汉代乐舞浅析

霍占营

音乐曾经与人类的征伐、战争行为密不可分，就宗教而言，音乐更是必不可少的伴侣；在人类的早期劳作史上，音乐近乎影子般相随。

不管音乐的起源如何，不管对音乐的理解如何不同，以致引起多少分歧和争议，这一切都改变不了以下这个事实：音乐已成为人类生活的一个重要组成部分。孤独的牧羊人吹着牧笛排遣寂寞，劳作的纤夫喊着号子增添干劲，思乡旅人会在路上用乡音自我慰藉。

音乐和舞蹈可以说是一对孪生姐妹，这些表演艺术是我们的先人在长期的劳动实践中逐渐创作出来的，是劳动实践的再现和美化。据考古资料，我国原始社会的仰韶文化时期就有简单的乐器——陶埙，而且有了群舞，表演艺术已经萌芽。商周奴隶制时代，金、石、管、弦之乐已很普遍，且有了专门的乐工，卓优艺术表演队伍。春秋战国时期,管弦之乐也很盛行。《韩非子·内储说上》记载：齐宣王好听竽,每次必三百人演奏，可见此时的宫廷乐队已具有规模。先秦时期宫廷已流行乐舞,且各诸侯国之间也经常进行音乐交流和音乐沟通，甚至把它（音乐、舞蹈）用于外交方面。如司马迁的《史记》中有一篇《廉颇蔺相如列传》记载：赵王与秦王在渑池相会，秦王让赵王为其鼓瑟，而蔺相如则针锋相对，立即提出要秦王为赵王击缶，看来“瑟”与“缶”皆为当时很普遍的乐器。

汉代是我国历史上大统一的王朝之一，汉文化在前人的基础上有了较大的发展和提高，显得博大、雄浑、大气、大美，包容性极强。汉承秦制，为了巩固封建中央集权制，发展封建经济，对外采取用兵和和平外交两手政策。它一面南灭百粤，北伐匈奴，东征朝鲜，西服大宛，一面派使者出使西域，先后派张骞、班超出使西方诸国，开辟了通往中亚细亚的丝绸之路。这样一来使四方异族文化与中原文化得以交流，对中国的古典艺术产生了深远的影响，特别是西域艺术由丝绸之路传入了内地，极大地丰富了内地的文化艺术。汉代的音乐和舞蹈由于民族交流日益频繁，中西文化交流的增多，与先秦时期相比，有了质的飞跃。汉代乐舞风格是以先秦时期的楚声、楚舞为基调，融汇其他民族及外域民族的乐舞艺术而形成的。许多新乐器如笛、琵琶从中亚传入内地，也加入了中国乐队，丝竹乐器取代了先秦时期的金石乐器，鼓吹乐普遍流行，即改变了乐队的结构，改变了音乐的旋律、节奏和风格。出现了独唱、合唱、清唱、伴唱等丰富多彩的歌唱行式。舞蹈的节奏、舞容、舞态发生了新的变化，出现了袖舞、七盘舞、建鼓舞等多种舞蹈形式。汉代乐舞不仅具有中原内地原有的轻歌曼舞的飘柔特色，而且也包含了边疆少数民族和外域民族文化中激烈、强悍的力度美。

根据考古发掘，汉代已出现编钟、且将宫、商、角、徴、羽五音巧妙地运用于演唱和演奏中，这进一步说明汉代音乐艺术的成就是相当辉煌的。在汉代往往是由多种打击乐器和管弦乐器组合成一个交响乐队，有的是乐器协奏，有的伴奏于歌舞中。汉成帝刘骜喜好声色犬马，整天生活在歌舞升平中。一天，成帝微服出行到了阳阿公主家，宴会上见了舞姿优美、光彩照人的赵飞燕，立刻被她迷住，招纳入宫，极加宠幸，经常与赵飞燕载歌载舞，并让赵飞燕为其表演《霓裳羽衣曲》。

在交响乐队中鼓是必不可少的乐器，而且往往占据重要的位置，是控制旋律、掌握节奏的重要乐器，即所谓“蹑节鼓阵”（傅毅《舞赋》）。从画像看，汉代的鼓有三种，一曰建鼓，二曰鞞鼓，三曰鼗鼓。这三种鼓不仅大小形制不同，而且演奏方法也不同。从画像上看，建鼓有扁圆和长圆两种，鼓侧立，下有连尾兽和一伏虎或长方形座，叫做“篪”，鼓上有飘荡的羽葆作装饰，有两名鼓员站在两面，两手各执桴且鼓且舞，此鼓往往置于乐队中央，可见它在乐队中占有主导地位。这种鼓即巴渝鼓乐，《前汉书·礼乐志》记载，汉初朝中曾设置“巴渝鼓员三十六人”的编制,唐人颜师古注云：“巴，巴人也；渝，渝人也。当初高祖为汉王，得巴渝人，并矫捷善斗，与之定三奏，灭楚，因存其舞乐也。巴渝之乐因此始也。”

