有沉淀的历史和浓厚的文化，这种“物化的历史”成为一种文化的载体，好在历史是隔不断的，从整个德化瓷雕烧制技艺的高度观照，在这个点上，哪一个瓷雕大师能够在人古的基础上融入个人的审美情趣和我们这个时代的气息，就可能因为风格的传承和艺术的创新，成为后人取法的对象，是后人研究前人历史和文化的信息库。这样的中国白将成为收藏者的“抢手货”，市场的“风向标”，引领中国白瓷雕的发展方向。

第三，关注瓷雕作者的社会知名度和作品的流通量。先说第一点，占来收藏瓷雕，都是藏的“大名家作品或一代宗师级的作品”，历史上几乎所有的瓷雕名家在他们当代都已经非常或比较“著名”了，身后出名的艺术家确实有，拥有一代宗师级的作品升值空间最大。所以，我们应该特别注意选择那些年富力强、诚实守信、富于社会责任心、与时代同行的瓷雕艺术家的作品，尤其是高水准的重大题材的纪念瓷和孤品。至于作品的流通量，首先要选择那些限量发行的专利创新作品，同时又要关注有一定批量的特色作品。很多人认为“物以稀为贵”，但要知道如果没有一定作品量的积累，流通和流传上就会受到影响，只有瓷雕作品在艺术市场上形成了一定的流通规模和流通速度，瓷雕作者的艺术成就才能得到社会的广泛认同，瓷雕作品才能得到收藏界的普遍认可，才会进一步提高作品的升值潜力和收藏价值。

大家如果掌握了以上三点，至少已经具备了鉴藏与投资的基本条件，如果我们留心的话，也可以在当代名家大师中挑出一批具有代表性的人物来。评价德化瓷艺人主要有三个重要因素：一是看他是否成功地研究和发扬了中国白传统；二是看他在传统的延续中是否有创新，他的艺术是否具有自主原创的价值；三是看他的成就是否促进了中国白的发展，是否由为自己做上升到为大家做为社会做的境界。对中国白的投资者和收藏者来说应把握四条原则：一是作品须带有明显的时代特征，二是须有文化内涵，三是须存量稀少，四是须有艺术和观赏价值。

世界著名收藏家徐展堂先生说：“仁海大师有突破性创新，在不同的思想精神层面上打开新的思路，文化创意新，设计美，工艺精内涵极为丰富，与时俱进，可以启示后人。他的作品不仅有感而发，而且是有思而发，反映出关注历史、社会、自然和现实的情怀。他既科学地吸收外来艺术的优长，又从中国的历史文化和艺术传统中寻找精神的价值，走创造具有时代文化特色的艺术之路。”很多收藏家都说这样有味道的话：“仁海大师的瓷不是烧出来的，是学问养出来的。”“亲眼看到仁海大师的作品比听到的好，好极了贵极了，不愧是中国第一名瓷。”仁海大师的艺术陶瓷无疑具有较高的文化含量与传承创新品质，其社会知名度和诚信度极高，其作品极具升值潜力。

收藏家明白什么作品才有收藏价值，明白花200元买来的作品，放几十年，也许还只能是这个价，而花2万元买来的专利中国白，收藏几十年，也许能卖200万元。1997年发行的仁海大师香港回归纪念瓷“紫归牡怀”才480元，如今已涨到45万元；2001年蛇年纪念瓷“金蛇进宝”当时发行预订价600元，如今已涨到12.6万元；2005年创作的台湾三位党主席访问大陆中国白纪念瓷“携手其荣”在2010年5月19日下午首届中国福州海峡版权（创意）产业精品博览交易会期间举行的工艺美术精品拍卖会上，以550万元的价格成功拍出。综观中国白成功的原因，就在于每一款中国白都有新创意。瓷雕创作需要一种综合的素质，其功夫在瓷外，如诗、书、画的文化底蕴。有一句老话“文如其人”，从大师的作品中，可感悟到大师平和的心态和净化的心灵。他的作品传递给人的信息是善良，是以人为本、与时俱进。这样的大师名作，又是真正专利限量烧制的作品，价格自然要高一些，更值得投资与收藏。从国际收藏惯例来看，收藏有创新创作实力的中青年名家大师的作品，看似有一定的风险，实际上才是最具价值回报的一项投资。