爱上京剧

生旦净末丑的角色饰演，唱念做打的表演方式，腔调节奏的丰富变化，800年岁月历久弥新，中国戏曲文化可谓博大精深。京剧的宏美大气、精致成熟，越剧的典雅婉约、灵秀动人，秦腔的慷慨激昂、耿直敦厚，更有360多个地方剧种的精彩纷呈，中国戏曲以独具特色、魅力无穷的表演，丰富着传统文化的艺术长廊，传递着华夏民族的精神追求。那就走进戏曲，看一折，听一出，与戏曲来一次亲密接触吧！

最早接触京剧，是在电视上看《南唐遗事》，一位倚着红衫翠袖唱得有板有眼的李煜，一位拨弄玉笛瑶琴唱得声情并茂的周玉英，在屏幕上极尽旖旎，极尽哀婉。我当时吃了一惊：世上竟有这样完美的艺术——千锤百炼的戏词和唱腔，精致到了无懈可击。别人告诉我，那是洪雪飞演出的昆曲。怎么由京剧演员唱昆曲？别人又告诉我，京昆不分，也就是伴奏主弦不同，京剧是京胡，昆曲是笛子。我这才知道了一种艺术形式叫京剧。后来又看《西厢记》，虽说是在大学里早就学过的戏剧文学，但看舞台上演的效果，与在书上看文字是不可同日而语的，舞台上是要用声声绝响、字字珠玑掏空人的心。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南翔。问晓来谁染得霜林绛，总是离人泪千行。……”灯光闪烁中，莺莺水袖轻摆，声腔婉转，情态缠绵。“……倩疏林也与我挂住了斜阳……”声音若断若续，长长的拖腔后面还有一个美丽的回环。看惯了长亭惜别的人，也被她唱得几寸柔肠千回百转，比号啕大哭更令人痛彻心扉。以前也听西洋歌剧，茶花女临死之前还要用元气十足的嗓子大唱《再见啊，光明的前途》，与京戏一比，就觉得洋人把生离死别唱得太随便，失了沉重感，少了一份荡气回肠的婉约。再听通俗歌曲，更觉得有一种不知今夕何夕，缺乏心灵深度的感觉。是啊，京剧是真正的阳春白雪，热闹处，笙箫锣鼓、吹拉弹唱，有无限锦绣；沉寂处，胡琴幽咽相和，惆怅旧欢如梦；高亢处，响遏流云；平稳中，珠圆玉润。最是那声断气不断的一刻，是画中的留白、故事的悬念，使人屏住呼吸，停了心跳。这一份赏心悦目，使人感觉正如张爱玲所说“耳朵里如鱼得水，在那音乐里栩栩游着”。

我是在样板戏的旋律中长大的，但我仍欣赏那些传统的老戏，那些焦黄破碎的往事——皇宫御苑，相府贵戚，寻常巷陌，百姓人家，演不尽的如花美眷，唱不完的似水流年。这些戏结局大多是美满的，但情节发展却曲折跌宕。如《狸猫换太子》，演尽了夫妻儿女的悲欢离合、忠臣奸佞的不共戴天，最后总算叫人放下了一颗悬着的心。如《空城计》，诸葛亮为报刘备的知遇之恩，忙得白了胡子，唱腔中带着苍凉的况味，而结果却叫人欢喜。京剧这种浑朴含蓄的意境，叫人品咂不尽。

京剧的做功也是那样地细腻讲究，旦角的台步轻盈软款，慢慢地走来，风摆杨柳般；生角却沉稳地走，一步一声感慨，一翻身一重变迁。前台的人做着走着翻着舞着，后台的锣鼓琴声敲着打着追着响着，有时惊天动地热火朝天，有时不很强烈却似永不死心。战旗招展、扇子张合，霓裳曼舞、水袖轻扬，有说不尽的旖旎风光。特别是梅派的《贵妃醉酒》，雍容华贵，韵致天然，仿佛千种风情万般缠绵都在她的举手投足中，她的流转顾盼中，她的金声玉嗓中，真正当得起“倾国倾城”四字。京剧的美在哪里？那衣带飘飞的，战袍抖动的，头饰晃荡的，帽翅摇曳的，马鞭挥点的，长枪挑开的，都是美！岂一个“美”字了得，那是形容不来的、描摹不出的、勾勒不够的五千年灿烂的传统文化的精粹。

来欣赏几段京剧吧，天天如此的生活，平淡乏味的日子，在艺术中升华成幸福，窄小的住房，拥挤的空间，在锣鼓点中、琴声起处便成了昭阳宫、含章殿、汾河湾、梅龙镇、开封府、春秋亭……工作之余，退休之后，放学之时，在京剧的殿堂里品尝岁月的酸甜苦辣，见证人间的古往今来。

（摘自《中国京剧》）