照颜师古的说法，是刘邦在四川做汉王时，巴渝人协助刘邦“灭楚”，而把楚国的鼓乐接受过来教巴渝人掌握，叫做巴渝鼓乐。那么，楚国的鼓乐是什么样子？文献上并没有作详细的描绘，而考古工作给我们提供了可资的证据，那是湖南长沙和河南信阳楚墓中出土的建鼓，它们与汉画像石刻中的建鼓图像完全相似。关于鞞鼓，从画像看是比建鼓略小的扁圆形鼓，置于地上，一鼓员手执鼓桴坐而击之。击鞞鼓者往往位于演奏场所的两边，伴奏于舞蹈或百戏。据《隋书·乐志》云：“牛弘诸存鞞、锋、巾、拂等四舞，与新伎并陈，因称四舞。接汉魏以来，并施于宴饷。”说明用鞞鼓伴奏的舞蹈叫做鞞舞，与锋舞、巾舞、拂舞并称四舞，是宫廷之乐。鞞字的含义，《释名》云：“鞞，裨也，裨助鼓节也。”表明鞞鼓是伴奏舞蹈控制节奏的辅助乐器。关于鼗鼓，均为吹奏排箫的乐人右手握排箫，左手摇鼗。这种鼓体形较小，它的形状，《诗经·有瞽》注云：“鼗，加鼓而小，有柄，两耳，持其柄而摇之，则旁而还自击。”文图对照乃是一物，类似近代的布郎鼓。它在乐队里的作用，据《释名》云：“鼗，导也，所以导乐作也。”表明在乐起之前摇鼗作令，使诸乐人做好准备，引导诸乐器奏起乐章，其作用类似近代的鼓板。

在打击乐器中除鼓类之外，还有铙和磬，即所谓金石之乐。乐人左手执铙柄，右手握铙锤击之。这种乐器在商代就有了，安阳殷墟曾有出土，其形状与汉画像相同。铙在乐队中的作用也是相当重要的，《周礼·地官》云：“认金铙止鼓”，表明乐队演奏的结束。如此看来，鼗鼓导引乐起，建鼓和鞞鼓掌握乐章的节奏，铙鸣表明演奏一曲乐章的完毕。磬是我国较古老的乐器之一，是由石灰石犁铧演变而来的，原始社会已开始使用，商周奴隶时代磬有玉、石两种，有特磬、编磬两类，反映了用乐器的等级制度。到了汉代这种制度已经打破，在一般的乐队中也有用特磬的。

汉代吹奏乐器有四种：1.埙。埙是我国发现最古的一种乐器，山西万泉县荆村曾出土三件原始社会晚期陶埙[1]，郑州二里岗，铭功路，辉县玻璃阁均出土有商代的陶埙，这表明从原始社会晚期一直沿用下来，但商代及其以前的陶埙，只有3—5个音孔，还是很不完备的。汉代的埙一般为六孔，而且是陶质。汉代的乐队中往往有吹埙者，与众乐合奏，而且列入当时的八音之一（土音即埙），可知汉代的埙已是完备的乐器。2.笛。吹笛有立吹和坐吹，两手执管横于唇下，汉代笛叫做篪（音池）。《汉书·礼乐志》记载汉宫乐队编制有篪员二人，师古注云：“篪，以竹为之，七孔，亦笛之类也，音池。”说明篪即笛，类似后世无贴膜孔的横笛。3.竽。也是乐队中的配器之一，《前汉书·礼乐志》记载宫廷乐队中没有“竽工员”编制，师古注云：“竽，竽类也，三十六簧，音于。”它也是一种较古老的乐器，据记载春秋战国时期已有，而且与瑟配奏，《楚辞·九歌·车皇太一》有“阵竽瑟，兮浩倡”，《招魂》中有“竽瑟狂会”句，说明在楚乐中竽瑟是协奏之乐。4.排箫。在汉代乐队是必备的乐器，而且往往是成对协奏。吹排箫的乐人均是一手搯鼗鼓。关于排箫的形状，“其形凤之翼，十管长二尺”。

在汉代交响乐队中往往有鼓瑟者，可见瑟在汉代是非常流行的一种乐器。瑟的形状可以看出是长方形，但弦的数量表现不出来。据《汉书·郊祀志》云：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟，为二十五弦。”瑟是汉代宫廷乐队中必备的乐器，奏这种乐器的人叫做柱工，《汉书·礼乐志》记载汉室设“柱工员二人”，师古注曰：“柱工，主竽瑟之柱者。”瑟属于发音悲凉的乐器，《汉书·张释之传》云：“（上）使慎夫人鼓瑟，上自荷瑟而歌，意凄怆悲怀。所谓“鼓瑟”，是用手指拨弦的意思，类似现在的抓筝。

在汉代已经有雅乐和俗乐之分，实际上是官办与民办之分。官办的在汉史中均有记载，按礼乐制度设置有各种乐工的编制，这是一支专业的乐队，主要用于敬神和祭祖。民间的俗乐则是一支业余的乐队，他们除自演自娱之外，也经常被召之于雅堂，为达官贵人演奏娱乐，好比近代的唱堂会。如少室阙上的宫饮图刻二人跽坐，中间置一圆盘，盘内有二耳杯，画面所表现的是主人与来客正在饮酉。另一幅画像刻的是伎人进行精彩的演奏，宾客盈门鱼贯而入[2]。这是汉代豪门贵族奢侈生活的再现。《蜀都赋》云：“若其旧俗终冬始春，吉日良辰，置酒高堂，以御嘉宾。起西音于促柱，纡长袖而起舞。”又张衡《观舞赋》云：“于是饮者皆醉，日亦既昃，美人兴而将舞，乃修容而改服。”可见汉代时宫饮往往有舞乐助兴，尤其是舞蹈最为盛行。

舞蹈来源于劳动群众中，劳动者迎得丰年，或猎取众多的禽兽，或取得战争的胜利等，往往群聚狂欢，手舞足蹈，快乐不已，舞蹈艺术应运而生。汉代的舞蹈已经发展到较高的水平，除了祭祀的灵星舞，宫廷中的武德舞、文始舞、五行舞等队舞之外，以技巧、造型为艺术特征的双人舞、独舞也盛行起来。把这些舞蹈归纳起来有四种舞蹈，即建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞。

建鼓舞是一种双人舞，以建鼓为主要乐器，两个鼓员，两手各执一根鼓桴，在鼓的两侧，且鼓且舞，举臂跃足，矫健奋发，欢欣鼓舞。关于建鼓舞的来源，《仪礼·大射仪》中提到：“建鼓在阼阶西，南鼓。”说建鼓又叫南鼓。所谓“南鼓”实际上是楚国的大鼓，在长沙和信阳楚墓中均出土有实物，而且从前面已经援引的材料看，刘邦灭楚存其舞乐，表明建鼓不仅是一种打击乐器，确实是一种舞蹈，这种舞乐就叫建鼓舞。

踏鼓舞是以旋为特点的女子独舞，一女子广舒长袖，足下踏一个像鞞鼓似的东西作旋转作用。足下之物叫做鼓，实际是一种形状像鼓，外面围皮里面实糠的东西，这种道具叫做柎。“形如鼓，以韦为之，著文以糠。”关于踏鼓舞的艺术特点，卞兰《许昌宫赋》中描述了他观看踏鼓舞所见到的动作：“振华足以却踏，若将绝而复连；鼓震，而不乱，足相续而不并，婉转鼓侧，蜲蛇丹庭。”从此我们可以看出，踏鼓舞的演员两只足在鼓上“将绝复连”有节奏地舞蹈，向观众献出优美的舞姿，而且时而疾若旋风，“婉转鼓侧”，时而缓如飞雪“蜲蛇丹庭”。李尤《平乐观舞赋》中描绘这种舞蹈是“踊跃旋舞”。这就表明踏鼓舞的主要特点在于旋。

长袖舞是一种伴歌的女人独舞，舞者高髻，大衣，腰细如束，两条特长的袖帛随着演员变换的动作飘绕缠绵，翩翩起舞，婀娜多姿。《西京杂记》记载了刘邦的爱妾戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。每当她起舞时，旁边有一支歌咏队为其伴唱，这就如张衡《观舞赋》中说的“抗修袖以翼面，展清声而长歌”。

七盘舞又叫盘舞，是汉魏时著名的宫廷舞蹈。跳舞用的盘子不等，有六个的，也有七个的，舞者为一女子，高髻，大衣，长袖，束腰，在覆盘上踏跃雀跳，姿势优美，这种舞蹈不仅向观众敬献优美的舞姿，而且有难度较大的盘上平衡造型的技巧。因此，古代文学家对七盘舞的描绘很多，例如张衡说：“历七盘而屣蹑。”（《七盘舞赋》）王粲说：“七盘陈于广庭。”（《七释》）卞兰说：“与七盘其递奏。”（《许昌宫赋》）鲍照说：“七盘起长袖，庭下列歌钟。”（《诗数》）陆机说：“丹唇含九秋。”妍迹陵七盘（《日出东南偶行》）等。

总之，汉代的四种舞蹈，是汉室常见的舞蹈。从舞技看，这四种舞蹈显然是由民间进入宫廷之后有了长足的发展，即进行了去粗求精，去野求雅的改造，从而把双人舞和独舞推向一个新的高度。

汉代乐舞的发展在当时已达到了极致，可以说汉代的乐舞在中国的历史上具有里程碑意义，它对中华民族乐舞的发展有着深远的，不可替代的作用。

[1]李纯一.中国古代音乐史稿[M].北京:音乐出版社,1958.21.

[2]吕品.中岳汉三阙上的画像初探[J].中原文物,1981年特刊.